他博覽群書，才華出群，出口成章，對答如流。一次陪文宗到未央宮，轎車剛停，文宗就令他以數十言頌之。公權一視，出口成章，左右逢源，言辭流利優美，無不驚歎。文宗又笑著說：“卿再吟詩三首，稱頌太平。”公權毫無難色，慢步高歌，七步三首，文宗感歎地說：“曹子建七步成詩，卿七步詩三首，真乃奇才也。”
柳公權曆經了唐朝德、順、憲、穆、敬、文、武、宣、懿、僖十代皇帝，官至太子太師、紫光祿大夫上柱國、河東郡開國公。鹹通六年（878年）逝世，享年88歲，葬於耀縣阿子鄉讓義村，墓前有清·乾隆陝西巡撫畢源立碑，上書“唐太子太師河東郡王柳公權墓”。
《神策軍碑》是柳公權楷書的代表作之一。此碑結體布局平穩勻整，保留了左緊右舒的傳統結構。運筆方回兼施、運用自如；筆畫敦厚方正、沉著穩健，表現了柳體楷書渾厚、開闊的典型風格。正如岑宗旦《書評》雲：“（柳書）如轅門列兵，森然環衛。”清·孫承澤跋文說：“柳學士所書《神策軍紀聖德碑》，風神整峻，氣度溫和，是其生平第一妙跡。”
《玄秘塔碑》是柳公權的代表作，其體中宮緊密，四周疏放，筆書向內攢聚，向外輻射，撇高捺低，表現出靜中有動的超逸姿態。
其書初學王羲之，後融北碑方筆於楷書，取“歐體”之密瘦硬險峻，又削減“顏體”之肥厚豐滿；結體中宮緊縮，四角寬博開張；用筆瘦硬挺勁，骨峻氣宏，自成一家，人稱“柳體”。
柳公權的書法遒勁俊媚，用筆、結體都有其獨到之處。他在用筆方麵非常注重法度，講究“精確千脆、一絲不苟”，尤其對筆畫的始末筆端特別注重，方落、圓收，或方圓兼施，以求準確無誤。其字短線渾厚有力，長線剛挺有質，似有彈性。挑、鉤、折等用筆自如，鋒出銳利，有“勢不可擋”之態；此外，柳體運筆多用中鋒，以腕力行之，故線條純厚、質樸蒼勁，可謂“筆正”之典範。
柳公權的書法尤以楷書為佳，其筆法、結構已達爐火純青之地步，對當時以及後世都產生了極大的影響。據史書載，當時的公卿大臣家的碑刻墓誌如不是“柳體”所書就以為不孝，足見其影響之大。 6. 張旭
張旭，唐朝大書法家。字伯高，吳郡（今江蘇蘇州）人，官至金吾長史，世稱“張長史”。他擅長“狂草”，號稱“草聖”。因其為人性格豪放，好飲酒，善寫詩，與當時著名詩人李白、賀知章等人交往甚密，人稱“酒中八仙”。唐人好以書飾壁，相傳張旭往往大醉後呼叫狂走，然後揮筆狂寫，故人世呼“張顛”。其草書“行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為”。意蘊超妙，行筆非凡。
張旭的書法，初學“二王”，端正謹嚴，規矩至極，傳世《郎官石柱記》可見其楷法筆法；然而，最能代表其書法創造性成就的，則是他的狂草作品。其善於生活中觀察體悟，據其自稱，他的書法是見公主與擔夫爭道而得其意，其大意謂“略甚狹窄而又勢在必爭，妙在主次揖讓之間能違而不犯”（典出唐代李雄《國史補》），從而領悟到書法的結構布白“進退參差有致，張弛迎讓有度”的書法意境——此即所謂“擔夫爭道”之典故由來。後觀公孫氏舞劍而得其神，自此書藝大進。
張旭作《肚痛帖》
張旭，人稱“張長史”。其母陸氏為初唐書家陸柬之的侄女，即虞世南的外孫女。陸氏世代以書傳業，有稱於史。張旭為人灑脫不羈，豁達大度，卓爾不群，才華橫溢，學識淵博。與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。
《肚痛帖》是張旭狂草的代表作，此帖寫得縱橫飛揚，精靈跳躍，猶如靈兔奔走，疏狂的筆法使字形結體動蕩，但通篇看去卻很平穩。《古詩四帖》以其嶄新、高美的形式，巨大的氣魂展開雄偉壯闊之篇章。
高適在《醉後贈張旭》讚雲：“興來書自聖，醉後語尤顛。”杜甫亦雲：“張旭三杯草聖傳，脫帽尾頂王公前，揮毫落紙如雲煙。”張旭狂草，出乎天性，而力運自發，宛如天成。
歐陽修《集古錄》：“旭以草書知名，而《郎官石柱記》真楷可愛。”豐道生跋：“行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。”《宣和書譜》中評說：“其名本以顛草，而至於小楷行草又不減草字之妙，其草字雖然奇怪百出，而求其源流，無一點畫不該規矩者。”
他精工楷書、草書，尤以草書著稱。他的書法得於“二王”，而又獨創新意。楷書《郎官石柱記》，取歐陽詢、虞世南，筆法端莊嚴謹、不失規矩，展現楷書之精妙。
舊時，常熟城內曾建有“草聖祠”，祠內有一副楹聯，雲：“書道入神明，落紙雲煙，今古競傳八法；灑狂稱草聖，滿堂風雨，歲時宜奠三杯。”可見其書法之精湛。
書法大家顏真卿曾向他請教筆法，懷素繼承和發展了他的草法，後以“狂草”得名，對後世影響很大。其草書與李白詩歌、裴瑉劍舞並稱為“三絕”。
唐·韓愈竭力推崇其書，在《送高閑上人序》中稱：“旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉失，怨恨思慕，酣醉無聊不平，有動於心，必於草書發之。觀於物，見山水崖穀，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。”
張旭狂草，筆墨縱橫，然能左右逢源、遊刃有餘。《宣和書譜》雲：“其草字雖奇怪百出，而求其源流，無一點畫不該規矩者，或謂張顛不顛是也。”此言或許最為恰當。
其書博大清新，縱逸豪放之處，遠超前代，頗具盛唐氣象。傳世書跡除楷書《郎官石柱記》外，草書有《肚痛帖》、《古詩四帖》等較為著名。 宋元時期 1. 蔡襄
蔡襄，宋代傑出書法家，“宋四家”之一。字君謨，興化仙遊（今屬福建）人，官至端明殿學士，人稱“蔡端明”，諡“忠惠”。其書風格意境取法晉、唐，恪守法度；講究古意，以神氣為佳，書謂“端勁高古，容德兼備”，開啟宋代書派之主流。
蔡襄為人忠厚正直，知識淵博，《自書詩帖》得魯公筆法而修於魯公書，可為楷則。沈括說他善於：“以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家”。這說明蔡襄雖追求古趣，但不是“泥古不化”的，敢於創新。
蔡襄作《萬安橋記》
其人善書，工正、行、草書，也善章草。書學虞世南、顏真卿，並取法晉人。正楷端莊沉著，行書溫淳婉媚，草書參用“飛白”法；與蘇軾、黃庭堅、米芾並稱“宋四家”。
《東坡題跋》稱：“‘蔡君謨獨步當世’此為至論。君謨行書第一，小楷第二，草書第三；就其所長而求其所短，大字為小疏也。天資既高，輔以篤學，其獨步當世宜哉。”明·陶宗儀《書史會要》雲：“君謨工字學，大字矩數尺，小字如毫發，筆力位置，大者不失縝密，小者不失寬綽。”米芾《海嶽名言》評其書：“如少年女子體態嬌嬈，行步緩慢，多飾鉛華。”
傳世墨跡有《謝賜禦書詩》和書劄、詩稿等；碑刻有《萬安橋記》、《晝錦堂記》等。著有《茶錄》、《荔枝譜》及後人所輯《蔡忠惠公集》等。
蔡襄官至端明殿學士，知杭州事，卒諡“忠惠”。擅篆、籀、楷、隸、行、草等書體，楷書師法顏真卿，結體端嚴，體格恢宏；行書得晉人風韻，瀟灑簡逸。論書應注重“神、氣、韻”，崇尚古法。他上承唐代書法，下開宋代新風，與蘇軾、黃庭堅、米芾並稱“宋四家”。
蔡襄書法渾厚端莊、淳淡婉美，其正楷端重沉著，行草溫淳婉麗。其書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇東坡、歐陽修。
在“宋四家”中，蘇軾、黃庭堅、米芾都以行草見長，而蔡襄卻以楷書著稱。其書法師從褚遂良、顏真卿，兼取晉人法則；其字端正沉著、雄偉遒麗。米芾、蘇東坡、黃庭堅、歐陽修對他的書法都十分推崇。
歐陽修說：“自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟。”（《歐陽文忠公集》）
許將《蔡襄傳》說：“公於書畫頗自惜，不妄為人，其斷章殘稿人悉珍藏，仁宗尤愛稱之。”
《自書詩帖》是其行書代表作，整篇神氣連貫，筆意溫婉清雋，猶有王羲之的《蘭亭》遺風。傳世墨跡有《茶錄》、《牡丹譜》、《與杜長官帖》，石刻《萬安橋記》、《晝錦堂記》等；後人輯有《蔡忠惠集》傳世。 2. 蘇軾
蘇軾是北宋著名的文學家、書畫家。他與他的父親蘇洵、弟弟蘇轍皆以文學聞名於世，世稱“三蘇”。他與唐代的韓愈、柳宗元和宋代的歐陽修、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏合稱“唐宋八大家”；又與黃庭堅、米芾、蔡襄被稱為最能代表宋代書法成就的書法家，合稱為“宋四家”。
元豐二年（1079年），蘇軾到任湖州還不到三個月，因有人說他作詩諷刺“新法”，故有“文字毀謗君相”的罪名，後被捕入獄，史稱此一事件為“烏台詩案”。元祐六年（1091年），他又被召回朝；但不久又因為政見不合，被外放潁州。元祐八年（1093年）他以“譏刺先朝”罪名，貶為惠州安置，再貶為儋州（今海南省儋縣）別駕、昌化軍安置。徽宗即位，調廉州安置、舒州團練副使、永州安置。元符三年（1100年）大赦，複任朝奉郎，北歸途中卒於常州，諡號“文忠”，時年六十六歲。
黃庭堅在《山穀題跋》中說：“東坡書如華嶽山峰，卓立參昂，雖造物之爐錘，不自知其妙也。餘謂東坡書，學問文章之氣鬱鬱芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及耳。”又說：“至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書者，自當推為第一。”
蘇軾作《與若虛帖》
存世書跡著名者，有《前赤壁賦》、《答謝民師論文帖》、《祭黃幾道文》、《黃州寒食詩帖》、《洞庭春色中山鬆醑兩賦合卷》；此外，尚有《一夜帖》、《久上人帖》、《子由夢中詩帖》、《與子厚書》、《天際烏雲帖》、《董侯帖》等；碑刻有《豐樂亭記》、《司馬溫公碑》、《表忠觀碑》、《蘇子丹碑》（亦稱《羅池廟迎送神辭碑》）、《醉翁亭記》等。
蘇軾作《前赤壁賦》
另有，《與若虛帖》、《答錢穆父詩帖》、《付穎沙彌二帖》、《遺過於帖》、《次韻秦太虛詩帖》、《與郭廷評書帖》、《與宣猷丈帖》、《漁父破子詞帖》、《武昌西詩帖》、《石恪畫維摩讚帖》、《魚枕冠頌帖》、《致道源四帖》等已收入《三希法帖》。
蘇軾字子瞻，又字和仲，號東坡居士；人稱“玉局”、“長公”、“雪堂”，諡“文忠”，眉川（今屬四川）人。嘉祐進士，曆官翰林學士、端明殿侍讀學士、禮部員外郎，至兵部尚書，禮部尚書；蘇軾生平喜愛提拔後進，著名詩人和書法家黃庭堅、北宋著名詞人秦觀等人均出其門下。
《前赤壁賦》將蘇軾的曠達胸襟、高潔靈魂及超逸優遊的心境體現了出來，故明·董其昌讚揚此書墨法雲：“每波畫盡處每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能傳耳。”
蘇軾的書法，主要是行書和楷書，楷書也含有行書的韻味。其書法初學“二王”，後學李邕、徐浩，中年以後又學顏真卿、楊凝式，繼而自成一格。其字特色，以“筆圓韻”勝，即豐肥而有氣韻。他曾說過：“作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙；我則心、目、手俱得之矣。”
其書集眾家之長，開創“剛健婀娜、豐腴圓潤”的“蘇體”，後啟“宋代尚意”的獨特風格。與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱“宋四家”。黃庭堅在《山穀題跋》稱：“蜀人不能書，而東坡獨以翰墨妙天下。”
黃庭堅曾題字雲：“東坡道人少時學《蘭亭》，故其書姿媚似徐浩；至於酒酣放浪，能忘工拙時，瘦硬字乃似柳誠懸。中年喜學顏魯公、楊風子書，其合處不減李北海。至於筆圜而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書者自當推為‘第一’。數百年後，必有知餘此論者。”
其子蘇過在《斜川集》中說：“吾先君子，豈以書自名哉。特以其至大至剛之氣發於胸中，而應之於手，故不見其有刻畫嫵媚之工，而端章甫若，有不可犯之色。”
蘇軾的著述宏豐，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家並稱。其文章風格平易流暢、豪放自如。 3. 米芾
米芾，一作黻，字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海嶽外史，祖籍太原（今屬山西），後遷襄陽（今湖北襄樊），世稱“米襄陽”；後定居潤州（今江蘇鎮江），徽宗趙佶召為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱“米南宮”。相傳，他愛古好奇，常穿了唐代服裝在大街上四處走；又喜愛石頭，看見奇石就下拜，呼之為“兄”，因其舉止狂放瘋顛，故世稱“米顛”。
米芾書法成就最大者是行書和草書。他能博取前人所長，用筆俊邁豪放，自謂“刷字”，意謂“運筆迅速而勁挺”，世有“風檣陣馬、沉著痛快”之評。黃庭堅說：“元章書如快劍斫陣，強弩射千裏，當所穿徹，書家筆勢，亦窮於此。”他曾自述雲：“善書者隻有一筆，我獨有八麵。”後人更稱賞他是“八麵出鋒”。
米芾作《苕溪詩》
他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有“痛快淋漓、欹縱變幻、雄健清新”的特點；“快刀利劍”之氣勢。傳世作品如《蜀素帖》、《苕溪詩》是其書風成熟時得意之作，用筆跌宕起伏，雄健異常，變化多端，為難得之書品。
《宣和書譜·行書六》稱：“大抵書效羲之，詩追李白，篆宗史籀，隸法師宜官，晚年出入規矩，深得意外之旨。自謂善書者隻得一筆，我獨有四麵，識者然之。”
曾自負能提筆作小楷，筆筆端謹，字如蠅頭，而位置規模，皆若大字，然不肯多寫。曾奉詔仿《黃庭》小楷，作周興嗣《千字》韻語。
他學過很多名書法家的作品，臨摹得十分逼真。據說他曾向朋友借了古書畫，臨摹後，將真跡和摹本一起交給物主，物主竟無法辨認。有人評說：“善臨摹者，千古惟米老一人而已。”其擅畫，曾創“米字點”，作夏雨圖，蒼茫沉鬱，大雨滂沱，為世所重。
著有《寶晉英光集》、《書史》、《畫史》、《硯史》、《海嶽名言》、《寶章待訪錄》等。行書書跡有《多景樓詩》、《苕溪詩》、《蜀素帖》、《拜中嶽銘》、《三吳詩帖》、《與景文書帖》、《天馬賦》、《方圓庵記》、《三帖卷》、《跋陳摹褚本蘭亭》、《李太師帖》、《張權帖》（一稱《河事帖》）、《張季明帖》、《伯充台坐帖》、《步輦圖題名》、《陳攬帖》、《叔晦帖》、《知府帖》、《春和帖》、《珊瑚帖》、《複官帖》、《詩跋褚摹蘭亭》、《紫金帖》、《鶴林甘露帖》等；草書有《元日帖》、《中秋登海岱樓二詩帖》、《論草書帖》、《吾友帖》、《兩三日帖》等，亦曾書《千字文》，其《魯公仙跡記》原在湖州魯公祠，石佚後已重刻。
米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，好收藏名跡，能以假亂真。他以行草書最著，博取前人所長，用筆俊邁豪放，《宣和書譜》論其書：“大抵初效羲之”、“篆宗史籀，隸法師宜官，晚年出入規矩，深得意外之旨”。
《蜀素帖》筆法蒼老凝練，行筆澀勁，沉穩爽利，世有“清雅絕俗，超神入妙”之歎。其書體雖屬宋朝簡劄書風，是“二王”及唐、五代書風的延續，但細察似乎與前人書法無一相似之處，是米芾自家風格的最好體現。明·董其昌跋曰：“米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作。”
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成“飄逸超邁”的氣勢以及“沉著痛快”的風格。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以渾厚的功底作前提，故而出於天真自然，絕非“矯揉造作”；章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
其畫山水出自董源，天真發露，不求刻意，多用水墨點染，自謂“信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已”。子友仁繼父法有所發展，自稱“墨戲”，畫史上有“米家山”、“米氏雲山”和“米派”之稱。
米芾還愛硯。硯為“文房四寶”之一，為書畫家必備之物。米芾於硯，素有研究，有《硯史》一書，據說對各種古硯的品樣及端州、歙州等石硯的異同優劣均有詳細的辨論，倡言“器以用為功，石理以發墨為上”。其子米友仁書法繼承家風，亦為一代書家。 4. 趙孟頫
趙孟頫，元代大書法家。其書風探遠源古，力追“二王”，斟酌隋、唐風格，一變而為宋代“習尚”；其用筆流麗圓轉、骨力秀勁，呈現出富有個性的嬌美風格、自成一家，世稱“趙體”。
趙孟頫，字子昂，號鬆雪道人，湖州人（今屬浙江）。他是宋朝的宗室，宋亡後仕元，深受元世祖和元仁宗的寵遇，被授予各種官職，在政治上相當顯赫。但因他是宋宗室而為元朝高官，故頗為宋朝遺民所輕視，且常遭到蒙古貴族中一些人的反對，因而心情矛盾，故他的詩文中常會流露出抑鬱之情，並將大量精力用在書畫創作中。
書法則工篆書、隸書、真書、行書、草書，各體皆能；早年曾學宋高宗的字，中年後取法“二王”和智永（僧），晚年則師法李邕，兼取顏真卿、米芾之長，最後兼容並包、取眾之長，形成了“結體嚴整、運筆圓熟、姿態妍媚”的“趙體”。
趙孟頫作《續千字文卷》
存世書跡甚多。正書有《玄妙觀重修三門記》、《妙嚴寺記》、《信心銘》、《續千字文卷》；小楷有《汲黯傳》、《道統源流冊》、《道德經》、《道統生神章》；章草有《臨急就章》；行書有《洛神賦》、《絕交書》、《臨蘭亭序》、《臨集王書聖教序》、《膽巴碑》、《心賦》、《雪賦》、《湖州妙嚴寺記》、《歸田賦》、《蘭亭十三跋》等。此外，所書碑石也不少，其中《張天師神道碑》存北京朝陽門外東嶽廟。鬆江有其《鬆江寶雲寺記》。
在繪畫上，無論山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬孟頫無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。據說他自五歲起學書，幾無間日，直至臨死前尚“觀書作字”，對書法可謂“情有獨鍾”。其提出“作畫貴有古意”、“雲山為師”、“書畫本來同”等法度，頗為後人所重。
他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，《元史·本傳》雲：“孟頫篆、籀、分、隸、真、行、草無不冠絕古今，遂以書名天下。”元·鮮於樞《困學齋集》稱：“子昂篆，隸、真、行、顛草為當代第一；小楷又為子昂諸書第一。”其書風遒媚俊秀、清雅飄逸，結體嚴整端莊，筆法圓熟妙麗，世稱“趙體”。其與顏真卿、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大家”。趙孟頫所書，尤其擅長楷書和行草。其小楷，書體備極楷則，墨跡如《道德經》等；其大楷，書體法度森嚴，如《膽巴碑》、《玄妙觀重修三門記》等；其行草，書體優美灑脫，墨跡如《洛神賦》、《蘭亭十三跋》等，時人有評雲“花舞風中，雲生眼低”。 如何寫一手好字
這一次所要講的，是這裏幾位學生的意思——要我來講關於寫字的方法。
我想寫字這一回事，是在家人的事，出家人講究寫字有什麼意思呢？所以，這一次講寫字的方法，我覺得很不對。因為出家人假如隻會寫字，其他的學問一點不知道，尤其不懂得佛法，那可以說是佛門的敗類。須知出家人不懂得佛法，隻會寫字，那是可恥的。出家人唯一的本分，就是要懂得佛法，要研究佛法。不過，出家人並不是絕對不可以講究寫字的，但不可用全副精神，去應付寫字就對了。出家人固應對於佛法全力研究，而於有空的時候，寫寫字也未嚐不可。寫字如果寫到了有個樣子，能寫對子、中堂來送與人，以作弘法的一種工具，也不是無益的。
倘然隻能寫得幾個好字，若不專心學佛法，雖然人家讚美他字寫得怎樣好，那不過是“人以字傳”而已。我覺得：出家人字雖然寫得不好，若是很有道德，那麼他的字是很珍貴的，結果都是能夠“字以人傳”。如果對於佛法沒有研究，而且沒有道德，縱能寫得很好的字，這種人在佛教中也是無足輕重的了。他的人本來是不足傳的。即能“人以字傳”——這是一樁可恥的事，就是在家人也是很可恥的。
關於寫字的源流、派別，以及筆法、章法、用墨……古人已經講得很清楚了。而且有很多的書可以參考，我不必多講。現在隻就我個人關於寫字的心得及經驗，隨便來說一說。
諸位寫字的成績很不錯。但是每天每個人隻限定寫一張，而且隻有一個樣子，這是不對的。每天練習寫字的時候，應該將篆書、大楷、中楷、小楷四個樣子，都要多多的寫與練習。如果沒有時間，關於中楷可以略掉；至於其他的字樣，是缺一不可的。且要多多地練習才對。
我有一點意見，要貢獻給諸位。下麵所說的幾種方法，我認為是很重要的。 一
我對於發心學字的人，總是勸他們先由篆字學起。為什麼呢？有幾種理由：
（一） 可以順便研究《說文》，對於文字學，便可以有一點常識了。因為一個字一個字都有它的來源，並不是憑空虛構的，關於一筆一畫，都不能隨隨便便亂寫的。若不學篆書，不研究《說文》，對於字學及文字的起源就不能明白——簡直可以說是不認得字啊！所以寫字若由篆書入手，不但寫字會進步，而且也很有興味的。
（二） 能寫篆字以後，再學楷書，寫字時一筆一畫，也就不會寫錯了。我以前看到養正院幾位學生所抄寫的稿子，寫錯的字很多很多。要曉得：寫錯了字，是很可恥的——這正如學英文的人一樣，不能拚錯一個字母。若拚錯了字，人家怎麼認識呢？寫錯了我們自己的漢文字，更是不可以的。我們若先學會了篆書，再寫楷字時，那就可以免掉很多錯誤。此外，寫篆字也可以作為寫隸書、楷書、行書的基礎。學會了篆字之後，對於寫隸書、楷書、行書就都很容易——因為篆書是各種寫字的根本。
若要寫篆字的話，可先參看《說文》這一類的書。有一部清人吳大澂的《說文部首》，那是不可缺少的。因為這部書很好，便於初學，如果要學寫字的話，先研究這一部書最好。
既然要發心學寫字的話，除了寫篆字而外，還有大楷、中楷、小楷，這幾樣都應當寫。我以前小孩子的時候，都通通寫過的。至於要學一尺、二尺的字，有一個很簡便的方法：那就可用大磚來寫，平常把四塊大磚拚合起來，做成桌子的樣子，而且用架子架起來，也可當桌子用；要學寫大字，卻很方便，而且一物可供兩用了。
大筆怎樣得到呢？可用麻紮起來做大筆，要寫時，就可以任意揮毫。大磚在南方也許不多，這裏倒有一個方法可以替代：就是用水門汀拚起來成為桌子。而用麻來寫字，都是一樣的。這樣一來，既可練習寫字，而紙及筆，也就經濟得多了。
篆書、隸書乃至行書都要寫，樣樣都要學才好；一切碑帖也都要讀，至少要瀏覽一下才可以。照以上的方法學了一個時期以後，才可專寫一種或專寫一體。這是由博而約的方法。 二
至於用筆呢？算起來有很多種，如羊毫、狼毫、兔毫……普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，並不限定哪一種。最要注意的一點：就是寫大字須用大筆，千萬不可用小筆！用小的筆寫大字，那是很錯誤的。寧可用大筆寫小字，不可以用小筆寫大字。
還有紙的問題。市上所售的油光紙是很便宜的，但太光滑很難寫。若用本地所產的粗紙，就無此毛病了。我的意思：高年級的同學可用粗紙，低年級的可用油光紙。
平常寫字時，寫這個字，眼睛專看這個字，其餘的字就不管，這也是不對的。因為上麵的字，與下麵的字都有關係的——即全部分的字，不論上下左右，都須連貫才可以。這一點很要緊，須十分注意。不可以隻管寫一個字，其餘的一切不去管它。因為寫字要使全體都能夠配合，不能單就每個字去看的。
再有一點須注意的：當我們寫字的時候，切不可倚在桌上，須使腕高高地懸起來，才可以運用如意。
寫中楷懸腕固好，假如肘部要倚著，那也無妨。至於小楷，則可以倚在桌上，不必懸腕的。 三
以上所說的，是寫字的初步法門。現在順便講講關於寫對聯、中堂、橫披、條幅的方法。
我們寫對聯或中堂，就所寫的一幅字而論，是應該有章法的。普通的一幅中堂，論起優劣來，有幾種要素須注意的。現在估量其應得的分數如下：
章法：五十分。
字 ：三十五分。
墨色：五分。
印章：十分。
就以上四種要素合起來，總分數可以算一百分。其中並沒有平均的分數。我覺得其差異及分配法，當照上麵所分配的樣子才可以。
一般人認為每個字都很要緊，然而依照上麵的記分，隻有三十五分。大家也許要懷疑，為什麼章法反而分數占多數呢？就章法本身而論，它之所以占著重要的原因，理由很簡單，在藝術上有所謂的三原則。即：
（一） 統一。
（二） 變化。
（三） 整齊。
這在西洋繪畫方麵是被認為很重要的。我便借來用在此地，以評論一幅字的好壞。我們隨便寫一張字，無論中堂或對聯，普通將字排起來，或橫或直，首先要能夠統一：字與字之間，彼此必須相聯絡、互相關係才好。但是單隻統一也不能的，呆板也是不可以的，須當變化才好。若變化得太厲害，亂七八糟，當然不好看。所以必須注意彼此互相聯絡、互相關係才可以的。
就寫字的章法而論大略如此。說起來雖很簡單，卻不是一蹴而就的。這需要經驗的，多多練習，多看古人的書法以及碑帖，養成賞鑒藝術的眼光，自己能常去體認，從經驗中體會出來，然後才可以慢慢地養成習慣，並且有所成就。
所謂墨色要怎樣才可以？即不僅質料要好，墨色也要光亮。如果印章蓋壞了，也是不可以的。蓋的地方要位置設中，很落位才對。所謂印章，當然要刻得好；印章上的字須寫得好。至於印色，也當然要好的。蓋用時，可以蓋一顆、兩顆。印章有圓的、方的、大的、小的不一，且有種種區別。如何區別及使用呢？那就要於寫字之後再注意蓋用，因為它也可以補救寫字時章法的不足。 四
以上所說的，是關於寫字的基本法則。可當作一種規矩及準繩講，不過是一種呆板的方法而已。
寫字最好的方法是怎樣？用哪一種方法才可以達到頂好頂好的呢？我想諸位一定很熱心地要問。
我想了又想，覺得想要寫好字，還是要多多地練習，多看碑，多看帖才對，那就自然可以寫得好了。
諸位或者要說，這是普通的方法，假如要達到最高的境界須如何呢？我沒有辦法再回答。曾記得《法華經》有雲：“是法非思量分別之所能解。”我便借用這句子，隻改了一個字，那就是“是字非思量分別之所能解”了。因為世間上無論哪一種藝術，都是非思量分別之所能解的。
即以寫字來說，也是要非思量分別，才可以寫得好的。同時要離開思量分別，才可以鑒賞藝術，才能達到藝術的最上乘的境界。
記得古來有一位禪宗的大師，有一次人家請他上堂說法，當時台下的聽眾很多，他登台後默默地坐了一會兒，以後即說：“說法已畢。”便下堂了。所以，今天就寫字而論，講到這裏，我也隻好說“談寫字已畢”了。