繪畫趣談 科學與藝術的關係
英儒斯賓塞曰：“文學美術者，文明之花。”又曰：“理學者，手藝之侍女，美術之基礎。”可見藝術發達之國，無不根據於科學之發達。科學不發達，藝術未有能發達者也。學科中如理科圖畫，最宜注重。發展新知識、新技能、新事業，罔不根據於是。是知藝術一部，乃表現人類性靈意識之活潑，照對科學而進行者也。 美術、工藝之界說
美術、工藝，二者不可並為一談。美術者，工藝智識所變幻，妙思所結構，而能令人起一種之美感者也。工藝則注意於實科。然究其起點，無不注重於畫圖。即以美術學校論，以預備畫圖入手，而雕刻圖案、金工鑄造各大科中，亦仍注重此木炭、毛筆、用器等畫。惟圖畫之注意，一在應用，一在高尚。故工藝之目的，在實技；美術之誌趣，在精神。 摘綿
摘綿製法，先畫一圖，不拘花草鳥獸，用色絹剪成小方塊，折之以角，層層折疊。如疊花則折長角，鳥羽或用圓角，或用長短角。花梗則用繞絨銅絲。鳥足亦如此。總之，能設色圖畫者，學習較易。用法或作橫掛、屏風、堂幅、照架等類，或堆於絹質花瓶、花籃上，突出如生，色樣鮮豔，頗有名貴氣。然非善於圖畫者不辨。女子美術學校盛行之。 堆絹
堆絹一科，日本稱為押繪。先畫簡筆花鳥於紙，將紙剪下，如式再剪厚紙，以新白棉花堆砌其上。乃用白絹糊之，施以彩色，則堆起如生。（山水人物皆可）然後，或貼於精致木板，或裝鏡架。日本女子美術學校中，多製此類，為高品盛飾，其實乃傳自我國耳！ 袋物
西國小學手工中，袋物一科，極為注重。日本職業女學，亦以此種為一大科，女子依為生計。中分洋紙製、綢布製、皮革製、蒲草編製、藤皮製、麥梗製、竹絲製。色樣不一，各適其用。我國舊時女子研究囊類，有所謂發綠袋，前榴後柿等名目，功夫非不精細。惜繪圖不精，形式謬誤，勞而寡用，故成廢棄。此亟當取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夾、攜囊、書包、票夾等，日本仿造，有用似革紙、或布綢類代之，妙法也，亦省錢也。法：用硬襯襯於內，用綢或布或紙糊於外而縫紉之，堅牢雖不如革，而式靡不同。日本如此改造，實因取便於女子之工作，製造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我國女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉！ 綿細工
此種係用鐵絲作骨，綿花為肉，包以綿紙，附以羽毛，製成鳥獸草蟲之類，小者為兒童玩物，大者如生物立體相同，為小學校教授模型之用。 厚紙細工
此種以西洋厚紙，切成單片，五洲人種、鳥獸雛形，骨格可以裝卸，施以彩色。後麵印明該物之狀態、生理、性質大略以供小學博物科教授所用。 刺繡
我國刺繡之所以居於劣敗之地，其原因有三： （一） 習繡者不習畫圖，故不知若者為章法之美，若者為章法之劣。昧然從事，不加審擇。此其一。 （二） 習繡者不知染絲、染線之法。我國染色絲線，種類不多，於是欲需何色，往往難求。乃妄以他色代之，遂覺於理不合。此其二。 （三） 不知普通光學。於是陰陽反側，光線不能辨別，無論圓柱、橢圓、渾圓等物，往往無向背明晦之差，陰陽淺深之別。一望平坦，無半點生活氣。此其三。今欲挽救其弊，在使習繡者必習各種圖畫。知光線最宜辨別，如法施用。若用缺色，用顏料設法自調自染，自不難達絕妙地步。至於繡工，但求像生，似不必再求過於工細。如古時繡件，作者太覺沉悶，且於生理大有妨礙，似可不必學步。觀東西洋繡法，不過留意於以上三者，已覺煥然生色矣。 穿紗
西洋穿紗，猶中國刺紗（俗名觸紗），而一變其法也。法：用白紗一方，以囊針（囊針及白紗，洋行均有之）穿色絨線，刺花於紗上，不拘何種圖案，均可依畫穿花。如製女鞋、兒帽、床帷、帳顏、鏡片、畫軸、台氈等，花紋均堆起如生。 火畫
火烙畫，其法最古。法用細鐵針，握手處裝以泥團，防其傳熱。其針在爐中炙紅，畫於竹木或石上，則焦痕斑斕可觀。日本用酒精燈。鋼針連於皮管，皮管連於皮球。一麵將針燒紅，一麵將皮球擠出空氣。俟皮管、皮球熱後，鋼筆傳熱不退。握筆作畫，用可長久，不必屢屢更其筆也。今用竹箸式之鐵針十餘隻，裝以木柄，燒於爐中，互相更換，亦火畫簡便之法也。 木炭畫
以焦木炭一條（日本東京小川熊野屋發賣），臨畫肖像及各種標本。其法但撫取大意，摹擬格式，不求精工。此畫前預備功夫不可少也。如畫一人，骨格之高低，麵部之正側，及肌肉之正反，以木炭之濃淡而顯出之，於此最為注意。故近視之，則見錯亂無規，遠望之，則覺深淡得神。故美術學校之木炭畫甚為重要也。
該圖畫室係圓形，中立一人（或坐或立，各種姿勢皆可，亦不拘人物、鳥獸），學生皆環坐，畫桌用三足架，僅可安放尺幅，以便臨撫。如畫人麵，各就學生一方麵觀察臨寫。故一堂學生所繪人麵，正反斜側，各個不同。 油畫
用彩色油漆與鬆節油調和，使之深淺濃淡，各得其宜。或畫於漆板，或畫於漆布，或畫於漆紙，皆可。先將白油漆作地，待其幹後，再以彩色塗之。或用幾種色者，挨次堆砌，視其深淺合宜為最佳。惟畫圖基礎，方能出色。
油畫分二種：一寫意法，一工致法。學者當從工致法入手，及純熟之後，然後畫寫意法。（油漆，日本小川町熊野屋發賣，每小匣洋二元，上海外國書坊亦有之，惟其價目甚貴，不易購買） 關於圖畫之研究
小學之畫，應以鉛筆為主，毛筆作輔助而已。其理由：
（一） 筆端堅固，描寫最易。
（二） 一線描壞，易於從旁改正。
（三） 消除失筆之便易。
（四） 附屬品簡單。
（五） 便於聯絡用器畫及手工之作圖。
（六） 便於理化筆記及作文之關係（東西各國，近有以畫圖作文題者。文中之意，即畫中之象也。或一題作畢後，即以題中之意畫於後也）。
（七） 便於實物寫生（東西各國之寫生畫，其課堂長方形，學生環坐四周。中置一桌，桌上置實物。各生所畫者各不同，因實物有高低左右之別也）。
（八） 便於校外教授時記錄（教師每率群生，至校外荒野之地。見植物，即使各生觀察詳細。呼口令排成扇形，各出鉛筆以摹之也）。
（九） 與堊筆類似，便於摹仿（堊筆即粉筆）。 圖畫之種類
（一） 隨意畫；
（二） 臨畫；
（三） 寫生畫；
（四） 速寫畫；
（五） 記憶畫；
（六） 默寫畫；
（七） 圖案畫；
（八） 自由畫；
（九） 補筆畫：
（十） 訂正畫；
（十一） 透寫畫；
（十二） 改作畫。
隨意畫者，初等小學第一學年所用。無論圓方形，隨己意也。
臨畫者，用畫本臨摹也。
寫生畫者，或山或水，或花木，描摹形態，有陰陽明暗之別。
速寫畫者，如偶見某物，用極簡單之速筆，摹其形也。
記憶畫者，畫以前畫過者。無論何物，隨各人記憶而畫出之。
默寫畫者，如欲畫一桃子，教師不即言明，隻雲有某物，葉形如何，梗形如何，果形如何，使學生默畫之。
圖案畫者，大抵係工業上所應用之花紋，最有實用，宜極力提倡之。
自由畫者，令各生自隨己意，欲畫何物而畫之也。
補筆畫者，教師畫一物，有意少畫幾筆，使學生補之。
訂正畫者，教師所畫之畫形，有意誤畫之，使學生訂正。
透寫畫者，即印範本而畫也。此法不可常用，恐養成依賴性也。
改作畫者，如畫成不分濃淡之毛筆畫，用鉛筆改正其陰陽、明暗、反正之形態也。 手工與圖案
將紙折成一物，貼於畫圖紙旁，按而臨之。此手工與圖畫渾而為一，養成實業思想之起點，謂之手工畫。圖案則非僅以目前所見之物而摹寫之，如欲繪一花紋，不依據舊法，獨憑巧思所構。初用畫尺、鉛筆、圓規三物。翻變花樣，運用不窮，由淺及深，非研究用器畫不可。要而言之，講求工藝，此種畫最為重要。試看外國花紙樣本，五金雕刻，磁器翻新，綢絨提花等類，無一不由此入手。 中西畫法之比較
西人之畫，以照像片為藍本，專求形似。中國畫以作字為先河，但取神似，而兼言筆法。嚐見宋畫真跡，無不精妙絕倫。置之西人美術館，亦應居上乘之列。
中畫入手既難，而成就更非易事。自元迄今，稱大家者，元則黃、王、倪、吳，明則文、沈、唐、仇、董，國朝則四王及揮、吳，共十五人耳。使中國大家而改習西畫，吾決其不三五年，必可比蹤彼國之名手。西國名手倘改習中畫，吾決其必不能遽臻絕詣。蓋凡學中畫而能佳者，皆善書之人。試觀石田作畫，筆筆皆山穀；甌香作畫，筆筆皆登善。以是類推，自可知矣。若不能書而求畫似，夫豈易得哉！是以日本習漢畫者極多，不但無一大家，即求一大名家而亦不可得，職此之故，中國畫亦分遠近。惟當其作畫之點，必刪除目前一段境界，專寫遠景耳；西畫則不同，但將目之所見者，無論遠近，一齊畫出，聊代一幅風景照片而已。故無作長卷者。餘嚐戲謂，看手卷畫，猶之走馬看山。此種畫法，為吾國所獨具之長，不得以不合畫理斥之。 焦畫法
焦畫器械，為現在泰西最盛行之畫具，又為最良之娛樂。故於紳士淑女間，頗歡迎之。殊不讓油繪、水彩畫與寫真術也。
此器械因藥品之作用，以火燒“ブテヂナ”之針，能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋紙、天鵝絨等材料上作人物、花鳥、風景、模樣（即圖案）等，不論中西畫法，皆能合適，可隨意為之。
但在絨類上，須別用“镘”，套於針筆上。
器械有兩種：
第一種：揮發壇，橡皮裝送氣器、橡皮管、酒精燈、針柄、針筆。
第二種：與第一種同，但不用酒精燈。僅於揮發壇塞子上裝成燈頭，可以點火，代酒精燈用。
注意，第一種使用法：
先將揮發油入於揮發壇中，將塞子塞好。再將酒精燈點起來，以右手握針柄（針須先冠好），在酒精燈上將針尖燒紅為止。再以左手輕輕握送氣器數回（但預先必須將橡皮管安在壇上），此時針尖火力加熱放炎，酒精燈即可吹滅。但左手須握送空氣不絕，則針尖之熱炎必不至減少。又握力之強弱，與熱炎之強弱有關係，作畫時用筆有輕有重，須以握力為之也。 炭畫法
用品
炭筆炭筆略分三號（又名畫圖鉛）：一號堅而淡，用畫輕細線；二號乃通用者；三號軟而黑，用畫深濃處。
紙卷皮卷用灰色紙卷製成者，謂之紙卷；用鹿皮製成者，謂之皮卷。皆藉以染炭筆之煤也。其深濃處，可用紙卷以加重，輕淡處則用皮卷以擦勻。
炭畫放大法放照欲求逼肖，須用九宮格，將幹板浸入蘇打水內，幹板即成透明（軟片及千層紙亦可）。將有藥一麵畫成方格，乃為放照之主要品。
炭畫保存法將畫成之照，取直蠟丁宜（洋菜及石花菜亦可）溶化於水，再加酒精十分之三，取其易幹，用噴水管吹入畫麵，庶炭不脫落，可保久存。 圖畫與教育之關係及其方法
各科學非圖畫不明，故教育家宜通圖畫。學圖畫尤當知其種種之方法。如畫人體，當知其筋骨構造之理，則解剖學不可不研究。如畫房屋與器具，當知其遠近距離之理，則遠近法不可不研究。又，圖畫與太陽有最切之關係，太陽光線有七色，圖畫之用色即從此七色而生，故光學不可不研究。此外又有美術史、風俗史、考古學等，亦宜知其大略。 圖畫之目的
（一）隨意 凡所見之物，皆能確實繪諸紙上，故凡名山大川、珍奇寶物，人力所不能據為己有者，圖畫家則可隨意掠奪其形色，繪入寸幀。長房縮地之術，愚公移山之能，圖畫家兼擅之矣。
（二）美感圖畫最能感動人之性情。 於不識不知間，引導人之性格入於高尚優美之境。近世教育家所謂“美的教育”，即此方法也。 西洋畫法講義
天地萬物，皆具自然之美。凡吾人目所見者，可以自由模寫。其模寫之美惡，實與其技術之巧拙相關係。非自然物有美惡之別也。
故作畫者首重視力，辨別宜精細。
對於自然物，宜忠實，不可杜撰。學畫之人往往有中途輟業者，皆由於薄視自然。故取法自然，為學畫者第一義。
趣味人各不同。名手畫家有專寫下等社會之形狀，及汙穢之物者，然其趣味自高雅。蓋繪畫之趣味雖關於天然物，亦關於作畫者之素養。記憶力亦重要。太陽之光線隨時變化，吾人所見之自然物亦因之變化。無記憶力，必不能畫瞬間之美。
初學描畫，當知準備，今述之如下：
（一） 位置位置分兩種： （1） 天然之位置，如河海山林等。 （2） 人工之位置，如靜物畫之類，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，須成自然之形。倘位置無法，畫筆雖巧，亦不能成為佳作。
（二） 形凡物以形為基礎。繪畫尤重形。故不能作正確之形者，必不能作畫。畫形須由大處著眼。
形成然後求麵。初學作畫，尤須著意畫麵。如明暗、平立等是。
（三） 調子凡表明物之圓扁、遠近、軟硬等色彩濃淡之度，謂之調子。
調子之原則，凡最明處所接之陰麵必最暗，凡最暗處所接之陽麵必最明。
又，近處明暗共強，遠處明暗共弱。
學畫調子，必須由大處著眼。
調子分強調子、弱調子；明調子、暗調子。初學作畫，宜強宜明。
又，表明遠近調子之原則，即近景最明，中景暗，遠景較近景暗，較中景明。又如近處最暗，中景明，遠景較中景稍暗。
（四） 色色與調子不可離，當與調子同時研究。
於畫麵之上，分色之善惡，有二種：
（1） 畫麵全體之色；
（2） 畫麵一部分之色。
但二者之中，以第一種為重。倘一部分之色雖佳，全體之色甚惡，絕非佳作。
色彩當取法天然，多用暖色為宜。繪畫大家，或有喜多用冷色者，然初學大不相宜。
暖色赤黃之類。
冷色青綠之類。
此外，又分透明色、不透明色、半透明色三類。
透明色如Pink Madder等。
不透明色如Vermilion等。
半透明色如Cobalt等。
一般畫家每於陰麵用透明色，於陽麵用不透明色。但彼此混用，亦無不可。
初學作畫之色彩，宜華麗。繪畫大家有專用澀色者，初學大不相宜。
（五） 畫題 畫家作畫，必先有畫題。但練習作畫時，可以不用。
（六） 主客一幅繪畫之內，必有主客。如畫人物，以人物為主，人物以外者皆為客；如描幾上之果物，以果物為主，其旁所有之玻璃杯等，皆為客。作畫時，不可以客位奪主位。務使主客分明為要。
（七） 構圖以前所述之主客，為構圖第一要義。否則，看畫者之目力，不能專注於畫麵之一處、其畫即失之於散漫無章。 羽造花
日本造花店，用各種鳥毛，染以彩色；花瓣剪成圓形，葉片形式，各如其花之形態而定。聞染色之時用膠水塗之，取其鮮明而牢固。南京勸業會暨南館亦有之，但不如日本所造之佳。 丁香編物
新加坡教會女學堂中，以丁香編織各物為最妙。如花籃、花瓶、小船、鏡架等種種，以丁香穿於細銅絲，紮成細工。古雅芳香，甚為可愛。 通花剪花
繪水彩畫於大通草上，則通草經受濕處，花紋自然突起，依樣剪下，粘貼於鳥絨之上，裝於鏡架，十分美觀。曾見於直隸館中。 木嵌畫
用各種天然有色之木，依山川形色而雕刻之，亭台木石，深深淺淺，鑲刻於白木之中，而又以彩色烘托之。思想高尚，何與倫比。日本東京藝術學會有此製品。 凍石畫
浙江溫州所製之凍石畫，其法與木嵌畫同。用各色之凍石，雕刻各種人物山水，鑲嵌於木屏中，凹凸玲瓏，真奇妙也。 鐵畫
溫州亦產鐵畫。用細鐵條，錘成梅蘭竹菊，或簡易山水，塗以光漆，用白木屏裝嵌於其上，遠望花紋突起，蒼古異常。 麥稈畫
工藝館有闕尹氏所製麥稈畫。用麥柴劈為細絲，先用膠水畫工細人物於絹上，將麥絲按圖細膩勻貼，絲毫無誤。真創見之作也。 圖畫修得法
我國圖畫，發達蓋章。黃帝時史皇作繪，圖畫之術，實肇乎是。是周聿興，司繪置專職，茲事浸盛。漢唐而還，流派灼著，道乃烈矣。顧秩序雜遝，教授鮮良法，淺學之士，靡自窺測。又其涉想所及，狃於故常，新理眇法，匪所加意，言之可為於邑。不佞航海之東，忽忽逾月，耳目所接，輒有異想。冬夜多暇，掇拾日儒柿山、鬆田兩先生之言，間以己意，述為是編。夫惟大雅。倘有取於斯歟？ 圖畫之效力
渾渾圓球，汶汶眾生，洪荒而前，為萌為芽，吾靡得而論矣。迨夫社會發達，人類之思想浸以複雜。而達茲思想者，厥有種種符號。思想愈複雜，符號愈精密。其始也蟠屈其指，作式以代，艱苦萬狀，闕略滋繁。厥後代以語言，發為聲響，凡一己之思想感情，僉能婉轉以達之，為用便矣。然範圍至狹，時間綦促，聲響飄忽，霎不知其所極，其效用猶未為完全也。於是製文字、尚紀錄，傳諸久遠，俾以不朽。雖然社會者，經歲月而愈複雜者也。吾人之思想感情，亦複雜日進，殆鮮底止，而語言文字之功用，有時或窮。例如今有人千百，狀人人殊。必一一形容其姿態服飾，縱聲之舌，筆之書，匪涉冗長；即病疏略，殆猶不毋遺憾。而所以彌茲遺憾濟語言文字之窮者，是有道焉。厥道為何？曰惟圖畫。
圖畫者，為物至簡單，為狀至明確。舉人世至複雜之思想感情，可以一覽得之。挽近以還，若書籍、若報章、若講義，非不佐以圖畫，匡文字語言之不逮。效力所及，蓋有如此。
說者曰：圖畫者娛樂的，非實用的。雖然，圖畫之範圍甚廣，匪娛樂的一端所能括也。夫圖畫之效力，與語言文字同，其性質亦複相似。脫以圖畫屬娛樂的，又何解於語言文字？倡優曼辭獨非語言，然則聞倡優曼辭，亦謂語言屬娛樂乎？小說傳奇獨非文字，然則誦小說傳奇，亦謂文字屬娛樂乎？三尺童子當知其不然矣。人有恒言曰：言語之發達，與社會之發達相關係。今請易其說曰：圖畫之發達，與社會之發達相關係，蔑不可也。人有恒言曰：詩為無形之畫，畫為無聲之詩。今請易其說曰：語言者無形之圖畫，圖畫者無聲之語言，蔑不可也。若以專門技能言之，圖畫者美術工藝之源本。脫疑吾言，曷鑒泰西一千八百五十一年，英國設博覽會，而英產工藝品居劣等。揆厥由來，則以竺守舊法故。愛憬然自省，定圖畫為國民教育必修科。不數稔，而英國製造品外觀優美，依然震撼全歐。又若法國自萬國大博覽會以來，不惜財力時間勞力，以謀圖畫之進步，置圖畫教育視學官，以獎勵圖畫。而法國遂為世界大美術國。其他若美若日本，僉模範法國，其美術工藝，亦日益進步。夫一葉之絹，一片之木，脫加裝飾，頓易舊觀。惟技術巧拙，各不相捋，價值高下，爰判等差。故有同質同量之物，其價值不無軒輊者，蓋有由也。匪直茲也，圖畫家將繪某物，注意其外形姑勿論，甚至構成之原理，部分之分解，縱極纖屑，靡不加意。故圖畫者可以養成綿密之注意，銳敏之觀察，確實之知識，強健之記憶，著實之想象，健全之判斷，高尚之審美心。
審美教育，即美其情操，啟其興味，高尚其人品之謂也。此圖畫之效力關係於智育者也。若夫養審美之情操，圖畫有最大之偉力。工圖畫者其嗜好必高尚，其品性必高潔。凡卑汙陋劣之欲望，靡不掃除而淘汰之，其利用宗教教育道德上為尤著，此圖畫之效力關係於德育者也。又若為戶外寫生，旅行郊野，吸新鮮之空氣，覽山水之佳境，運動肢體，疏瀹精氣，手揮目送，神為之怡，此又圖畫之效力關係於體育者也。 自在畫概說
（一）精神法 。吾人見一麵，必生一種特別之感情。若者嚴肅，若者滑稽，若者激烈，若者和藹，若者高尚，若者瀟灑，若者活潑，若者沉著，凡吾人感情所由發，即畫之精神所由在。精神者千變萬幻，匪可執一以搦之者也。竹莖之硬直，柳枝之纖弱，兔之輕快，豚之魯鈍，其現象雖相反，其精神正以相反而見。殊於成心求之，真矣。故作畫者必於物體之性質、常習、動作，研核翔審。
（二）位置法。 論畫與畫麵之關係曰位置法。普通之式，畫麵上方之空白，常較下方為多。特別之式，若飛鳥、輕氣球等自然之性質偏於上方，宜於下方多留空白，與普通之式正相反。又若主位偏於一方，有一部歧出，其歧出之地之空白，宜多於主位。其他向左方之人物，左方多空白。向右方之人物，右方多空白。位置大略，如是而已。
（三）輪廓法。 大宙萬類，象形各殊。然其相似之點正複不少。集合相似之點，定輪廓法凡七種。
（1） 竿狀體：火箸、鞭、杖、棒、旗竿、釣竿、槍、筆、鉛筆、帆檣、弓、矢、笛、鍬、銃、軍刀、筏乘等之器用；竹、蘭草、女郎花等之禾本類隸焉。
（2） 正方體（立方平板體、長立方體屬此類）：手巾、包袱、石板、書籍、書套、算盤、皮箱、箱子、方盒、硯台、筆袋、鏡台、方圓章、方瓶、大盆、煙草盆、刷毛、尺、橋床、幾、方椅、方凳、馬車、汽車、汽船、軍艦、帆船、衣服折等之器用；馬、牛、鼠、鹿、貓、犬等之獸類隸焉。
（3） 球（橢圓卵形屬此類）體：日、月、蹶球、達摩、假麵、茶壺、茶碗、釜、地球儀、瓢帽、眼鏡等之器用；桃、李、桔、梨、橙、柿、栗、批把、西瓜、南瓜、茄子、葫蘆、水仙根、玉蔥等之果實野菜類；鳩、家鴨、鶯、燕、百舌、鶴、雀、鷺等之鳥類。各種之花類。有姿勢之兔、鼠、金魚、龜、繭等隸焉。
（4） 方柱體：道標、橋欄、郵筒、書箱、紀念碑、五重塔、階段、家屋等隸焉。
（5） 方錐體：亭、街燈、金字塔、炭鬥，或家屋、建築物等隸焉。
（6） 圓柱體：竹筒、印泥盒、飯桶、燈籠、鼓、手卷、千裏鏡、筆筒等之器用類，烏瓜、絲瓜、胡瓜、白瓜、蘿卜、藕、莢豆等之野菜類；鰍、鰻、鯰等之魚類隸焉。
（7） 圓椎體：獨樂、喇叭、笠、傘、蠟燭、桶、洋燈、杯、壺、臼、杵、錐、錨、電燈罩等隸焉。
又有結合七種之形態，成多角體之輪廓。凡花草蟲魚鳥獸人物山水等，屬此類者甚多。 水彩畫略論
西洋畫凡十數種，與吾國舊畫法稍近者，惟水彩畫。愛編纂其畫法大略，凡十章。以淺近切實為要，或可為吾國自修者之一助焉。 1. 水彩畫材料
（1）繪具箱
繪具箱即顏料盒，鐵葉製、外塗黑色，內塗白色，中以鐵葉分劃隔開，貯各種繪具（即顏料）。
繪具有兩類。（甲）幹製之繪具，與吾國之顏料相似，久藏不變色。惟用時須以筆攪之，易與他色相摻雜不能十分純潔。然價格較廉，日本中小學校多用之。（乙）煉製之繪具，以溶解之顏料入鉛管貯之，用時擠出少許，用畢所餘之殘色，棄去不再用。故其色清潔純粹，無汙染之虞。今日本水彩畫家皆用之。
水彩繪具共有七十餘種，必備者約十六色，其名如下： 法名
（一） Blane de Chine
（二） Jaune de Citron
（三） Cadmium Clair
（四） Cadmium fonce
（五） Ochre jaune
（六） Vermilion
（七） Grance fonce
（八） Grance rose dore
（九） Ronze de pouzzolle
（十） Violet de mars
（十一） Vert emerande
（十二） Vert vegetal
（十三） Indigo
（十四） Bleu de Prusse
（十五） Bleu de Cobalt
（十六） Bleu dontremer 英名
（一） Chinese white
（二） Lemon yellow
（三） Cadmium yellow pale
（四） And deep
（五） Yellow ochre
（六） Vermilion
（七） Rose madder
（八） Pink madder
（九） Light red
（十） Mars violet
（十一） Veronese green
（十二） Hookers green
（十三） Indigo
（十四） Prussian blue
（十五） Cobalt blue
（十六） French ultra marine
今更說明其顏色並用法如下：
（一） Chinese white（以上皆單舉英名）其質細而純白，即吾國之鉛粉。水彩畫家常用之，與他色混合，不損他色。大抵光線極強之部分，與遠景之空氣，用之最為合宜。
（二） Lemon yellow淡黃色，混紅色能得肉色。空之部分，又草葉樹葉之柔和調子，常用之。
原文內注（案）：調子者，色彩調和之謂，與音樂家所用之名詞“調子”，文章家所用之名詞“格調”，同一意義。
（三） 、 （四） Cadmium yellow pale and deep亦黃色，混紅色或青色，能得華麗之色彩。（三）較淡，（四）較深。
（五） Yellow ochre不透明之柔黃色，與Ultramarine混和，得綠色。
（六） Vermilion不透明之朱色，混黃色用於明之部分。混Cobalt或Ultramarine之藍色，用於暗之部分。
（七） Rose madder玫瑰紅色，無論明部或暗部皆可用之。與Lemon yellow或Cadmitun yellow混合得膚色。
（八） Pink madder亦美麗之淡紅色，繪人體或花卉必用之具。
（九） Light red灰紅色，與吾國所用之赭石相似，其用甚廣，與Ultramarine混合，得灰色。
（十） Mars violet半透明之肉色，與他色混，能得美麗之色。
（十一） Veronese green美麗之綠色，繪人體或樹木山野，不論明暗部分，皆可用之。
（十二） Hookers green亦綠色，較前稍深，其用甚廣。
（十三） Indigo不透明之暗藍色，與黃色混，得綠色。
（十四） Prussian blue透明強藍色，混黃色，得美綠色；又畫天空與水麵，得清澈之趣。
（十五） Cobalt blue半透明之美藍色，不論明部暗部，皆可用之。混朱或紅，得紫色，少加黃色，得溫灰色。又畫天空或水麵，常用之。
（十六） French ultramarine半透明之青色。陰影部分多用之。混黃色，得種種之綠色。
以上所言，特其大略。至配合之方法，皆在自己實地試驗，神而明之，存乎其人。故不贅述。
其繪具箱之價格，最廉者一角八分，筆二枝，幹製顏色十色附（日本製），然粗劣不適用。最昂者十元左右（英製或法製），煉製顏色十餘色附。
（2）筆
毛筆——以貂毛為最良。此種筆專為水彩畫製，大小有十數種。擇購三四種已可敷用。其價格不甚昂，日本製者尤廉。
海綿筆——洗畫上之顏色用，大小有數種。
鉛筆——畫草稿用。H者，硬之記號，B者，柔之記號。若記號遞加者，其硬柔之度亦遞加。學者擇與自己順手者用之，不必拘泥。
（3）紙
第一種，OW紙——此種紙為英國水彩畫協會之特製，在日本購，每張四角。
第二種，Whatman紙（譯為“畫用紙”）——此種用者最多，其價亦稍廉。
此外各種紙，皆不適用。不贅述。
（4）畫板
有大小數種，或自製亦佳。惟木料須堅而平，俾不致有凸起之虞。
未畫之前，將畫紙裁好，鋪畫板上，用淨水拂拭數次。迨紙質濕透，用紙條抹漿糊，貼其四周，待幹後再著色彩。 2. 水彩畫之臨本
歐美新教授法，初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本。然吾國人知識幼稚，以不諳畫法者，強其寫生，如墜五裏霧中有無從著手之勢。況水彩著色，最為複雜。倘不先用臨本，知其顏料配合之大概，即從事寫生，亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫，當先用臨本。迨稍諳門徑，然後從事寫生，較為便利。日本水彩畫臨本，無佳者，以餘所見，英國倫敦出版水彩畫帖數種尚適用。臚列其名如下：
Vere Foster’s water Colour books.
（1） Landscape Painting for beginners First Stage.（山水）
（2） Landscape Painting for beginners Second Stage.（山水）
（3） Animal Painting for beginners.（動物）