聯係到我自己，我從小生活在縣城的小圈子內，沒有工廠方麵的生活來培養自己的藝術想象。創作當然需要技巧，虛構就是一個大的技巧。
魏巍一再說：“生活一定要老實，創作時一定要不老實。”李白的《北風行》描寫北方的寒冷時說：“燕山雪花大如席。”魯迅說：“說燕山還是有一點老實的，如果說是廣州那就成了笑話了。”
那麼到底什麼是藝術真實和生活真實呢？
想象的天地是多麼廣闊。其實要達到藝術的真實，主要是避免兩個傾向，一曰太過，二曰不及。太過則違背了生活邏輯，使人讀了不自然。
《正定文藝》有篇小說，文筆不錯，前半截寫得很好，後半截有些做作，不自然，違背了生活真實。相反，《菜店的倆老李》寫了兩種人的不同思想，讓人看了舒服，恰到火候，生活真實與藝術真實俱佳。
我們還拿《花市》來說，如果讓姑娘來發揚風格，來一段鋪墊，行不行？姑娘趕集是來做買賣的，不是來發揚風格的時候。“吃紅蘿卜，尿大脬，不長膘”。前半截姑娘與老頭幾分利必爭。（大山讀《花市》原文）關於靈感問題。我寫東西都有一些靈感。《花市》就是由靈感而揀來的一篇小說。《小果》也是，八個出版社都刊印了。《人民文學》創刊三十一周年“短篇小說選”也選了。靈感不是唯心主義，苦思冥想不是靈感，是絕對寫不出好作品來的。外界對作家有觸動，或是有一個生活的火花閃到作家的腦海中，便可信手拈來，使作家產生了創作欲望。過去隻能談生活，不能談靈感，“瓜菜代年代，絕對不會有花市”。周總理說：
“長期積累，偶然得之。”
我認為偶然便是靈感，這兩則在藝術上都需要。我絕不會產生有關空軍的靈感，因為我長這麼大還沒有坐過飛機。鄭板橋有一首詩：“十日不能動一筆，閉門靜坐苦思索。忽然興致風雨來，筆飛墨走精靈出。”這是清代大畫家鄭板橋的題畫詩。鄭的窗戶無有窗欞，窗前植竹，日光照之，將竹影照在窗紙上。待到他興致來時方可畫竹子，但畫不出摩托車。（眾笑）
在創作方麵，不但文藝創作有靈感，科學創作也有靈感。英國科學家瓦特看見水壺開了，發明了蒸汽機，這也是靈感，靈感多的是高產作家，靈感少的是低產作家。靈感與一個人的心情都有關係。
要培養靈感，首先要培養自己的藝術感受能力。現代畫家黃胄先生畫小毛驢就有靈感。怎樣才能培養這樣的感受力呢？要求大家多讀一些書。
中國的、外國的、古典的、現代的，因為這些書都是被人們肯定後流傳下來的。讀第一遍可以得到藝術的享受，讀第二遍不妨用研究的眼光讀。要保持新鮮感，一個麻木不仁的人，是不會有什麼創作的。我們中國有個好傳統，就是有德者必有言，有言者必以德，很重視文與德的關係。
有同誌們問，寫長篇的好，還是寫短篇的好？這要看本人的條件和生活積累了。初學者當然是寫短篇好，這好比騎自行車，不馱貨、不載人，當然行走自如。載上點貨物就不那麼輕鬆了。現在有些人，包括有了些名望的作家，本人連個短篇都寫不好，偏要去寫洋洋幾十萬字的巨篇，結果，剛出版的書就成了處理品，或是成了包裝紙，豈不是一害讀者，二害自己？可惜！可悲！我國一年要出版幾百部長篇小說，如果說找優秀作品，按百分之一計算，不算多吧？一百部有一部，幾百部總該有幾部吧，可是很難發現一部很有影響的長篇。新中國成立之後的《青春之歌》、《紅旗譜》、《林海雪原》、《鐵道遊擊隊》，至今還在讀者手中流傳著，這是為什麼？很值得我們深思。最後我想引用徐悲鴻大師的兩句話與大家共勉之：“下筆不靈看飛燕，行文無序看花開。”
（此文係1984年10月28日賈大山在正定縣業餘作者創作座談會上的演講。王京瑞根據錄音整理）