我們每個人都深信自己的邏輯。假若一個女子說，男人都不是好東西。那麼，她親近的男子一定都不是好東西。因為，她會愛上“男人都不是好東西”這個斷言，如若她遇到一個“好男人”，她的世界就會有顛覆的危險，她的內心就會有失控的感覺。於是，為了避免這種失控感，她要麼遠離好男人，要麼會把好男人變成壞男人。
對威爾而言，他的一個斷言是“我隻是一個玩具”。他的聰明可以給別人的生活帶來些樂子，但隻要他出現一些“壞我”，一個親密關係會立即結束，對方會毫不猶豫地拋棄他。他過去的人生經驗一再證明了這一點。
所以，當治療、愛情和事業都抵達一個高潮時，他內心的鬥爭也就抵達了一個最嚴重的危機：是固守自己已有的邏輯，還是冒險接納新的邏輯？
不幸的是，絕大多數時候，我們都會堅持自己固有的邏輯。於是，人生就隻是一個輪回。
有意思的是，化解這個危機的是他的死黨查克，這也是影片感人至深的一個情節。在建築工地上休息時，威爾說，他覺得整天這樣做體力活也不錯，他希望他們的孩子能在將來一起玩耍和生活。
沒料到，查克卻對他說，如果我們50歲時，你還和我在一起，我會殺死你。
這令威爾非常震驚，也許比麵對西恩時還要震驚，因為他覺得，他和查克是如此好的朋友，他們在一起的時光是他們都很享受的。
但查克告訴他，他每天最幸福的時候隻有10秒，就是每天他去威爾家接他出來時。每次，他都想象，這次見不到威爾了，那意味著威爾到了能施展他才華的地方。然而，每次他都能見到威爾開門，這種幸福感便消失了。
這是非常非常重要的一環。看上去，我們每個人都限製了自己，都生活在各種各樣的痛苦中。但是，我們之所以陷在這種痛苦中而不能自拔，是因為這種表麵上的痛苦其實有著極大的好處。我們之所以離不開痛苦，是因為舍不得這種好處。
威爾之所以自甘墮落，之所以浪費才華，無比重要的原因是，他通過這樣的方式贏得了友誼，而他和查克等3名死黨的友誼，是他多年以來在這個世界上僅有的支持。
關係就是一切，一切都是為了關係。我們常講自我價值感，其實我們追求的並不是孤獨的價值感，而是關係中的價值感。
在《心靈捕手》這部影片中，愛情是迷人的，心理治療的過程更迷人，但威爾無意中最看重的，恰恰是和查克這些問題青年的友誼，因為這是他多年以來僅有的認可他、接納他的關係。西恩懂得這一點，所以當藍勃說威爾的朋友是“智障”時，他憤怒地為威爾辯護。
所以，當查克也對他說，你走吧，我渴望你順應你的天才時，威爾真正解脫了。前麵有愛情、事業等美好而正確的生活等著他，後麵則是多年死黨的督促、逼迫和容納，那麼威爾還有什麼好猶豫的呢？
這不是你的錯
影片最後一個高潮，是威爾終於又來到了西恩的治療室，而西恩拿著威爾的卷宗—那上麵有他的種種問題和受虐經曆，對他一遍又一遍地說：“這不是你的錯。”
西恩第一次這樣說時，威爾說：“我知道。”
但是，威爾並不知道，他隻是口頭上知道而已。所以，西恩繼續說。
威爾驚訝了，他看上去甚至討厭西恩這樣說，所以說：“你不要戲弄我。”
但西恩繼續說：“這不是你的錯。”
終於，威爾的防線徹底崩潰了，他撲在西恩的身上，緊緊抱著西恩，像嬰兒一樣痛哭。
這種擁抱，有著極大的象征意義，意味著威爾終於第一次真正信任了好的關係。
影片的最後，是威爾駕駛著查克等死黨送給他的破車，奔向加州，去找史凱蘭。
這是一部非常棒的影片，無論是治療過程，還是對威爾內心的理解，都非常有深度而且真實。威爾和西恩的扮演者也有極佳的表演。憑借這些因素，這部影片獲得了1998年奧斯卡獎的最佳配角獎（給西恩的扮演者，羅賓·威廉姆斯）和最佳原創劇本獎（給威爾的扮演者馬特·達蒙和查克的扮演者本·阿弗萊克），並獲得了其他多項大獎。
不過，作為心理學工作者，我還想說，這部影片中有太多的戲劇色彩。導演給了威爾太多的支持性因素，譬如他的天分、愛情、卓越的心理醫生和極講義氣的死黨，而在現實生活中，同時獲得這些因素非常不容易，尤其是查克的那番話，我很少在現實生活中見到。
甚至，在這一點上事情總是相反的。當我們想脫離舊的邏輯而奔向新的人生時，那些與我們舊的邏輯捆綁在一起的人，很容易產生恐懼，並有意無意地使用各種方式來阻攔我們的改變。
所以，我們在現實生活中若想有真的改變，需要比威爾拿出更多的勇氣。