可以說，宋詞勾織了趙氏王朝的夢，編入了無數騷客的喜怒哀愁，它是一個王朝的背影，也是一個王朝的標誌，更是這個王朝文明中最璀璨的明珠。一部宋詞錄，就是一部宋代史，它就那般飄逸瀟灑地站在曆史長河的兩岸，靜靜地看著水輕輕流過，它記載了一切水紋的變化。“我花開罷百花殺”，有了宋詞，宋王朝的一切文化沉澱在它的眼前恐怕都要失色抑或被忽視。
本來，詞不是宋朝獨有，但在這個時期大放光彩，與唐詩並稱雙絕，著實讓人驚歎。其實早在唐朝時期，詞曲就曾經大為流行，而且成為帝王的娛樂生活。它本屬於音樂文學，其所配合的音樂即燕樂，又叫宴樂，是北周和隋以來由西域胡樂與民間裏巷之曲相融而成的一種新型音樂，宴會和娛樂場所都會大肆地演奏，隋代已經開始流行起來。詞本屬於市井小民，《敦煌曲子詞集》收錄的160多首作品，幾乎都是從盛唐到唐末及五代的民間歌曲。它源於最普通的百姓生活，卻在晚唐五代時期被奉為文人之詞，諸如溫庭筠、李煜、柳永、蘇軾之輩，都是詞家大宗，為詞的成熟和穩重推波助瀾。可是，文人詞被束之高閣了嗎？沒有，它仍然是最貼近人的生活之作。這隻從詞牌的來源，就可見一斑。
詞牌就是詞的格式，它不像律詩隻有四種格式，它大約有一千多種。有的詞牌就是樂曲本身的名稱，例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，形如菩薩。當時的教坊依此譜成《菩薩蠻曲》。唐宣宗曾非常愛唱《菩薩蠻》詞曲，足見其在當時的流行程度。一些詞牌的名字來自於詞本身，像是《如夢令》，原名《憶仙姿》，後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句，才將之改為如夢令。另外一些詞牌是詞曲的固定題目，例如《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的就是大浪淘沙。
這些名目繁多的詞牌，讓詞曲變得絢麗多彩，文化深厚的人，想怎樣詠物抒情，都不拘泥；甚至一些不識字的百姓，也可以口口傳唱民間的詞兒，何必非要韻腳嚴格的詩呢。宋代的文人把詞的作用大大提升了，它不是流行歌曲，而更似一部部民謠和民殤，勾畫出了宋代的婀娜身形。詞在這個時代被推到了文化的頂點，也許是它的幸，隻因其意境深遠，涵蓋豐富，文辭瑰麗，姿態萬千，一千多年以來人們不曾對其有任何非議，各個恨不能大作幾首，或是與古人並肩攜手，圍爐暢談；可是，站到了高位或許也是它的不幸，它涵蓋了太多的家國情懷、恩怨情仇、風花雪月，它柔腸百轉，不知如何才能述盡生命之殤，多少人因讀之或傷心落淚，或欣喜若狂。
許多當代的散文家、小說家，最喜以宋朝作為背景，字裏行間騰挪著美美的宋詞，文中要麼寫那些花前月下、柳絮飄飛，要麼寫那些塞外風流、疆場風波。這是一個安世，也是一個亂世，一切文化的高質內涵都被糅入當世之人對這世事的評價，留給後人想回去探究的理由。
江山風雨幾多情，攜手“詩經”觀造化
宋太宗是個“假文人”，幾乎已經成了曆史定論，他想翻身，恐怕也不是件容易的事。沒有秦皇漢武能耐，武功方麵甚至不及他哥哥的三分，就隻好作詩賦歌，在詩文上發展一下。從他繼承了宋太祖的皇位之後直到駕崩，寫的詩不計其數，還喜歡給臣下賜點詩什麼的。很可惜，宋太宗的詩水準實在很一般，才情甚高的臣下自然也不好謝絕，但是拿在手上的詩，除了供奉著，真是看不出來有什麼值得一讀再讀的。鮮少有人像趙普一樣，馬屁拍得一流，接到太宗賜詩之後，涕淚交流：“我要把陛下賜的詩刻在石頭上，永遠帶在身邊，直到進棺材。”據傳聞，當年“享受”到太宗賜詩的，還有隱居華山的著名居士陳摶。