《補張靈崔瑩合傳》reference_book_ids\":[7310137122290142248,7316079118561315867,7317851862953102386,7298955756794022974]}],\"41\":[{\"annotation_type\":\"0pos_info_v2\":{\"end_container_index\":41,\"end_element_index\":0,\"end_element_offset\":47,\"start_container_index\":41,\"start_element_index\":0,\"start_element_offset\":42},\"quote_content\":\"《金剛經》reference_book_ids\":[7315417091501198346]}]},\"author_speak\":\"code\":0,\"compress_status\":1,\"content\":\" 這個和尚，喚作達摩，一語說不來，九年麵壁坐，人道是觀世音化身，我道他無事討事做。
——唐伯虎《達摩讚》
一
先生守硯石為田，水似秋鴻振滿天。
千首新詩驚醉飲，一簞脫粟共枯禪。
——《題沈石田先生後集》
“漫應千金聘，笑擲千金裝。空手歸故園，正值菊花黃。”（徐應雷《唐家園懷子畏》）唐伯虎逃離虎口，從南昌回到蘇州，正是秋風時節，他又重新恢複了市民藝術家的生活。可能由於坎坷太多，兼之營養不良，未到五十歲，唐伯虎的頭發差不多全白了，他為此開玩笑地作詩說：“堪笑滿中皆白發，不欺在上有青天。”不久，妻子沈九娘病故了，他就養了一頭梅花鹿，坐臥相隨，有時看看小鹿在桃花叢中穿行奔跑，頗得自然之趣。
“四海資生筆一枝”，賣畫鬻字是唐伯虎唯一的謀生手段。逢上晴和的日子，伯虎會帶上畫囊，信步出門。正如他在《散步》詩中說的：“吳王城裏柳成畦，齊女門前水拍堤。賣酒當壚人嫋娜，落花流水路東西。”蘇州的酒樓裏有的是最美麗慧巧的賣酒女子，顧盼斟酌，賞心悅目。一觴一飲之間，有人來求畫，他就就著酒桌，鋪開紙筆，邊閑談邊揮灑，酒錢自然求畫者會替他結算的。
除張靈、徐禎卿早已病故外，經過寧王之禍，蘇州的文士大多家居。正如好棋手相聚會感到格外有勁道一樣，如今唐伯虎的詩人和畫家朋友都聚集蘇州，這種氣氛頗能激發他的藝術創造力。
祝枝山曾一度做過廣東興寧知縣，現在棄職回家，整天縱酒狎妓，賣畫鬻字。他生活貧困，但仍樂嗬嗬的。他的狂草師法懷素，似乎在生活坎坷和酒色刺激下，點劃結體也越來越放縱不羈。
王鏊已經六十幾歲了，他是唐伯虎的朋友中官做得最大的一位，正德年間任戶部尚書兼文淵閣大學士，如今也棄官家居。他博學有識鑒，尚經術，詩文有名於時，人稱震澤先生。死後葬在吳縣東山，伯虎為其墓撰聯：“海內文章第一，朝中宰相無雙。”
文徵明書畫的名氣越來越大，學問也更精深，但仍是一身傲骨。有一位都禦史俞諫，看到文徵明很有才學，可是家境清貧，準備送一些錢給他，就問文徵明：“你早晚有什麼困難嗎？”文徵明說：“我早晚都有粥吃。”俞又指著他的衣服說：“怎麼破成這樣？”文徵明還是裝作不懂地答非所問：“這是暫時淋了雨的緣故。”這樣使俞諫要送給他錢的意圖難以出口。
唐伯虎和他的朋友們在彼此家中聚會、喝酒、說笑、作詩，經常在半醉半醒之際，他們之中的一位會走到桌邊，桌上早安置了紙、墨、筆，一個人動手揮毫作畫，其他的人就在旁邊觀望起哄，題詩作序，環境和氣氛都非常理想。第二天，自然有“經紀人”將這些藝術品取去，為他們銷售。
北宋的大藝術家蘇東坡評論一位年輕的寫意畫家宋子房時曾說：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。”唐伯虎與他的朋友就是進行這種“意氣所到”的士人畫創作，他們讓天才和靈性，借助毛筆、墨汁的韻味，將自我顯露在潔白的宣紙之上。
中國傳統繪畫可以分為士人畫（文人畫）、宮廷畫和民間畫三大類。唐伯虎的繪畫是士人畫家數，但由於他師從周臣，而周臣一度擔任宮廷畫師，所以伯虎也接受了宮廷繪畫的影響，行筆清麗、構圖縝密，所畫山水、花鳥、亭台樓閣，極其精致。無論是當時還是後世，對唐伯虎繪畫都評價很高，認為他雖然取法前人而能有所發展，甚至超過前人。毛大倫的《增廣圖繪寶鑒》就說他“山水、人物無不臻妙，雖得劉鬆年、李晞古之皴法，其筆資秀雅，青於藍也”。確實，唐伯虎學養深厚，經曆坎坷，中年以後，筆墨技法愈益精湛，意境創造也更為豐富。他的取材範圍比較寬，形式也比較多，所有這些方麵，不僅超越了周臣，也為其他吳門畫家所不及。
伯虎的繪畫創作，山水畫占主要地位。他能取法南宋諸家，而能變化南宋院體。伯虎的山水造景，或雄偉險峻，或平遠清幽，都能小中見大，粗中見細。他的山石皴法用李唐的大斧劈，不過李唐的皴法是用偏鋒斫成，勢在清剛壯闊，伯虎則將劈法化麵為線，並摻和“披麻”“亂柴”等皴法，演變為一種用尖筆中鋒寫出的特殊皴法，流動而又有風姿。他畫的樹木枝梢，用筆也挺秀銳利，不像李唐那樣凝重穩健。其烘染墨彩，亦能隨物象的陰陽虛實而起巧妙的變化，達到明潔滋潤，給人以強烈的實感。我們試看他的一些傳世之作，如《騎驢歸思圖》描繪一個敝袍寒士正於秋風瑟瑟、林木蕭瑟、峰巒奇崛的溪山深處，騎著疲驢而歸。《采蓮圖卷》以簡淡的筆墨，富有感情地描繪出晚秋的荷塘景色，都很好地體現了伯虎的藝術風格，確實是“遠攻李唐，足任偏師；近交沈周，可當半席”（見王穉登《吳郡丹青誌》）。
人物畫也是唐伯虎所擅長的，其中仕女題材占相當大的比重。伯虎繼承了唐宋以來張萱、周昉、周文矩的仕女造型，而在內容和形式上又有其時代特點。他的人物、仕女，在畫法上大致可分兩種：一種線條細勁，設色妍麗；一種筆墨流動，飄逸淡雅。前一種的傳世之作如《王蜀宮妓圖》。這幅畫取材是前蜀王衍的宮廷生活，畫麵中四個仕女婷婷玉立，人物造型準確，動態典雅生動；筆法勻細，線條疏密有致，圖案縝密清晰；色彩鮮豔而高雅，麵部的額、鼻、頦三部分施白粉顯得娟好秀麗。畫上題詩：
蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。
花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋。
借著對王衍糜爛腐敗生活的諷喻，表達了畫家的態度。後一種的傳世之作如《秋風紈扇圖》，畫麵中一少女手把紈扇，淡妝素雅，飄逸瀟灑，風神卓絕，屬於南宋風格的白描畫。總之，唐伯虎的仕女畫確實畫得很好，時人都認為源於他“生平風韻多也”。黃九煙《補張靈崔瑩合傳》甚至編造出伯虎為寧王朱宸濠繪《九美圖》進獻武宗皇帝的荒唐故事，倒是文徵明獨具隻眼地發出了肺腑之論：
六如居士春風筆，寫得蛾眉妙有神。
展卷不禁雙淚落，斷腸元不為佳人。
文徵明知道，唐伯虎是帶著深深的同情或是熱烈的愛慕來描畫蛾眉的；見到畫上的女子，也就激起了對命乖時蹇的伯虎的同情。這也從另一方麵說明伯虎的仕女畫之所以傳神，是因為他投入了巨大的激情，畫家的精神實際已與畫中的人物融合為一體了。
中年後，唐伯虎除精於山水人物之外，也擅畫花鳥。《枯槎鵒圖》是他的傳世精品，畫麵上一隻鵒站在一枝枯枝上，昂首鳴叫，極其生動傳神。用筆雖簡，其靈活幹淨的筆墨和疏密有致的章法，可代表畫家花鳥畫的特點和水平。其他如《臨水芙蓉圖》《梅花圖》《雨竹圖》等作，以水墨提煉形象，堪稱中國花鳥畫的妙品。
最值得注意的是唐伯虎在詩、書、畫三方麵的結合。由於書法和繪畫在材料（水墨、宣紙）、工具（毛筆）上相同，在用筆的技法上本有關聯，而詩歌與繪畫的內容意境又常是一致的，所以詩書畫結合不僅完全能夠取得和諧，並且能夠互相補充，使主題更突出，內容更豐富。在東晉顧愷之的《女史箴圖卷》和《洛神賦圖卷》的摹本裏，就已有繪畫和文學作品結合的先例。唐代的王維是著名的詩人和畫家，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，是指意境的相通。根據現有的資料，他還不是把詩直接題在畫上。到了宋代，有些文人畫家如蘇軾、米芾等才時常在自己的畫上寫一段題記。因為他們的詩文和書法本來比繪畫還要擅長，這樣一來的確能夠為畫生色，使觀賞者得到更多的感受，然而總不免有“詩書勝於畫”的感覺。元代的趙孟、倪瓚等都是詩、書、畫兼長，顯然更有意識地在一幅畫上使詩、書、畫結為一體。例如倪瓚的山水畫上就大多有題詠，詩的內容能幫助我們對於畫境有更深的體會，而書法所表現的風格也和畫完全是一致的。
明代畫家如沈周、文徵明、唐伯虎等把這一傳統發展到更成熟、更普遍流行的地步。特別是唐伯虎，詩書畫達到了更完美的結合。在伯虎的筆下，詩、書、畫是一個思想整體的幾種不同的表現形式，而這些不同的表現形式之間，則存在著有機的聯係。我們看唐伯虎的畫上，多半有詩或題記；有的畫上在詩以外又加幾句題記，介紹詩和畫的關係或是畫和生活的關係。如他曾畫有一幅《相如滌器圖》，內容是說卓文君和司馬相如私奔後，因家貧，一起到文君家鄉臨邛開酒店，由文君當壚賣酒，相如洗滌器具，而題詩則是：
琴心挑取卓王孫，賣酒臨邛石凍春。
狗監猶能薦才子，當時宰相是閑人。