此時，羊犬環繞在周圍，它們似乎也能聽懂秦腔。
石刻、木刻及手抄劇本
距今已有近300年曆史的秦腔木刻劇本《菩薩賣藥》，是甘肅劇作家李智收藏了50年的珍品，是目前發現最早的秦腔木刻本。1956年他在西安參加第一屆戲曲彙演時，在南院門的一個小書攤上發現了這個劇本，用五張戲票換得。他當時隻當作一個古書，後發現這個劇本是清乾隆初年的刻本。木刻本是世界上古老的印刷品，它是用木版雕刻後印的圖書，始於隋代，沒於清代。此刻本可視為清乾隆初年物什，劇本後有“雙賽班三壽官戲本”幾字。雙賽班，是清乾隆初年西安著名的秦腔戲班。三壽官是清乾隆年間的秦腔名伶，工旦角。三壽官本姓張，字南如。其唱腔、扮相、演技為“三絕”，乾隆五十年去世。《菩薩賣藥》，是秦腔早期演唱的一出神話戲。劇本上寫有“亂彈”二字，亂彈是秦腔早期的稱謂。
陝西發現最早的秦腔劇本，是清嘉慶十年和十三年的抄本《畫中人》和《刺中山》。甘肅發現最早的秦腔劇本是清乾隆五十三年的抄本《下苑城》。這裏不涉及“元人雜劇”、“元明傳奇”的戲曲文學劇目。秦腔所演的劇目數以萬計，因時代久遠，佚散頗多，據現在統計存約三千多個，多是取材於“列國”“三國”“楊家將”“說嶽”等小說中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。
一位老編輯發現了石刻的小劇本《小姑賢》，劇本的紙已變成黃灰色，少說也有四、五十年的曆史，是清末民初出版的。後來，這個整理改編本交王淡如主辦的長安書店出版了，署名為魯揚。自從1955年起共再版十三次，印刷五十多萬冊，遍及西北五省區。寶雞市曲藝實驗團根據這個劇本移植的曲劇《小姑賢》，在1956年陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會上獲獎。後來以靜波署名在《群眾藝術》雜誌上發表過。《小姑賢》初版的封麵劇照，就是由三意社趙曉嵐、李夕嵐、王輔生合演的。
手抄本《擋將》，封麵是趙振華、姚裕國合演的彩色劇照，署名魯揚。《擋將》是秦腔古典劇目之一。後來和盛旭拿來一個《拆書》的手抄本，也在長安書店出版了，封麵劇照主演是三意社閻國斌和田玉堂。喜劇《葛麻》，1952年全國戲曲會演優秀劇目，在《劇本》月刊上發表，移植成秦腔，王輔生主演。
阿宮腔劇目已經挖掘整理的傳統劇目有600餘本。富平的段天煥能演七八十本。以前的藝人皆是口授，沒有本子，人謝世本子也隨之失傳，現有手抄本和錄音約百十本。
角色行當與絕活
秦腔角色行當，分為四生(老生、須生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二淨(大淨、毛淨)、一醜，計十三門，又稱“十三頭網子”。二十八類，老生分安工、衰派、靠把老生，須生分王帽、靠把、紗帽、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、窮生、武生、幼生，老旦、正旦分挽袖、蟒帶、青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦、媒旦，大淨，毛淨，醜分大醜、小醜、武醜。
秦腔八大傳統絕活：一、吹火，將鬆香研成粉末過濾，用白麻紙包成小包，將鬆香包噙在口裏，用氣吹動使鬆香末飛向火把。二、變臉，有“變臉型”和“吹麵灰”兩種。三、頂燈，將油燈點著置於頭頂，耍各種動作，使油燈不掉、不灑、不滅。四、打碗，演神廟會戲時常用的打鬼特技。五、鞭掃燈花，有鞭掃燈花和“紙擺子”兩種。六、踩蹺，木製腳墊，外麵套繡花小鞋，隻能用兩個腳指穿假鞋，又稱紮蹺。魏長生在京演出後，踩蹺之技推廣到各劇種。七、牙技，分為“咬牙”和“耍牙”兩種。八、屍吊，特技呈現出活人被吊死的景象。
板胡與二胡
秦腔文場伴奏主弦樂器為板胡，又稱“呼呼”。殼子是用硬質的椰子外殼製作，鑿上下兩孔，在大口麵粘蓋上桐木板。杆子以紫檀木為最佳。弦軸為內弦軸、外弦軸。腰碼也稱千金，用木質、骨質或有機玻璃製作。小碼手，控製音量大小、音色純雜。琴弦，有金屬弦和絲弦之分。弓子，以實心竹最為上乘。後來加上的底托，避免殼子直接貼衣服影響共鳴。演奏有慢弓、快弓、連弓、抖弓、頓弓、掘弓、抽弓、換弓與換弦，指法技巧分按弦、摟弦、彈弦、打弦、揉弦、滑弦、泛音等。
這一聲腔劇種傳入四川後為彈戲，俗稱其為“蓋板子”，皆因主奏樂器形狀特征而得名。文場樂器的使用，證實前秦腔與後秦腔明顯不是同一聲腔劇種，即前秦腔為今稱的“二黃”腔係劇種，後秦腔屬今稱的“梆子”聲腔劇種
二胡是傳統的民族樂器，在弓弦樂器之中散發著獨特的魅力。其運用廣泛，秦腔、眉戶，碗碗腔，關中道情等陝西地方戲曲劇種也不例外。音樂藝術是表現人們思想感情的，二胡屬於吟歌性樂器，它的演奏技巧包含許多複雜因素。
布景道具
陝西戲曲布景裝置出現於元代，以演員唱念表述來轉換場景。正式布景出現於二十世紀二十年代，易俗社演出《牛郎織女》，首先采用了紙紮和畫幕布景。1917年，易俗社向京劇舞台學習，在宜春園劇場裝備轉台布景徠觀眾，首演《複漢圖》。十字架，漢調二簧《四望亭捉猴》一劇的演出裝置，一人扮猴跳於架上。打鐵爐，眉戶現代戲《十二把鐮刀》道具。法寶道具又名彩頭道具，秦腔《黃河陣》專用。鳳枷，以木雕製，彩繪花紋，形如雙鳳，為各劇中刑鎖娘娘專用。黑虎鞭，以槐木雕製，呈糖葫蘆狀，下粗上細，共為九節。麻鞭，以青麻編製，鞭梢細小。
秦腔道具的油燈，二十世紀初葉以前各地戲曲舞台普遍采用。形狀如鱉的稱鱉燈，一盞七頭的稱七星燈，廟會演出神戲的九芯燈。一般由燈碗和燈架兩部分組成，以鐵鑄或陶瓷海碗為燈碗，碗口並排裝置六根棉花燈芯，碗內注滿清油，如棉籽油、菜油、桐油或豆油等，為防燈芯浮滑，上壓瓦片一塊，俗稱“壓油”。用時將燈碗放置燈架上，於後台點燃，移掛於前台口，每台兩盞，兩側各一。由檢場人在演出空隙中不斷續油、撥燈芯、剪燈花。
頭飾臉譜
舊班社的演出化妝，按生、旦、淨、醜的行當，各有規範。生、旦麵部化妝，過去材料多以土製粉料加水、甘油調製而成。須生化妝，麵部多為本色臉，小生或略抹胭脂，強調點眼窩，即在內眼角稍上點墨。髯口，也稱“口條”，其髯較長較密重，多用真發，須生擅采用捋、推、甩、彈、撩、托、咬、吹等技巧。頭麵，包括旦角的發式和各種頭部裝飾物，也叫“頭搭”，紮一大紙花。
淨行臉譜，分大紅臉、粉紅臉、瓦灰臉、大白臉、四頁瓦、通天柱、五花臉、巴巴臉、旋臉、象形臉、神道臉、女花臉、吊吊臉、半截臉等，所謂紅忠、黑直、粉奸。變臉，多是臨場變妝。肖像妝，從民國十年左右開始在西安戲曲舞台上出現，表現近代名人肖像人物以易俗社為先。
莊王爺與雞咬頭
秦腔江湖藝人參加某一班社演出，叫做“搭班”。在科班學戲要認定一位藝人為師傅，拜師儀式是在莊王爺像前行“大禮”，即作四次揖，磕四個頭，授藝名。搭紅，又叫“披紅”，對演員一肩斜披一條紅綾子以示讚譽，有賞金若幹。堂會戲，戲曲班社在官府或私人內宅作專場演出叫“堂會戲”或稱“唱堂會”。對台戲，同一屆會戲中同時有兩家班社比賽演出。封箱，即將全部衣箱暫時或永久封存。
演出習俗，有敬莊王一說。“莊王爺”係一小木人，俊麵、三須、赭袍、王冠、皂靴，平常置專放蟒、袍、褶子的大衣箱中，任何人不能坐此箱上。演出中，箱倌在後台架一小木板作香案，請“莊王爺”居中而坐，置香爐，供班社人員焚香跪拜。
秦腔演出習慣中，有咬雞頭之說，又叫“咬雞打台”、“破台”、“打台”、“開箱口”、“開光”，即演員在演出中當著觀眾咬掉雄雞頭，也有用刀割的，灑雞血以示驅邪的表演。坐堂，即會戲演出中，村民敲鑼鼓進香時必在戲台前遊行，此時台上必有一袍帶角色當堂正襟危坐，遊行村民離去，方可下場，叫做“坐堂”。
名人堂簡譜
首屆“秦腔名人堂”的評選活動揭曉。魏長生、劉毓中、王天民、李正敏、蘇育民、任哲中、肖若蘭等7位在秦腔曆史上產生過重大影響的著名演員當選。
劉毓中，臨潼人。16歲時考入易俗社，曾擔任副社長，被尊為須生“泰鬥”。新聲社的前身是秦鍾社，由劉毓中組建，其中有老藝人田德功、醜角蘇牘民。起初在中衛縣由縣長柴濟倉支持演出，遂轉入靜遠、蘭州、天水。劉毓中搬來西安的老藝人和家彥，又接來父親劉立傑，乘歐亞航空公司班機飛到蘭州，票價每座200元。在侯府街大金台演出，票價由3角錢提到5角，黑市價已到兩塊至5塊大洋。劉立傑多年已不演出，僅在楊虎城將軍的太夫人大壽堂會上勉強演了幾場，他唱的天罡音，在秦腔中獨樹一幟。劉毓中參加過電影《火焰駒》(飾黃璋)、《三滴血》(飾周仁瑞)的拍攝。
王天民，原籍歧山，生於西安。幼年家貧，父為廚師，十歲時入易俗社從藝。年十二歲，《櫃中緣》飾許翠蓮轟動長安，以後一直是領銜主演。得意之作還有《蝴蝶杯》、《詠梅》等，善於運用眼睛和麵部肌肉做戲。此劇演出久成範例，各地紛紛效仿，至今仍無人能出於其右。五十年代後期，因患半身不遂，改行擔任學生教練，照例每天天不亮起床，跛著腿挨門呼喚學生起床練功。
李正敏，1915年生於長安狄寨鎮李村。家境貧寒，幼年離家當學徒，11歲時入正俗社學藝，師從高登嶽、黨甘亭，《五典坡》，《白玉鈿》，《玉堂春》被譽為“李氏三部曲”。1935年應上海百代公司特邀，為他錄製了《探窯》、《趕坡》，《走雪》、《黛玉葬花》、《斷橋》等劇目的8張唱片，冠以“秦腔正宗”。解放後，馬健翎聘請了一大批秦、京、晉著名藝人，破格委任李正敏擔任劇院演員訓練班主任，繼任秦腔團團長。他穿著一身藏青色的中山服，黑布鞋，留著偏分頭，喜歡吃紅豆稀飯，油炸饃片和涼拌紅蘿卜絲。他參加了《遊西湖》、《趙氏孤兒》、《白蛇傳》的唱腔音樂設計和導演工作，排演出《謝瑤環》、《無底洞》、《竇娥冤》、《雷鋒》、《血淚仇》、《戰洪圖》等數十本大戲。三年自然災害時，全民瓜菜代，勒緊褲帶，還新排演出了一本《滿江紅》，擔任主角的新人有馬友仙、霍惠君、楊鳳蘭等。中央下發停演“帝王將相，才子佳人”曆史戲的禁令，很快先後排演出了《雷鋒》、《奪印》等現代戲。文革中，李正敏以舊班主，舊戲霸被揪鬥，於1973年12月含恨謝世，終年58歲。
蘇哲民，三意社班主蘇長泰長子。其父1919年病故時，蘇哲民11歲，正在西安東關的景龍學校讀四年級。14歲時正式學藝，演出的第一出戲是在《伍員逃國》中飾伍員，為大師兄閻國斌傳授。主角王德孝突因患病，臨開戲前無人補角，蘇哲民自薦替演，掌聲雷動。1939年蘇哲民患“精神”病之後，戲迷仍經常點名要看他的《撲池》、《送親》，有人願意出高於票價十倍的錢一炮眼福。結果，蘇哲民演《撲池》時從台上撲到台下，與他正配戲的王輔生等人趕緊下台扶起，劇社臨時們決定換戲演《走雪》。在赴東府大荔演出時落水身亡，卻沒能找到屍首，買了口上乘棺材，除將蘇哲民留下的衣物裝入外，又放進土坯塊，鐵釘封口，用大馬車運回西安，停放東關宏福寺祭奠後土葬城南，隻活了36歲。
任哲中，永壽人。出身書香門第，高小畢業進曉鍾戲曲學校坐科學藝八年。後經範紫東指教，改名為任哲中。他把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌劇等特點，巧妙地糅合在一起，形成了獨樹一幟的任派藝術，被譽為大西北“農民精神領袖”。他在《周仁回府》中所演的周仁，被人們譽為活周仁。由於早年曾隨西路秦腔名家晁天民學過旦角，唱腔中融入了一絲細膩，主要表現在鼻腔共鳴的拖腔中。1995年，任哲中身患肝癌，處於昏迷狀態，當醫生把他叫醒時，他竟有板有眼、一字不漏地大聲唱完了“見嫂嫂她直哭得悲哀傷痛”這一板自己畢生最喜歡的唱段。這是他最後留給人間的絕唱，享年70歲。他一生隻收了一個徒弟，就是禮泉縣劇團演員胡屯勝，無私傳授，衣食住行在一起，比父子情還重。他的一句口頭語是：人活在世上不容易，要讓人都活著。任哲中逝世後，上萬人前來吊唁，鹹陽牛拉鼓給他送行，“誰家唱腔放悲聲，情滿絲路動古城。一曲周仁千年恨，何人不識任哲中？”70天後，他的嫡傳弟子胡屯勝也因患肝癌隨他而去。
1934年，肖若蘭出生在西安易俗社演員肖筮易的家裏。她先跟鄭香亭和閣玉民學戲，日本轟炸時，肖若蘭和鄭師爺鑽進了防空洞，硬是學會了《別窯》、《櫃中緣》等戲。八歲演《櫃中緣》，因個子太小，跳不到桌子上去，社長高培之把她抱上去演，“八歲紅”的藝名不脛而走。期間，肖若蘭隨父離開易俗社闖蕩江湖，搭班演戲。1952年，十八歲的肖若蘭從三原民正社回到易俗社，趕排《遊龜山》，導演組有馬健翎、封至模、李正敏等人。肖若蘭演出的《藏舟》，榮獲全國會演青年優秀獎。她參加拍攝電影《火焰駒》、《三滴血》，排演了《奪錦樓》、《韓寶英》、《雙錦衣》、《軟玉屏》等數十部本戲和折子戲。1958年隨演出團巡回十三省演出，肖若蘭的名字隨之傳遍了江南。人稱小肖若蘭的李淑芳演的蘭派名段《數羅漢》，伍澤珠、王榮花、戴春榮、史芳綢等分別演出的《藏舟》、《哭靈》等折子戲，多方位展現了蘭派藝術的清麗魅力。
名伶小記
除清代名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的嶽色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。
清末民初秦腔名伶，有葫蘆兒，生卒不詳，長安人，工淨角。l904年應蘇長泰之邀，在西安東關長慶班演出。文武皆能，會戲甚多，扮演的常遇春、鍾馗、秦檜、賈似道等角色，所謂銅聲鐵麵。
曾鑒堂，藝名一枝花，三原人，工旦角。趙傑民的高足，唱腔圓潤流暢，動作幹淨利落。應蘇長泰之邀，曾多次在長慶班演出。王紹猷在《秦腔記聞》中讚道：“如鳳池春色，雅俗共賞。”後入榛苓社任教，1933年貧病交加，病逝在三原縣破廟中，終年六十二歲。
陸順子，原名高步雲，長安人，工須生。名師潤潤子的外甥，不失規範。《祭靈》、《趙德勝帶箭》等戲得其真傳。關中群眾口諺道：陸順子的《祭靈》帶《巡城》，除了他舅誰都不行。
劉箴俗，原藉戶縣，生於1903年，九歲喪母，十一歲隨父至西安賣羊血為生。投考易俗社，因衣衫爛而被拒，出門時被孫仁玉遇見，視為可鑿之玉。1921年，易俗社赴武漢演出，對劉箴俗有南歐、北梅、西劉之稱。劉箴俗在漢口拍攝《西施渙紗》劇照，歐陽予倩親自為其指導。他博采南方地方劇種之所長，拓寬了秦腔的音域。1924年七月的一天，演《美人換馬》時暈倒在舞台上，半年後去世，年僅二十一歲。
馬平民，原籍永壽，幼年隨父來西安，1913年入易俗社學藝。當時社內並無醜角教練，無師自通，各類文醜如紗帽醜、方巾醜、草笠醜、斜衣醜、醜旦、時裝醜均能扮演，演戲近百出。於1946年窮困至死，身後僅存一條破舊的棉被。
靖正恭，生於1912年，長安人。1925年進入正俗社，師承名家黨甘亭，工小生。1940年起輾轉甘肅、新疆、寧夏等地，解放後曾任蘭州新光社和文光社社長、秦劇團團長。他對秦腔小生的唱、做、念、舞、化妝等，有著獨具匠心的創造。在《伯牙奉琴》中的大段念白，如珠走玉盤，稱為“蘭州文小生第一”，在蘭州紅了四十年，享年八十多歲。
劉易平22歲時，蘭州的班社接他去演戲，給他們各發一輛日本產的僧帽自行車，同行的有何振中、程鏡生。行程共計五天，到平涼時，怕有人擋住演戲，繞城而行。至六盤山下，饑餓難忍，用石子把河水堵了個小圈圈，泡上鍋盔，用手掬著吃喝。到蘭州後第一炮是《伍逃國》，唱頭一句：“我不敢高聲哭惜惶淚掉”，觀眾大震。每月給他八十個銀元，他們三四個人每天早上在黃家園吃粉湯、三鮮湯，才花五六角錢。
郭毓中，長安江村人。幼年入三意社學戲，他演出的大部分戲都是李逸僧編導，如《玉堂春》、《白蛇傳》、《蘇武牧羊》等。何振中赴蘭州演出以後，都是由他和蘇育民主演，和正藝社的李正敏、易俗社王天民形成鼎足格局。1941年雙目失明，客死他鄉，年僅二十六歲。
張秉民，小名秉娃子，戶縣人。1926年在戶縣戲校學藝，搭班演出。1950年到三意社演出，1956年到白水縣劇團，巡演於渭北各縣。他演的《拆書》和《殺驛》，為“渭北高原數第一”。1965年回家鄉養病，由於鄉親們愛看他的戲，登台演出《拆書》後吐血而死。
票友
清代，朝廷給八旗子弟和非職業演藝者頒發類似許可證的“龍票”，參與者即稱“票友”。當初，僅限於京城鼓書和京劇。秦腔，在四十年代初有了票友組織。
西京秦劇研究會，活動地點多在郭簽士巷（今光明巷）薛寓，主要成員有戲劇指導封至模，醜角、花臉薛紫厚，司鼓、須生薛德中等，劇目有《殺驛》、《拆書》、《烙碗計》等。封至模先後致力於夏聲劇校、陝西省戲劇專修班、上林劇院的創辦，講求演出質量和藝術風格。一次董家過事，“秦腔正宗”李正敏應約親臨，董“班門弄斧”，李大加褒揚，這便成為董爾後下海的本錢和動力。財政廳文書賀良輔、公路局職員宋啟明，一拉硬弦，一操板胡，均屬上乘。票友每月的“車馬費”為兩瓶西鳳酒，一封變鴨蛋。
西安皓皓戲劇音樂研究會，取“正大光明”之意。活動地點多在興隆巷杜宅及騾馬市氈房，主要成員有第一任理事長王伯平、第二任理事長杜甫哉、旦角餘巧雲、蘇蕊娥及康正緒等。王伯平是西安勝利鍾表行高級店員，拉二胡亦拉京胡，偶而也串演老醜，與餘巧雲之父餘魁壁相熟。餘氏那時在端履門擺一臘羊肉小攤維持生計，家住中山門內貧民巷，王伯平對尚未出道的餘巧雲提攜關心，日漸成熟步入藝壇。
青門秦劇研究會，“青門”者，漢長安城東南門，李賀詩即有“玉瑟調青門”句。主要成員有牛子西、趙崇印、楊天機等，他們原本全在“皓皓”，中途分化，另起爐灶。
秦腔票友依地段組成者有東關、南關、西關、北關、油店巷、澇巷等地。北京把票友叫“玩票”，西安則稱“耍會”，此類組織均以“會”名。油店巷地處市中，因稱“中會”。
鹽務局會頭是二花臉郭誌安，聘有教練王士傑和雷殿甲。雷長於板胡，後入新疆伊犁劇團。其中趙丞斌造詣深，堪稱票友世家，當年演《激友》，曾得到辛亥革命元老、陝西督軍張翔初配演蘇秦，傳為佳話。
西北大學秦劇團成員有須生弓矢石和旦角、漢語言教授楊春霖等。楊春霖、王楊的《鎮台念書》，就出弓矢石之手。1949年弓矢石任教西安高中時，又排了《河伯娶婦》和《魚腹山》，並自演李自成。
趙氏父女
趙振華自幼隨父在家鄉長安鬥門鎮操坊村務農，九歲進黨跛子的戲班學藝。1937年在寶雞自組正化社，後加入三意社，某部隊劇團將趙振華與晉福長、張鏡堂等以明聘暗拉差的手法弄走，生死不明。
女兒趙曉嵐開始學藝，進了三意社。她演出的第一個戲是《別窯》，九歲的小孩子坐不到板凳上，戲卻演得有情致。父親回來了，遇上三意社散夥，好多人去猛進劇團搭班，有的在騾馬市賣西瓜、修理自行車。不久，趙振華得了一種口吐血膿的怪病，在光明旅社租得一間小屋等死。在苦境裏，女兒隻有仿照戲中烈女自賣本身為父治病了，這年她剛剛十三歲。
趙振華死裏逃生，他的《轅門斬子》等，演得真切感人。一出《紅娘子》紅了趙曉嵐，主演了《白毛女》、《洪湖赤衛隊》等現代戲。文革中，趙振華看見牛棚裏的人大部分都出去了，隻剩下他和項宗沛兩人，就以自己的生命反抗了那個年代。趙曉嵐到南門外一家紙繩廠做了十年工，後到延安民眾劇團排導了《鍘美案》、《遊龜山》，在平涼、潼關的古戲樓上，人們又看到了趙曉嵐的身影。
戲外戲
崔惠芳，1938年出生於西安東關龍渠堡，給人拉長工的父親因勞累過度吐血而亡，母親改嫁後，繼父也因逼債上吊。惠芳年僅七八歲就給一家紗廠倒線，又給醬園摘辣子。惠芳進藝聲社學藝，隨社到了高陵、乾縣，演出了《大家喜歡》等現代戲。在上京彙報演出《三滴血》中扮演甄氏，受到周總理的稱讚。
李愛琴的祖父是唱皮影戲的，1939年她出生在西安西關解家巷一個破廟裏。小姨常背著兩三歲的她去看戲，五六歲時便能唱堂會。後來遇見了李正敏、董化清兩位前輩，李愛琴先後演出了《探窯》、《三娘教子》、《五典坡》等幾個折子戲。那時她每次演出回來能帶一袋麵。1954年加入陝西省軍區五一劇團，她戲路寬，既能唱旦角，也能演生角，出演了《張羽煮海》中的張羽，場麵火爆。市民們說，李愛琴把西安市的水都煮幹了。1959年她到北京以及滬、粵、鄂、滇、川等省市巡回演出，先後得到蓋叫天、紅線女、陳伯華等名家的指教。小時候她和任哲中老師同台演過戲，那時她演旦角，沒想到後來跟老師演同一個角色“周仁”，一演就是幾十年，超過三千場，被譽為“第七代活周仁”。
楊鳳蘭十一歲考進西北戲曲研究院訓練班，師從李正敏學戲，手把手的給她排了《鍘美案》、《五典坡》、《竇娥冤》。1964年她發現腫癌，1970年再次惡化，手術後進行鈷六十放射治療。她撐著虛弱的身體，從未間斷過訓練。終於在1978年，她奇跡般地恢複了嗓音，卻得了甲狀腺癌，又橫遭車禍。1988年，楊鳳蘭萌生了將《五典坡》拍成電視戲曲藝術片的念頭，籌得部分資金，拍成了一部失敗之作。這又從零開始，丈夫譚興國出任導演，片名定為《王寶釧》。後期製作時，譚興國到了肝癌晚期。百日之祭，她把《王寶釧》供奉在丈夫亡靈前。電視藝術片《王寶釧》在中央電視台播出，獲“飛天獎”。
暢玉芳在《羅漢錢》中扮演艾艾，這出戲連演了一百多場。在《狸貓換太子》中扮劉妃，在《狀元媒》中扮柴郡主，具有各自的強烈個性。婚後她生了一個女兒，婚姻不幸，她吐血住進醫院。有一年冬天沒有棉衣，趙曉嵐得知給了八塊錢，買得一條絨褲。不久病逝，年僅二十三歲。
四大名旦
陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆聯合主辦了中國秦腔名旦爭霸賽，評選出了秦腔“四大名旦”。
李梅，當家花旦，文武雙全。她的唱腔委婉抒情，嗓音甜美動聽。噴火、走圓場是她的絕活。她26歲捧得梅花獎，28歲拿到文華表演獎，35歲又獲得了白玉蘭獎。成名作為《西湖遺恨》中的《鬼怨?殺生》。
李娟，主工刀馬旦和正旦。她嗓音高亢嘹亮，唱功頗佳，擅演《盜草》、《楊七娘》、《殺嫂》、《屠夫狀元》等。因其對秦腔、眉戶、碗碗腔的特色都能表現得十分鮮明，人稱“三門抱”。
齊愛雲，主工青衣兼刀馬旦，以表演見長。她12歲就開始學唱秦腔，主演的新編古裝戲《鄭瑛嬌》、傳統戲《楊門女將》等大型劇目深得好評。
柳萍，做功和武戲極有特色。她說：“我們去新疆演出時，有個在新疆工作了20多年的陝西老鄉，一見我們就放聲大哭了出來，他說聽到這麼好的戲讓他想起了自己的家鄉。”
話劇、舞劇及歌劇也吼秦腔
北京人藝導演林兆華給陳忠實打電話，告訴他話劇《白鹿原》再次在京公演，包括濮存昕、郭達、宋丹丹等在內的主創人員都已集中排練，學說陝西方言。陝西華陰老腔此次在《白鹿原》中的演出將保持原班人馬，原汁原味。陳忠實說，聊天下棋吼秦腔，五穀雜糧最養人。
相繼在北京保利劇院、西安人民劇院和北京大學講堂公演的現代舞劇《白鹿原》中，也別具一格吼了幾聲秦腔。
歌劇《秦始皇》的作曲譚盾，從博物館找到了秦代音樂史料，發現是拍著胸脯、拍著腿唱的“嗚呼嗚呼”，充滿與土地的感情。他設想“秦國愛樂樂團”將有120人的合唱團和14個鼓手，用石頭、瓦的來傳達大地之聲。並設計了一個京劇環節，到了高潮時段則突然講起了英文。
這天，主演《人魚小姐》的韓國演員張瑞希出現在人民大會堂，為清裝電視劇《庚子風雲》造勢。張瑞希扮演一位秦腔藝人，得學唱秦腔。
古老與現代
在秦腔這棵古樹上，如今開出了最現代的藝術之花。
陝西出產的藝術大腕張藝謀和趙季平，受秦腔恩澤頗深。在他們的電影作品有一種秦腔的味道，充滿秦人的精氣神。《紅高粱》顛轎的場麵激然血性，“妹妹你大膽的往前走”風靡一時。《秋菊打官司》中，一些地方直接采用秦腔。在《英雄》裏，秦兵則高呼“風，風，大風！”如果沒有秦腔，老謀子會失色不少。歌手鄭鈞簽約百代唱片後的首張專輯殺青，請趙季平和秦腔專家作指導，《愛不當》的單曲以秦腔的花臉唱法先聲奪人，配器也加入秦腔打擊樂的元素，秦腔竟成了時尚。
中國戲曲是以歌舞演故事的，在表現形式上由音樂唱腔和行動作派兩大元素組成。清末民初出現了“時裝戲”，也稱“文明戲”，之後有了現代戲。建國初在秦腔音樂上作了一些改革，有人就喊“京不京，秦不秦”。排樣板戲用了洋樂器，有人說：“中不中，西不西”。到了現階段卻舉步維艱，有人說是形式出了問題。
上海淮劇團的“都市新淮劇”《金龍與蜉蝣》或《西楚霸王》，也沒有追“豪華包裝”之風，以一種自然的由內而外的“都市感”和“現代性”取勝，自然是中國戲劇的一種自我保護方略。
2002年5月的一個夜晚，在西安一家秦腔茶社裏，美國音樂家羅斯威爾聽到了他向往已久的秦腔。羅斯威爾對中國傳統藝術非常著迷，在北京結識了音樂家劉索拉，便專程來到西安。在觀賞了李小鋒表演的秦腔經典曲目《打柴勸弟》、《周仁回府》後，羅斯威爾衝上舞台，用長號伴奏，合作了一出爵士版秦腔。
梅派第二代傳人梅葆玖，攜愛徒胡文閣來到古城，“叫板秦腔四大名旦”。在易俗社，他們對秦腔四大名旦李梅等過招，一個眼神，一個身段，都作了一絲不苟的示範。
年末，西安好大雪，傳來交響詩畫《夢回長安》上演消息，還有青春版秦腔《楊貴妃》，可喜可賀。秦腔在探索全球化、時尚化，在青春，也就不會老去。
秦腔，說不盡的秦腔。從遠古走來，在現代城市和新農村依然年輕有為，生生不息。有秦嶺在，有八百裏秦川在，有秦人在，秦腔這個古老的劇種就會如同渭水東去，一路吼聲。
《終南》2008年連載