在山水畫上，包括石魯在內的一批西安山水畫家，他們接受趙望雲繪畫筆墨風格的影響是非常明顯的。石魯吸收了趙望雲的筆墨技法，融會貫通到了他的畫作中，又有了新的創造，個性逐漸突出，以其強烈的創新精神引人注目。何海霞原本學張大千，據說學得可以亂真，之後他開始吸收趙望雲的筆墨風格，個人風格逐漸明晰了起來。而方濟眾更是源於趙望雲筆墨基因，直接承接了老師衣缽，個人風格逐漸形成。在花鳥畫上，康師堯、鄭乃光原先畫的是傳統路數，慢慢接受了趙望雲的藝術思想，注重從寫生中塑造各自的繪畫風格。也就在這個時候，某些評論者卻認為長安畫派的美學思想是“野、怪、亂、黑”，用心良苦。石魯做出了機警的反應，以自嘲的口吻撰寫了《內心獨白》，捍衛長安畫派的藝術成果。
畫風不死
1962年，出版《趙望雲祁連山寫生畫集》。王魯湘評述道，趙望雲到了六十年代，筆墨更加精進，開始朝著鬆動、樸茂、渾厚的方向發展。像《陝北之秋》、《幽穀新村》、《杉林麋鹿》、《風雨歸牧》、《秋實累累》等作品，那種精力飽滿的構圖，放筆直幹的用筆，水氣淋漓的墨色，無不顯出畫家充沛的創造力。這種用筆蒼老，用墨蒼鬱的技法，達到了極高的美學境界，也突破了前人技法的成就，至今為止，還很少有人企及。
在經曆反右和文革劫難，趙望雲晚年的畫風有了新的變化，形式更單純，筆墨更凝練，意境更高雅深邃，樸素的畫麵縈繞著靜謐的氣氛。作品的題材仍然以西北的風光為主，黃土崖畔的小毛驢，秦嶺峽穀的馱夫，祁連山的雪峰，陝南的棕櫚，密林中的小溪。他已完全不考慮筆墨技巧，畫什麼，怎麼畫，到了不經意的自然而然的地步，進入從心所欲、臻於爐火純青的藝術化境。
1977年3月29日，七十二歲的趙望雲在昏迷中停止了呼吸，離開了這個美好而紛紜的世界。他去了，他的畫作卻是不死的。1985年《趙望雲畫集》出版。他的藝術屬於人民，他受到了人民的尊敬。
審美理想
回望20世紀的中國畫發展史，在五四前後，宋元以來的文人畫受到新美術運動的衝擊，最初在宣紙上描繪農民的是二十一歲的趙望雲。他的成名作《農村寫生》，開始了中國畫走向反映人民現實生活的廣闊道路。是他最早以大西北風物為題材，傳統技法與現實筆墨相融合，形成一種蒼茫質樸的畫風，影響了中國畫的審美傾向。人到中年的趙望雲，以他雄厚而獨特的藝術實踐為核心作用，與主張新與美、體現以高雅意趣反映時代生活的石魯一起，造就了震動中國畫壇且影響深遠的長安畫派。
以趙望雲、石魯為創始人的長安畫派，其形成是被畫界認可的，並不是個人自封的，也不是群賢者的抱團，更沒有成立長安畫派組織，而是一種先鋒的繪畫思想、語言、視覺，是和團隊凝結在一起的。趙望雲、石魯對傳統的藝術手法在於學習而不重複表現，將傳統融會到生活中，表現自己的筆墨情緒，將關中、秦嶺、陝北的窯洞、黃河等題材，運用自己的筆墨語言表述自己的張力。突破傳統，注重生活，使長安畫界湧現出一批優秀的畫家，成為當時中國畫壇上的一股不可低估的力量。
葉淺予說，趙望雲是奠基者，石魯是旗幟。最能說明長安畫派美學思想內涵的，是趙望雲在一幅畫上題的“筆墨要瀝瀝搓搓”七個字。“瀝瀝搓搓”是土語，就是我們經常所說的澀辣的筆調，蘊藏的則是來自畫家人生經曆和大西北特有的苦澀情結。邵養德說，趙望雲是北方大漢，性格內向，與人為善，是個現實主義者，是黃河的兒子，孔子的門徒。石魯是西蜀才子，性格外向，虛虛幻幻，是個浪漫主義者，是長江的驕子，老子的信徒。趙望雲大石魯十三歲，基本上是同代人。石魯身體力行所確證的東西正是趙望雲思維中反複出現過的“幻影”。趙望雲和石魯構建長安畫派是天造地設的，天高地厚，青雲直上，黃天厚土，逆風千裏。長安畫派不是從天上掉下來的，它是從曆史上藝術大師顧愷之、吳道子、王維、荊浩、範寬、八大山人、石濤和揚州八怪等人的藝術成果中獲取資源，通過他們在藝術實踐中的攀登達到高峰的。
長安畫派青出於藍，後繼有人，希望在前。眼下的道路是異常曲折的，而前景是無限光明的。倘若上天有靈，趙望雲會流露出會心的微笑。
《陝西日報》2009年3月20日