振川和晚年的父親生活在一起，雖然當時趙家門庭冷落車馬稀，雖然還有“黑畫展”等莫須有的新罪名襲來，父親已變得更加超脫了。老人依然不改幾十年的習慣，每天早飯以後，是一天中精神最好的時候，拿起畫筆在一張破三鬥桌上畫畫。在極左的高壓年代，父親隻有在筆墨的化境間去尋找自己的精神家園，尋找自己的人生歸宿，心靈才得到了安妥。
1971年，趙振川有幸返回城裏，在陝西省火線文工團擔任舞台美術設計師。1978年秋，調入陝西美術家協會從事國畫專業創作。他信奉中國畫創作的藝術規律，一是源於生活，二是承襲傳統，三是筆墨創新，這也正是長安畫派的思想藝術價值和審美特征。在中國文化精神的廣闊背景中，隻有用自己獨特的繪畫語言表達對自然和生命本體之美的穎悟，才會有出息。在艱苦的筆耕生涯中，他的畫風逐漸形成，於厚重深沉中不失靈動，宏闊幽遠中更饒意趣。
早在1964年，他的作品《山林新聲》就入選全國第四屆美展,可謂脫穎而出。到了新時期的1983年，即有大量作品參加國內外展覽。1989年，作品《蒼涼古原》入選全國第七屆美展。1993年，作品《太白印象》獲全國首屆山水畫展優秀作品獎。而真正讓趙振川的畫名廣為人知，產生影響，還是他於1994年在北京中國美術館舉行的個展和研討會。
黃胄說，我們小師弟的展覽的確很轟動，很有出息，何海霞說了一句“振川跳出來了”，有自己的風格，整個效果不錯，這一點很不容易。並且得到了我認識和見到的一些專家和前輩的好評，這和振川有些天才，但主要還是他的辛勤耕耘分不開。
關山月說，我看了畫就嚇了一跳，覺得振川很有潛力，路子很正確，目的很清楚，他的前途是無限的。振川繼承了他父親的傳統，經過努力有了很大的進展，有了新的麵貌，我感到後浪推前浪啊！
張仃說，我很高興，這西北風吹起來了。最近這幾年，西安的、長安畫派的，很多人在動搖，想放棄筆墨，這筆墨是我們民族的東西，是不能放棄的。振川這一點我覺得很好，沒有被這種新潮衝昏頭腦，而是踏踏實實地在作基本功。我希望理論界好好地就振川這次畫展，再吹吹西北風，把我們中國山水畫的正風扶起來，西北風就是正風。
李樹聲說，黃土高原表現起來是很難的課題，振川的畫之所以有這麼大的感染力，那光禿禿的黃土高原能畫得讓人感覺那麼親切那麼好，是因為他對生活充滿了感情。另外，他在技法上又很多新的創造。我喜歡他畫的棗樹和梨樹，特別好，這是沒有陳法的，這樣的效果，古人的畫裏也是沒有的。他的畫很大氣，可以遠看。
郎紹君說，趙振川的畫有生活氣息，這正是趙望雲的傳統。他的畫注重大的格局，而且適當地引入了一些平麵構成的方法。
吳曉昌認為，我感覺最深的一幅是《戈壁春居》，這幅畫非常厚，也很有空靈，色和墨結合起來，即有力量，又有氣勢，有一些西方繪畫色彩。另外，他又不失傳統的章法布局，那種空靈，那種剔透和筆墨，有他自己的東西。
劉曦林說，從振川的繪畫成績，看出陝西仍然有一批具有相當實力的中青年畫家，這一點也是大家寄予希望的。振川的畫非常豐富，他確實是走遍了黃土高原，這些畫是來之不易的。
劉驍純說，這次我感到新鮮的，就是他吸收了黃賓虹和宋人山水之後形成的自然的東西，比起以前更有新的特點。
王魯湘認為，我覺得振川的現代繪畫構成意識比較強。他的畫，特別是在大畫的把握上，我覺得做得非常不錯。他的小畫以淡墨為主，線條很帥，很隨意，很瀟灑，用墨非常講究。
邵大箴說，我覺得振川的畫很有新意，畫的點、塊、麵、線組織，很有特點，很有味道，很大氣，很厚實、厚重，裏麵有勁，看得很過癮。
楊力舟說，振川的為人也像他父親那樣謙虛，總覺得自己不行，做得不夠。得到張仃老先生的鼓勵，才有點勇氣，把他的畫拿出來。說明了振川在做學問上的刻苦，不斷上進。各方麵的專家、老師、同學和朋友，都對振川寄予很大的希望，實際上也就是說振川肩負著咱們中國畫的未來。
此次展覽，受到美術界的廣泛重視和好評，多家媒體作了報道和專版評介，《九曲黃河》、《梨花四月雪》等九幅作品被中國美術館收藏。之後，出版了《趙振川畫集》、《現代山水畫庫》等著作，並先後赴美、歐、日本、新加坡等國家和地區舉辦展覽和講學。
人民日報發表了張仃的文章《長安畫派後繼有人》，其中說到，趙振川自幼追隨其父，沒有間斷過筆墨的錘煉。多年前藝術麵貌還離不開父親的影響，近年來逐漸發生變化，目前已人到中年，個人風格開始形成，與父親拉開了距離。藝術的變，是經過漸變到突變，這是藝術發展的正常規律。從這一點，看到作者的“後台功夫”，他是流過汗，有過思考的。他的山水最大成就是有地方特色，題材多數是大西北。選材新，而又與傳統筆墨結合起來，比其父輩更新了。我欣賞他的小品筆墨，尤其是西北雪景，十分率意，十分生動。他有掌握大構圖的氣勢，如《戈壁春居》那幅表現吐魯番地貌氣象的作品，古人無此皴法，麵貌與筆墨都是很新鮮，這是需要很大魄力與勇氣的。統觀趙振川目前的山水畫作品，是遵循長安畫派傳統，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，小品筆墨可取，大構圖魄力雄強。比老一輩有所出新，我為長安畫派後繼有人稱慶！
自1994年北京個展以來，十多年間，趙振川在中國畫藝術上更是有了長足進步。自然與曆史，時代與生活，情感與技藝，在他的山水畫裏表現得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術家的內在情懷更加有機結合，使他的藝術境界出現了更為隨心所欲同時又收控自如的大家氣度。作於1997年的《白雲人家》、《秦嶺冬韻》、《嵐皋》等八尺力作，氣勢磅礴，意興盎然，整幅作品丘壑起伏，雲橫秀嶺，石骨崚嶒，樹木森鬱，筆勢渾厚，墨彩華滋，表現出畫者的匠心深邃，經驗老到，以至爐火純青。
作為長安畫派的傳人，振川有一種堅定，一種清醒。他懂得筆墨變化的玄妙，在墨呈五色中品味其美的神韻，美的情趣，美的魅力。他不斷地走向原本狀態的生活，親近大自然質樸無華的美境，在陝北陝南、秦嶺巴山中放飛靈魂，他的視野心胸也更為開闊，對生命的感悟更為深邃。在自然的懷抱中，得山川氤氳之氣，使藝術永葆鮮活生動、清新質樸之精神，使其藝術生命之樹常青，活水長流。脫離了生活，筆墨也就失去精神和生命。他對那種在宣紙上信筆塗鴉，搞些沒有任何物象的斑斑點點的墨跡水跡的欺世遊戲之作，從來不敢苟同。作為新時期以來生活在大為改觀的物質和精神處境中的振川，更加自覺而深刻地選擇並奉行了傳統與生活的藝術理念，並在攀登人們所企望的新高度。