不僅根雕，木雕也一樣。
這樣的認識讓人想起著名畫家黃賓虹對“江山如畫”的詮釋：江山如畫是說江山本不如畫，畫要比江山更美。也讓人想起藝術源於生活又必須高於生活的道理。有道是：“玉不琢，不成器。”
對傳統觀念的改變和顛覆，給趙中平作品的藝術性帶來了質的飛躍，這才是趙中平多次參加國家級、省級大型展覽最大的收獲！
作為一個文學愛好者，明代公安派文學代表人物“三袁”自然占據著趙中平的心靈。他將三袁兄弟的形象用木雕展現出來。
一個不太規整的圓形基座上（沿用木材大致原形），三袁兄弟麵帶微笑地站在上麵。宗道站在中間，右臂曲至胸前，手拿一本翻卷著的書，左手抬起，食指指向前方，似乎在談論著什麼；立於右側的宏道左手也拿著一本翻卷著的書伸到眼前，側身回應著宗道；聰慧而又愛玩的中道立於左側，向右扭過頭部，略微俯視，右手抬向胸前，右腿稍作彎曲狀，右腳邁成一個斜八字步，似聽非聽，一幅玩世不恭的模樣。三人各具神態又互為照應。在他們的身後，高出人頭的是繁茂而遒勁挺拔的鬆枝，向上，向四周伸展著。雖然看不見樹幹，但在三人灑脫的長袍後麵，似乎分明有著一株蒼勁的樹幹拔地而起。
從寫實角度講，宏道在公安建有柳浪湖別墅，並在此薈集文人雅士讀書吟詩，參禪悟道，悠遊閑居六年之久，因此“柳浪含煙”成為“公安古八景”之一。按說，三袁“背景”應用柳樹，而趙中平虛實相生，以鬆樹為背景，寓意三袁所倡導的“獨抒性靈，不拘格套”的文學精神萬古長青。可謂別出心裁！
《韓非子·十過篇》中說：虞舜之世“折山木而材之，削鋸修之跡，流漆墨其上，輸之於宮……”過去，趙中平與其他根藝之人一樣，大多采用樟木、黃楊木、紫檀木等為主要材料。經一位畫家朋友介紹，一位在武漢興辦城市園林公司的公安籍老板慕名找到趙中平，對他的作品非常看好，便專門請他為其雕刻，有多少，接收多少，材料由這位老板提供。這位老板是半個行家也是一個有心人。他在海南地區發現了十分稀罕的陰沉木。這種陰沉木是那些原本結實的樹木被深埋地下或淹在水底，不知浸泡了多少年，像孫悟空在煉丹爐中煉過，被五行山壓過成了金剛之軀一樣，質地堅如磐石，形態各異且具人物及飛禽走獸雛形；顏色多如咖啡，也有橙黃，深沉古樸。雕刻成作品後，無須“流漆墨其上”，隻要塗上少許蠟光便顯得瑩潤剔透，圓滑雅致，完全可以“天然去雕飾”。但材料原形粗大，長則兩三米，直徑大則五六十公分，像個龐然大物，用傳統工具一釘一錘一刀一鑿地雕刻，如何奈何得了？費時費工，效率低下。特別是鑿子。
“工欲善其事，必先利其器”。趙中平是一個很善於動腦筋的人。
他想到必須改進工具。經過五次三番實驗，他將泥瓦工使用的平口電鏟改為圓口電鏟，用於木材雕刻的初始造型（精工之處尚須傳統工具），使用起來得心應手，省時省工，事半功倍。原來一幅作品需要一個多月時間，而且耗去大量體力，現在一個星期就可以完成一幅作品，體力消耗也減輕了許多。談到這裏，趙先生不乏得意地說：“這種半現代化的雕刻工具，應該算是我的發明！”
新型材料的使用擴大了審美視野，現代化雕刻工具的產生，讓趙中平工作起來神清氣爽。精神上的愉悅又讓他不斷地突發奇想，不斷地產生創作的欲望和靈感。
偉大的浪漫主義詩人李白少壯即有“大鵬”之誌，“心雄萬夫”，有使“寰區大定，海縣清一”的理想，但屢遭挫折，待鬢斑發白之年仍壯誌未酬，這時寫了一首《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡裏，何處得秋霜。”趙中平取其詩首句為李白造像，身高一米有餘，借用李白極其誇張的手法，讓那頭上三千丈白發占去作品的三分之一；那憂傷憔悴的麵孔，那長袍裹著的拘謹的姿態，既揭示了全詩的深刻內涵，又刻畫了詩人終身不得誌而鬱鬱寡歡的痛楚內心，高度概括出李白暮年時的惆悵形象。
一顆圓滾光亮的卵石可能很搶眼但不一定具有美的內涵，而一塊嶙峋的怪石卻能讓人感覺出一種美感；皇帝的玉璽可能很規整但不一定很美，自古以來的藝術用印被製印者有意將整齊的邊沿敲得“缺牙露齒”，蓋在紙上反而讓人們覺得很美，這便是一種殘缺的美。殘缺的美又引申出“以醜為美”、“醜到極點便是美到極點”的美學觀念。書畫大師傅山論書有雲：“寧拙毋巧，寧醜毋媚。”木雕、根雕也是一種殘缺藝術，趙中平深諳此理，他充分利用殘缺的材料，精心地創作出大量精美的藝術作品。
他的《秋聲賦》就是由一具殘缺不堪的橙黃色陰沉木雕刻而成的。作品造型成橫式，左低右高，呈黃金分割狀；再在半山腰從左至右架起一根由粗到細的枯藤，左角九十度，下麵用透刀鏤出一個不方不正的空洞；殘缺的右下部也鏤成一個邊沿破敗的空洞；一隻孤零零的鳥緊緊地閉著嘴巴，無精打采地站在枯藤偏右處。
看得出，這是趙中平借用了宋人歐陽修的美文《秋聲賦》標題。但歐陽修筆下的《秋聲賦》是通過“栗冽”而“砭人肌骨”的秋夜風聲來反映秋天的蕭瑟幽森的氣象的，沒有鳥聲；趙中平刀下的《秋聲賦》，在渾黃而寂寥的荒山禿嶺上，連樹木花草都被肅殺的秋風給刮得一幹二淨了，隻有一根衰老的枯藤和一隻沒有生氣的鳥，而這隻鳥孤寂得已不願張嘴。正是這隻無聲的鳥傳遞了“秋聲”，也正是“此時無聲勝有聲”的意境，給寂寥的秋天平添了幾分淒涼，從而表現出難以“言狀”的悲秋景象。真是畫龍點睛！這種手法，似乎比歐陽修更勝一籌。
還有一幅作品，趙中平先生未及作最終命題，但形神兼備，極富審美情趣，十分引人注目。一雙俊男靚女情深意篤，緊緊地依偎在一件外套之中，筆挺挺地站立著，陰陽凹凸的刀痕鑿韻線條曲直有度，使外套顯得格外高檔華麗；寬博張揚的外套帽子戴在兩人臉貼著臉仰麵的頭部，剛剛露出兩人甜蜜而幸福的笑臉和性感的前頸及稍下部位，胸脯隆得很高。男左，女右。率真，樸實，活脫脫一對兩小無猜青梅竹馬的戀人，在深情地演唱著港台明星曾經演唱的那首風靡一時的流行歌曲：“啊，給我一杯忘情水，換我一夜不流淚，所有真心真意，任它雨打風吹，付出的愛收不回……”