據說，有人用紙剪成鹿、鶴、鬆的“六合春”圖案，並加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是繡出來的呢！
閱讀鏈接
傳說在河北省蔚縣，早年有個叫王老賞的人，他拜剪紙藝人周瑤為師學藝，很快就趕上師傅了。
周瑤動了個小心眼，隻把染紅胡子、白胡子手藝教給了徒弟，並在教染黑胡子時，對王老賞說：“你把染剩的雜色全倒進黑色裏，過幾天再染。”
王老賞挺聽話，就按著師傅吩咐，把剩下雜色全倒進黑色裏了。過幾天，他發現黑色變得濃黑，沒有一點雜色了，他高興地感激師傅又教了他一種兌黑色的絕技。
王老賞就用筆蘸著黑色染胡子，等幹了往下揭時，卻咋也揭不開了。他趕緊跑去問師傅，師傅卻已經病逝了。因為周瑤染黑胡子的絕技沒有傳下來，後來的剪紙藝人隻好把黑胡子做成一整塊了，不敢往細裏拉了。
楊廣巡遊帶動揚州剪紙
■ 楊廣 是隋朝的第二個皇帝。隋文帝楊堅、獨孤皇後的次子，581年立為晉王，600年立為太子，604年繼位。他在位期間修建大運河，營建東都洛陽城，開創科舉製度，親征吐穀渾，三征高句麗，因為濫用民力，造成天下大亂直接導致了隋朝的滅亡。《全隋詩》錄存其詩40多首。
早在隋朝時候，隋文帝楊堅駕崩後，他的二兒子楊廣即位。楊廣當上皇帝後便下令開鑿京杭大運河，而揚州地處大運河入江要道，是當時南來北往的運輸中心。於是，楊廣在605年開始營建揚州，在揚州大興土木，廣築離宮別館。
揚州營建完工後，楊廣三下揚州巡遊。當時在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉、寶獸珍禽，楊廣每在夜間遊園時，卻從不張燈火，而是讓人捕捉許多螢火蟲送來，熒光漫山遍穀，照耀得如同白晝。
到了冬天，苑中花樹凋零，池水結冰，楊廣遊興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花和葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，並去掉池中冰塊，逐一布置水上，如同春夏之交的豔麗景色，讓人賞心悅目。
■ 揚州剪紙
杜甫 （712年～770年），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜老”、“杜陵”、“杜少陵”等，是唐代偉大的現實主義詩人，著名的“詩聖”。他一生憂國憂民，人格高尚，他的1400餘首詩被保留了下來，詩藝精湛，在我國古典詩歌中的影響非常深遠，備受推崇。
楊廣這3次巡遊和賞玩園苑中由彩錦剪成裝扮的美景，在很大程度上帶動了揚州剪紙藝術的發展，使其在民間不斷發展起來了。
至唐代時，揚州已有剪紙迎春的風俗。
據記載，當時每到立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢或春勝，或懸於佳人之首，或綴於鮮花之下，相觀以為樂。
另外，揚州剪紙還有一些特別用途。民間剪紙人、紙馬及紙錢等，用來祭奠鬼神。當時的大詩人杜甫就寫有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的詩句，所說的就是這種民情風俗的反映。
在那時，我國的造紙業非常興盛，揚州也有較大的造紙作坊，並且能夠大量生產質量很好的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。
揚州自古多奇花異卉，唐宋時期曆代揚州的太守、詩人墨客，莫不寄情於花木，他們裝飾風雅，演繹故事，寫下了許多名篇，這為揚州剪紙提供了充足的題材。
■ 揚州剪紙
揚州刺繡 和蘇州刺繡同屬“江蘇刺繡”，簡稱“蘇繡”。不過，揚州刺繡由於受揚州曆代文化的影響和揚州八怪畫派的熏陶，追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”逐步形成揚州刺繡的兩大特色。
在明清時期，揚州剪紙有了新的發展變化。由於經濟繁榮，揚州民眾多講究穿戴，居室之內大小物件都以繡花為美。至於結婚、做壽或年節喜慶，所用繡品花樣更多，這些繡品都要用剪紙為底樣。
因此，揚州剪紙便與揚州刺繡結合，形成一種風格獨特的剪紙藝術，這就是著名的“揚州花樣”。
揚州剪紙以圓如秋月、線如胡須、尖如麥芒、缺如鋸齒、方如青磚這五個要訣為其風格的標準，無論剪出什麼樣稿，都必須根據這種標準，這樣剪出的作品才具備揚州剪紙細膩、典雅、玲瓏剔透的風格。
在技法上，揚州剪紙多用鏤空的技法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫麵。由此就產生了千刻不落、萬剪不斷的結構，這就是揚州剪紙藝術的一個重要特點。
在構圖上，揚州剪紙講究造型的雅致，較多地使用組合的手法，使造型有適度的誇張變形，從而產生圖案的形式美。揚州剪紙在處理形象時，既抓住物象的特征，又做到了線條連接自然。
揚州剪紙的許多特點和風格都是由技法的求變求新而產生的，許多剪紙因各種技法的巧妙運用，從而形成了揚州剪紙特有的“剪味紙感”。
在清代的揚州城內，以剪紙為生的民間藝人非常多。其中，在嘉慶、道光年間，著名剪紙藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的巧剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因此也就有了“神剪”的美譽。
另外，對揚州剪紙產生廣泛影響的還有清代末期著名的剪紙藝人“張三麻子”。“張三麻子”本名張永壽，出生於揚州一個剪紙世家。
張永壽從小喜愛剪紙，不過他父親張金盛因為祖孫幾代剪紙，飽嚐了人間辛酸，不願讓自己的兒子再吃這碗手藝飯。
但是，童年的張永壽卻醉心剪紙，憑著潛察默記，他偷偷地學了起來。父親偶然一次看到兒子剪的幾幅蘭竹，還真有一種家傳的韻味，有所感觸地歎道：“這孩子天生是吃剪紙這碗飯的。”不得已便開始教孩子學藝。
在張永壽14歲那年，由於家庭生計困難，父親一把剪刀養不活一家7口人，於是他就獨自外出謀生。
他跑遍了揚州、儀征、六合、天長等地的許多集鎮和農村，風裏來雨裏去，寒來暑往，僅憑著一把剪刀，一疊白紙，給人們剪來“福壽”，送去“吉祥”，也維持了自己辛苦的生活，年節之際還攢下了餘錢來資助家庭。
張永壽闖蕩江湖七八年後，他的剪紙花樣便漸漸出了名。因為他在小時候出過天花，沒錢醫治，和他父親一樣落下了一臉麻子，又因父子倆都是排行第三，所以被人們稱為“老張三麻子”和“小張三麻子”。
張永壽經過長期走鄉串鎮的漂泊生活，不但開闊了他的眼界和豐富了他的生活閱曆，也練就了他一手好手藝。20歲那年，他結束了流浪式的賣藝生涯，在揚州多子街上一家名叫德興衣莊的門樓子裏，擺下桌凳，掛個招牌，算是正式開張賣藝了。
張永壽的攤子與眾不同，桌上放一個紅木鏡框，裏麵盛放各式花樣子，門前一塊招牌上寫著“張三麻子專剪專描新式花樣”，另外還剪了一副對聯：
剪成龍飛虎躍，
描就鳥語花香。
■ 揚州剪紙
門樓子 也就是一家一戶的總甬道，又是主人的“門麵”，直接反映主人的社會地位、職業和經濟水平。門樓的高低大小、磚瓦村質、彩繪文字、和左鄰右舍關係等都有規定，應與身份相符。門樓頂部有挑簷式建築，門楣上有雙麵磚雕，一般刻有“紫氣東來”“竹苞鬆茂”的匾額。鬥框邊飾有花卉和蝙蝠、蝴蝶等圖案。
其實，這絕非是張永壽的自誇之詞，他的剪紙實在是與眾不同的，就拿所剪的四時八節的鞋花來說，不僅形態各異，而且頗有神采，繡成花鞋後，令人足下生輝。
時間一長，“張三麻子”的名氣大了，揚州城內和四鄉八鎮沒有一個不知道他的。
張永壽曾創作了數千幅剪紙，先後出版了《張永壽剪紙集》《百菊圖》《百蝶戀花圖》和《百花齊放剪紙集》等。
其中，《百菊圖》從整體來看，是一部集剪菊之大全的皇皇畫卷。從單幅作品來看，101幅，在統一和諧的韻律中，又各自有著章法上的變化。那“麒麟角”鈍角崢嶸，昂揚可喜；那“紫鬆針”鋒芒畢露，俏拔可嘉；“醉紅妝”如美人酒後，不勝嬌羞；“芙蓉麵”似出水芙蕖，分外嫵媚。
張永壽的剪紙講究以“形”傳“神”，他剪的菊花，不僅外形美，而且神韻足，呈現出不同的個性。
“浣紗”力現其“飄”，“柳線”強調其“奇”，“懶梳妝”誇張其“懶”，“萬卷書”突出其“卷”，真是巧奪天工，妙趣橫生，表現了揚州剪彩的無限風采。
揚州剪紙藝人張永壽在其漫長的剪紙生涯中，積累了豐富的剪紙經驗：
剪飛鳥要從翅膀剪起；剪遊魚要從頭部剪起；剪老虎要從後腳趾剪起；剪花卉則根據不同的花卉特點而異，像“羅漢須”，初開時是直瓣，盛放時就起卷，形成螺絲圈，剪這種菊，要一瓣一瓣從裏往外圈著剪，剪成後花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象特殊、風味別具的菊花。
而“鷺鷥羽”花開時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起處片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間線條的粗細大小，要參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
閱讀鏈接
張永壽是揚州剪紙藝術的優秀代表。他經曆70多個藝術春秋，創作了數千幅剪紙。其主要作品有1950年的《百花齊放》、1970年的《百菊圖》和1980年的《百蝶戀花圖》三部剪紙集。《百花齊放》剪紙集出版時，郭沫若同誌為之寫詩雲：“揚州藝人張永壽，剪出百花齊主來。請看剪下出春秋，頓使東風遍九垓。”
1979年，張永壽被國家授予“中國工藝美術大師”稱號。日本朋友稱譽他為“人間國寶”。
剪紙藝術蘊含豐富寓意
每到新春佳節之時，我國許多地區的人們都會在窗戶貼上各種象征美好寓意的剪紙窗花。這些窗花的出現，不僅烘托了節日氣氛，也為人們帶來了吉祥的寓意，還給人們帶來了美的享受。
為此，我國剪紙藝人在創作時，紙一般采用平視構圖，用展開式的思維方式，將若幹形象創造性地組織起來，通過畫麵之間連貫、對比的結構，表達人們的某種願望，主要有借物喻義、形象性、諧音性、寓意性等。
■ 窗花
其中，借物喻義是最常用的一種方法。在我國的剪紙作品中常借動物、植物等形象表達特定含義。如在我國龍是權力和威望的象征，但是在剪紙中卻常常與鳳相結合，我國人民常用“龍鳳呈祥”來表示對新人的祝福，龍飛鳳舞的大紅剪紙是新婚時歡悅、幸福、美滿的象征。
又如“魚躍龍門”，剪出一條大鯉魚在飛騰跳躍，越過了高聳壯觀的龍門，象征著更上一層樓，象征改變自身命運和前途的飛躍。
■ 傳統剪紙《魚躍龍門》
鶴 寓意延年益壽。在古代是一鳥之下，萬鳥之上，僅次於鳳凰，明清一品官吏的官服編織的圖案就是“仙鶴”。同時鶴因為仙風道骨，為羽族之長，自古就被稱為“一品鳥”，寓意第一。鶴代表長壽、富貴，據傳說它享有幾千年的壽命。鶴獨立，翹首遠望，姿態優美，色彩不豔不嬌，高雅大方。
如果需要表達祝賀延年益壽的主題時，借物喻義多用鬆樹、仙鶴、壽桃、老壽星等圖案。這種借物喻義的方法，在傳統剪紙中到後來還一直傳承著呢！
用物體的特定形態來表示所要表達的內容，是剪紙藝術表達願望的另一種方法。
如剪《心心相印》就是利用兩個心形相互重疊來表達夫妻情投意合。《四季平安》以瓶底的平直來表達平穩平安之意，梅花、迎春花、荷花、菊花則代表一年四季。
《金蛇富貴》中蛇的身體形態很像用繩子串起來的一串古銅錢，所以蛇也稱為“富貴蛇”，代表財富之意。《幸福綿長》是利用盤長，就是中國結、寶相結的形態彎曲迂回無始無終的特性，祝願幸福長久永遠不斷的意思。
《福在眼前》用中心有孔，就是有眼兒的古銅錢來表現幸福就在麵前的理想。《幸福如意》采用古代宮廷中“如意”形狀的雲紋，表達幸福如意的美好寓意。《扣碗》則是利用兩個相互扣合的碗，表達陰陽結合的意思。
龍鳳呈祥 我國傳統的吉祥圖案之一。在我國的傳統理念裏，龍和鳳都是最為神聖的祥瑞之獸，都代表著吉祥如意。龍鳳一起使用更是代表著喜慶之事。在龍鳳呈祥的圖案裏，一般都是龍、鳳各居一半。龍是升龍，張口旋身，回首望鳳，鳳則是翔鳳，展翅翹尾，舉目眺龍。龍鳳周圍瑞雲朵朵，一派祥和之氣。
■ 剪紙《五福捧壽》
另外，許多剪紙是采用漢語詞語中的諧音。比如剪紙《事事如意》就是利用“柿”與事情的“事”為諧音。《喜上眉梢》中的“梅”與眉毛的“眉”為諧音字。
《五福捧壽》是利用蝙蝠的“蝠”與幸福的“福”為諧音字，因此剪紙中蝙蝠代表幸福。《大吉大利》中的“雞”與吉祥的“吉”為諧音字，所以雞代表吉利祥和的意思。
《連年有餘》中的“蓮”與連接的“連”、“魚”與多餘的“餘”是諧音字，代表生活富富有餘。《一路連科》中的鷺鷥的“鷺”與道路的“路”、蓮花的“蓮”與連續的“連”為諧音字，表示祝願考生連續考試得中的意思。
《平升三級》中瓶子的“瓶”與平安的“平”、“笙”與升遷的“升”、“戟”與“級”皆為諧音字，用於祝願職位平安升遷，仕途飛黃騰達。
《福祿壽喜》中“蝠”與“福”、“鹿”與“祿”都為諧音字，用以表達美好的祝願。
《歲歲平安》剪紙中麥穗、穀穗的“穗”與代表時間的“歲”為諧音字，是春節常用的祝福題材。
除此之外，我國的剪紙藝人還常用特定的事物來寓意所要表達的內容。
如剪《獅子繡球》，這就寓示著“獅子滾繡球，好的在後頭”的美好願望。剪一個長著兩個頭和一對翅膀的鳥，寓意著夫妻雙方在工作和生活中比翼齊飛的意思。
■ 剪紙《老鼠偷葡萄》
笙 是我國苗、侗、水、瑤、仡佬等民族的單簧氣鳴樂器，也是我國古老的簧管樂器，古代八音樂器之一。笙的音色清晰透亮，音域寬廣，感染力強，富有濃鬱的地方特色，民間常用於蘆笙舞伴奏和蘆笙樂隊合奏。
《老鼠偷葡萄》《魚鑽蓮》就意味著男女結婚生子之意，老鼠、金魚寓意男性，葡萄、蓮花則寓意女性，因為葡萄和蓮花可結子，即生育後代。
《鳳凰戲牡丹》、《鴛鴦戲水》寓意夫妻恩愛和睦。《鬆鶴延年》用鬆、鶴組合在一起寓意長壽的意思。《喜洋洋》中的喜鵲寓意喜事，民俗中認為喜鵲是報喜鳥，能預報喜事。
傳統剪紙在創作手法上還常將借物喻義、符號表意、諧音取意等結合來表達不同的主題思想。
表現吉祥如意的，如龍鳳呈祥、喜鵲登梅、吉慶有餘、魚躍龍門、五子登科、三陽開泰、一帆風順、平安吉祥、四季平安等。
表現延年益壽的，如鬆柏常青、鹿鶴同春、鬆鶴延年、仙鶴蟠桃、壽比南山、龜年鶴壽、耄耋富貴、祥雲鶴芝、五福全壽、八仙祝壽、麻姑獻壽、齊眉祝壽、福壽雙全、南極仙翁等。
表現納福招財的，如連年有餘、豐年獻瑞、五穀豐登、福祿喜慶、五福同慶、迎祥納福、天官賜福、招財進寶、金玉滿堂、五路財神、福如東海、寶聚財豐、招財童子、和氣生財等。表現婚戀祝福的，如鸞鳳和鳴、鴛鴦交頸、燕侶雙飛、龍鳳朝陽、龍飛鳳舞、龍鳳雙喜、花好月圓、花開並蒂、鳳戲牡丹、竹梅雙喜、如意蓮花、鵲橋相會、和合如意、百年好合、鴛鴦登蓮等。
表現祈子繼嗣的，如麒麟送子、連生貴子、天仙送子、鴛鴦貴子、蓮花育子、金鍾扣娃、娃變童子、榴開百子、鼠吃葡萄、鼠登燭台、鼠吃南瓜等。
■ 剪紙《鴛鴦登蓮》
閱讀鏈接
除此外，剪紙通常選擇的意象有娃娃、葫蘆、蓮花等，這些形象象征多子，我國傳統認為多子便會多福。家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，表達了人們渴望家畜興旺、五穀豐登的美好願望，也是剪紙表現的重要內容。
我國的剪紙藝術首先是一門畫麵藝術，不過，欣賞剪紙的畫麵隻是其中的一部分，更多的是體會畫麵背後的意思。
精美剪紙藝術的誕生
■ 裝裱好的剪紙
剪紙是純手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助於剪刀，剪完後再把幾張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。
刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的鬆軟混合體上，然後用小刀慢慢刻畫。創作的剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工出多個剪紙圖案。
■ 《春到草原》剪紙
裝裱 古代稱作“裱背”、“裝潢”和“裝池”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術。早在1500年前裝裱技術就已經出現了，而且對於裝裱的製作、防腐，裝裱用紙的選擇，以及古畫的除汙、修補、染黃等都有文字記載。