馬鞭
中國古人時常要騎馬。可騎馬在舞台上沒辦法表現，舞台方圓太小，馬匹是無法馳騁的。真馬出現在舞台上，演員也怕它失去控製。京劇終於戰勝了這種尷尬，發明了一種聰明的舞台表現手法——用一根小小的馬鞭就徹底解決了，而且解決得無比漂亮。這種表演方式十分符合中國的美學。巨大的馬匹被整個的省略，但騎馬人那種特定和優美的姿態卻鮮明地顯現出來。同時這一根虛擬的馬鞭，給演員以無窮無盡的表演自由，可以高揚，可以低垂；可以跑半天還在家門口，可以一抬手就走了一百裏。馬鞭本身具備一種裝飾的美，而且不同人物在使用馬鞭時，也各自形成了一套約定俗成的方法。
馬鞭是實在的道具，是可感覺可使用的。京劇還有一些虛擬的道具，但一樣可感覺可使用。比如《拾玉鐲》中小姑娘緔鞋底，鞋底是實的，針線可是虛的，但在演員手裏，“無”遠遠勝過了“有”。
再比如宴席上的酒壺酒杯。主人一聲吩咐“酒宴擺下——”，仆人立刻把酒壺酒杯端上舞台。主人和客人舉杯喝酒，一杯又一杯，但就是不見吃飯吃菜，可客人也一樣吃“飽”了。京劇一般是不把飯碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戲”。比如《金玉奴》中有一個細節，小生演員用飯碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果沒有這一“舔”，那飯碗也就完全不必拿上舞台。
亮相
京劇還有一種奇特之處：雙方正在對打，激烈到簡直是風雨不透，台下看的人非常緊張，一個個大氣不敢出，都把眼睛睜得大大的，唯恐在一眨眼間，誰就把對方給“殺”了。然而也怪，就在雙方打得不可開交之際，那緊張而又整齊的鑼鼓聲忽然一停，人物的動作也戛然而止——雙方臉對著臉，眼睛對著眼睛，兵器對著兵器，一切都像被某種定身術給製服了！小孩子和外賓忍不住要問：“如果他們當中哪個先‘醒’了，拿起兵器朝著對方一刺，對方不就‘完’了嗎？”
問得有理，但這恰恰是京劇藝術的高妙之處。俗話說：“一動不如一靜。”古詩也說：“此時無聲勝有聲。”講的就是這種情況。“靜”，越發能顯示武藝的高強，越發能顯示必勝的信心。
還有一種“刀（槍）下場”，可以視為動態的亮相。雙方正在交戰，一方被打敗，跑下去了。可勝利一方不緊追，反而留在原地，掄圓了胳膊把手中的兵器（刀或槍）耍了個風雨不透。這，哪裏還是戲劇？這，不太像雜技了嗎？您說得太對了，這就是京劇中的雜技成分，自古如此，如今還保留著。它的存在，就是為了凸顯人物的英雄氣概。