畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽；造化在我手裏，不為萬物所驅使；這裏缺少一個山峰，便加上一個山峰，那裏該刪去一堆亂石，就刪去一堆亂石，心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界。這就是科學家所謂的改造自然，也就是古人所說的“筆補造化天無功”。總之，畫家可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現現實，有時也不能太顧現實，這種取舍，全憑自己思想。何以如此？簡略地說，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像，求它像，當然不如攝影，如求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術。正是古人所謂遺貌取神，又等於說我筆底下所創造的新天地，叫識者一看自然會辨認得出來；我看到真美的就畫下來，不美的就拋棄了它。談到真美，當然不單指物的形態，是要悟到物的神韻。這可引證王摩詰兩句話，“畫中有詩，詩中有畫”；“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，怎樣能達到這個境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上。所以說“形成於未畫之先”，“神留於既畫之後”。近代有極多物事，為古代所沒有，並非都不能入畫，隻要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態，畫得含有古意而又不落俗套，這就算藝術了。
作畫要怎樣才得精通？總括來講，首重在勾勒，次則寫生，再次才到寫意。不論畫花卉翎毛、山水人物，總要了解理、情、態三事。先要首手臨摹，觀審名作，不論今古，眼觀手臨，切忌偏愛。人各有所長，都應該采取，但每人筆觸天生有不同的地方，故不可專學一人，又不可單就自己的筆路去追求，要憑理智聰慧來采取名作的精神,又要能轉變它。老師教學生也應當如此，告訴他繪畫的方法，由他自去追討，不可叫他固守師法。然後立意創作，這樣才可以成為獨立的畫家。所以唐宋人所傳的作品，不要題款，給人一看就可知道這是某人的作品。看他片楮寸縑就可以代表他個人啊。
古人所謂讀萬卷書行萬裏路，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實地觀察得來，不隻單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經曆得多才有所獲，山水如此，其他花卉人物禽獸都是一樣。
遊曆不但是繪畫資料的源泉，並且可以窺探宇宙萬物的全貌，養成廣闊的心胸，所以行萬裏路是必需的。
一個成功的畫家，畫的技能已達到化境，也就沒有固定的畫法能夠拘束他，限製他。所謂“俯拾萬物”，“從心所欲”。畫得熟練了，何必墨守成規呢？但初學的人，仍以循規蹈矩，按部就班為是。古人畫人物，多數以漁樵耕讀為對象，這是象征士大夫歸隱後的清高生活，不是以這四種為謀生道路，後人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑！梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現在竟成了陳言濫套！
作者簡介
張大千（1899－1983），著名現代中國畫大師。四川內江人。他早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方麵卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他對於繪畫、篆刻、書法、詩詞，無所不通，是一“七分人事三分天”。天上不會白白掉下餡餅，世間從來就沒有什麼隨隨便便的成功。努力了不一定夢想成真，但不努力就絕對與成功無緣。
滴水穿石，非一日之功；冰凍三尺，非一日之寒。成功的花兒，都曾經浸泡了奮鬥的淚泉，灑滿了犧牲的血雨。
大師級的人物，都具有常人難以超越的恒心與毅力，都具有孜孜不倦、精益求精的鑽研精神，其技藝才達到了爐火純青的境界。
所以，成功從來沒有什麼捷徑可走，非有用心、恒心者不能摘取這頂桂冠。