戴禽的《放牧圖》，成為流傳千古的藝術珍品。這幅畫上：三頭小牛，一頭母牛，一個牧童悠然自得地騎在牛背上，一個農夫牽著一頭牛跟在後麵，旁邊點綴上幾株垂柳。這情境，在鄉下居住過的人，難道看到的還少？可有誰能如戴篙有這般的悟覺？他看到其中的生活情趣，因為他心中充滿這般情趣。
在一個皎潔的月夜，五代時後唐的李夫人獨坐南窗前沉思。月光下，窗紙上竹影婆婆，異常生動，引起李夫人濃厚的興趣。她便用墨筆在窗紙上描下了竹子優美形象，第二天再看窗紙上的筆跡，竟是一幅十分美妙的水墨畫竺這便是後來畫水墨墨竹的起源．從享受自然的角度看，這偶然得來的成就雖然可賀，更可賀的是李夫人這份悟覺，這份情趣。你隻要認真地想一想，便不難看到李夫人感於月光下窗紙上竹影婆婆時那心領神會，美妙動人的情境．人對自然的感慨主要是通過眼睛．顏色、形狀給人的感覺更有力地影響人的情緒。如紅色使人興奮，藍色使人冷靜，黃色使人愉快、黑色使人沉悶。紅、橙、黃係統的色彩，使人感到親近，人們稱之為暖色；藍、綠、青係統的色彩，使人有疏遠感，人們稱之為冷色。高大、挺拔的山峰給人雄壯的感覺．浩瀚讓人引起沉思與遐想．等等這些，無論是自然的色還是形在有悟性的人眼裏，高的樹也罷，紅的花也罷，都貫注著生命。意大利畫家列奧納多·達·芬奇認為：大自然與小自然有很多相似之處，河川是地的血脈，岩石是地的骨胳，海潮之漲落類似人的呼吸。達·芬奇·的畫以微妙微俏，栩栩如生著稱，這或可說是觀察細微的表現，實際更是情趣的本真．達·芬奇曾說：“畫家的心應當象鏡子一樣，將自身轉化為對象的顏色．並如數攝進擺在麵前的一切物體的形象，應當曉得，假如你們不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家”，這就是說繪畫是反映在畫家心裏的自然，借藝術手段再現．一個有悟性有情趣人的心中同樣有個自然，所缺少於畫家的隻是藝術手段。
心中有個自然的人才能在自然中感受自己的生命和生存的愉悅。 自然中美好的景象，使每個人將自己化為一個完美的夢。有哲學氣質的人把自然理解成頗有哲理的格言，有文學素質的人把自然變成長篇巨著，有繪畫天份的人給自然賦於意境，並由這些意境宜述自己的生命。世界級哲學家叔本華在他的《意誌與表象的世界》這書中的第一節描述過這麼一個情景：在一個浩瀚泡哮的大海裏，一個人坐育小船之中．委身於那脆弱的木筏，在猛烈的浪濤裏，遭受這狂暴世界的襲擊，而這個人卻能安詳地坐在船上。這便是自然在人的心中的最高境界，他處驚而不亂，充滿了哲人的怡悅和智慧，他的安詳反映了他對壯美的容納能力。他在脆弱的木筏中體驗著大海的力量，品味著這自然力的歌聲。他於是心裏容不下半點擔心受怕，隻有融融的歡心。
在壯美的自然中尚且如此，在優美的自然中就更能感到一種恬適的人生。春天有一種官能的美，人們在明媚的春天能感到生命的勃發與生長。這一點波蘭作家菜蒙待在他的《農民》中描寫得非常漂亮．“啊，春天來了，象是個以日光為衣裙的美麗的婦人，臉如玫瑰色的曙光，發如流動的溪水！春天米了，她從太陽裏漂浮而下，在這四月明朗的早晨，徘徊於麥田之上；從她張開的手掌裏飛起來不少雲雀，放它們自由自在地歡唱那讚美春天的歌曲！在她後麵，仙鶴成行成列地飛翔，鳥聲歡樂而又嗦亮，大雁排成人字形，橫過淡藍色的天空。鶴鳥出現在沼澤地區，燕子在茅屋附近呢喃，所有的禽鳥都歡唱著飛出來了．每逢她那日光衣裙接觸大地的時候，青草就在微風的吹拂下抖抖索索地冒了出來；肥大的幼芽從枯性膠質的外衣裏閃出光來；細小的嫩葉唱唱低語；到處都有一種強壯的多汁多液的新生命方興方旺．”