這雨聲像極了巴山夜雨。那是他在東川節度使柳仲郢幕府的時候，經常夜間聽雨。巴蜀之地秋季多雨，持續時間長且纏綿。在某些地區甚至一年裏有三分之二的時間在下雨，而且百分之七十的雨都是在夜間下的。
即使像《夜雨寄北》這樣通俗易懂、格調清新的詩，也難以確知這首詩到底是寄給誰的：妻子王晏悅，還是所謂的女冠宋華陽、情人、柳枝、幕主姬妾？還是好友令狐綯、溫庭筠、杜牧？近一千二百年來，眾說紛紜，不一而足。
李商隱的這首詩，文學界常拿它和馬爾克斯的《百年孤獨》開篇作對比：“許多年之後，麵對行刑隊，奧雷裏亞諾·布恩迪亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。”早在馬爾克斯一千多年前，李商隱就已經采用了這種從未來角度回憶過去的倒敘手法。
在李商隱走上詩壇之前，李白、杜甫、王維、孟浩然、白居易、韓愈、李賀等都以自己獨特的藝術創作稱譽詩壇，形成了盛唐、中唐兩次詩歌創作的高峰。而以李商隱為代表的晚唐文壇，又崛起了唐詩創作裏程上的第三座高峰。清代吳喬在《〈西昆發微〉序》裏說：“唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、義山。”
由於這座高峰突兀聳立，雲遮霧繞，讓人難識李商隱其人其詩的真麵目。他的詩深情綿邈、深婉哀感、朦朧隱約，將情感融入自己的內心世界，往往寄托深遠、寄興深微、索解無端，有的甚至成為千古不解的詩謎。
正如金代元好問感歎：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”（《論詩絕句三十首》）亦如明代袁宏道所言：“若李《錦瑟》輩，直迷而已。”（《風林纖月落跋語》）還像清初王士禎所說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇《錦瑟》解人難。”（《戲仿元遺山論詩絕句》）
梁啟超說：“義山的《錦瑟》《碧城》《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不著。拆開來一句一句地叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得它美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。”（《飲冰室合集》）
李商隱的詩如同萬花筒，每個字眼都能打碎重新組合，從而產生新的迷離、迷惑之感。讀他的《無題》詩，就如同剝洋蔥，層層去盡蔥皮，依然不見蔥心。
李商隱就像迷宮裏的詩人，他的大多數詩簡直就是詩謎。李商隱的詩文世界，不可解釋，不可箋注。越想注釋，李商隱越遙遠；越想解析，李商隱越模糊。更重要的是，他的影響超越時代、超越國境。
詩人的迷宮，與他的時代是分不開的，他的詩作賦予這個時代精神一種最恰當的文體表現形式。與他的詩作的現代性是分不開的。李商隱現代手法就已經達到了象征主義詩派渴望的境界。
文學界常引用“春日在天涯，天涯日又斜。鶯啼如有淚，為濕最高花”（《天涯》）來和西方唯美主義代表人物王爾德的作品作比較。《夜鶯與玫瑰》裏的癡心男生，因沒有玫瑰向心愛的姑娘表白而悵然若失，花園中的夜鶯聽到了他的心聲，用自己的鮮血染出一朵最鮮紅的玫瑰，幫助男生贏得了愛情。這和李商隱將生命精神注入詠物詩，詩中皆有自己的身世和影子，皆有自己的精神和生命，何其相似！
曆史上真實的他到底是什麼樣子？他的心靈世界到底有多麼寬廣深邃？他的詩文中藏著多少不為人道的無題秘密？
“巴山夜雨漲秋池。”在這樣沿運河北上的旅途中，且讓我們伴著巴山夜雨，且讓我們“以意逆誌”，走進詩人的迷宮深處，看看真實的李商隱和他的詩。