幸而她有雙會說話的眼睛，盈盈如一泓秋水，清可見底，卻勾魂攝魄。李煜擅長白描，前期作品還不見“四十年來家國，三千裏地山河”的氣勢，多於細微處見真章，此處便以細膩的局部描寫勾起對整體的遐想。按其一貫風格，詞中人物的整體形象必和所描繪的局部形象一致。“秋波”常用來比喻美人雙目，然而，蘇軾的“佳人未肯回秋波”少了溫度，朱德潤的“兩兩秋波隨彩筆”多了雕琢，皆不及李煜這一句“秋波橫欲流”靈動傳神。眼波流轉處，女子明眸善睞、熱情又純情之態呼之欲出。
這個“眼色暗相鉤，秋波橫欲流”的女子，縱使沒有傾城容顏，也一定有令人銷魂蝕骨的風韻。
在席間發過癡，用眼神調過情，接下來會發生什麼？女人戀愛時，最先想到的是生生世世不分離，男人嘴裏說著緣定三生的承諾，腦海裏想的卻多是魚水之歡。張生初會崔鶯鶯時想的是這樁事，賈寶玉夢遊太虛幻境也是如此。
李煜詞中這男子也未能例外。他恨不得把這宴席變作閨房，好和吹簫女成了好事。然而他很快阻止自己繼續聯想，“未便”二字倒勉強有了自律的意味——大概是因為這樣的女子，若成不了戀人，也可引為知己，隻惦記著情欲，豈非唐突佳人。
美好時光多易逝。宴席散罷，曲聲繞梁不絕，吹簫的人業已離去，隻留下因情而癡傻的男子，徒勞想念著那曲、那人。宴席散去，好夢成空，或許從今以後，他若想與她再見，就隻能在夢裏了。
“空”是男子和吹簫女的歸宿。因音樂結緣而最後好事“空”的舊事，實在不少。
在唐代的一本傳奇小說中，書生李益愛上了歌舞妓霍小玉，兩人以紅燭為媒，美酒為約，互許終身，恨不得日日夜夜耳鬢廝磨。可是，越是情深，考驗便來得越快。李益為朝廷委以重任，離開前發誓決不相負。霍小玉苦候情郎，卻等來對方移情別戀的消息——他已迎娶了能助其仕進的表妹盧氏。霍小玉鬱鬱成疾，最終悲憤交加而死，魂魄變為厲鬼，誓要報複。
因霍小玉通詩文、善歌舞，聲名在外。兩人初見時，李益便請霍小玉唱歌。霍小玉最初不肯，後在母親強迫下才答應了，“發聲清亮，曲度精奇”，李益聽罷一曲，便墜入情網不能自拔。這便是這場孽緣的開端了。
好在李煜的愛情，沒有以這個“空”字收場。在李煜的愛情中，音樂是必需品；但對李益來說，歌舞之娛可能不過是錦上添花，遠不及功名利祿更加誘人。
漢代班婕妤也曾以音樂征服了漢成帝。聖眷正濃時，漢成帝誇讚她的古箏能淨化心靈，但趙飛燕得寵後，班婕妤便被冷落疏忽，簡直像被打入了冷宮。在這個故事裏，音樂不及美色。
音樂似能撩撥心性，動人情感，但往往來得快的，去得也急，甚至一曲未奏，情感已生了質變。所謂愛情，常常就是這麼一種禁不住誘惑的東西。由音樂催生的情懷，更是如鏡花水月一樣。
於是，“魂迷春夢中”的結局，到未嚐不是好的。有美夢可做，有美人可念，總比醜陋且無望的現實更易讓人得到安慰。所以，便格外感謝《菩薩蠻》中那個癡迷但懂得克製的男子，讓人還能對愛情保持著美好而純粹的想象。
風月如刀相思老
——謝新恩（櫻花落盡階前月）
櫻花落盡階前月，象床愁倚薰籠。遠似去年今日，恨還同。
雙鬟不整雲憔悴，淚沾紅抹胸。何處相思苦？紗窗醉夢中。
愛情中若是相思缺席，或許就如金秋不見葉落，冬日沒有雪飄，成了一場缺憾。甜蜜到底的愛情，完美無缺的風景，皆大歡喜的結局，能取悅一時，卻很難被銘記一世。多轉幾個彎看到的風景才會帶來更多驚喜，經曆更多挫折得到的成功才更珍稀，別離是苦，相思會痛，愛情由此百轉千回，有滋有味。
詞中女子自問：“何處相思苦？”複又自答：“紗窗醉夢中。”原是相思成疾，酒醉難醫。這雖是主人公的一腔剖白，未必不是詞人李煜的未言心曲。
有人說李煜詞前期香豔，後期哀婉，這一首《謝新恩》中情感雖哀哀戚戚，但與後期國破家亡的巨大哀慟相較，隻是些兒女情長的小小閑愁，像山間晨霧，風來就散日出則明，終究成不了遮天蔽日的大氣候。說它香豔，又不同於花間詞人那鑲金嵌玉、裁花剪葉般雕鏤出的旖旎風情，不過，畢竟是以女子為主人公，他以帝王之尊揣測思婦之心，倒也把其中的脂粉味道拿捏得恰到好處。
櫻花落盡日，正是春去時。隨著時光河流湍急而去，最美的風景也成了泛黃舊時光中的斑駁影像。或許，那人正是在去年這個時節離去，或許，他許下了早日歸來的約定，結果期許落空，就連花期也一並錯過了，徒留女子獨立落花下，看燕兒雙飛，觀戲蝶共舞，而後唏噓感歎。