聖者的手，描得很壞，小鳥也畫得太大，飛鳥也飛得不行。十八世紀以來的動物畫家可以畫得比他高明十倍。他的樹，像紙板做的一樣。但是我們看了聖者向小鳥說教，小鳥諦聽聖者布道的情景，我們感動到忘了它一切形式上的笨拙。原來那些技巧，隻要下一番功夫就可做到的。
此外，這種新藝術形式所需要的特殊的長處，是前此的畫家們所從未想到的：在構圖方麵，它更需要嚴肅與聰明；在觀察方麵，更需要真實性。
《聖方濟各向小鳥說教》，喬托，壁畫，1297-1299
在描寫曆史或傳說的繪畫中，第一要選擇能夠歸納全部故事的時間。一幅曆史畫應該由我們去細心組織。畫家應當把襯托事實使其愈益顯明的小部分捜羅完備；更當把一幅畫的題材，含蓄在表明一件事實的一舉手一投足的那一分鍾內。
可是，對於喬托，一件史實的明白的表現，還是不夠；他更要傳達故事中的熱情來感動觀眾，因此，他不獨要選擇可以概括全部事實的頂點，並且還要使畫中的人物所表現的頂點的時間，同時是觀眾們感動得要下淚的時間。在《聖方濟各出家》一畫中，這一個時間便是方濟各脫下衣服投在他父親腳下、阿西西城主教把一件大氅替他遮蔽裸體的一幕。他父親的震怒，使旁人不得不按住了他阻止他去鞭撻他的兒子。路上的小兒，亦為了這幕緊張的戲劇而叫喊著，在兩旁投擲石子。在《基督在十字架下》今譯《哀悼基督》。一畫中，喬托選擇了聖母俯在耶穌的臉上、想在他緊閉的眼皮下麵尋找她孺子的最後一瞥的時間。
如果要一幅畫能夠感動我們，那麼還得要有準確而特殊的動作，因為動作是顯示畫中人物的內心境界的。在這一點上，喬托亦有極大的成功。
《聖方濟各在蘇丹廷上》那幅壁畫，據當時的記載，有下列這樣的一樁典故：
聖者一直旅行到信仰回教的國中，大家都佩服他的德行，他們的蘇丹（即回教國君主之稱）想把他留下。聖方濟各受了神的啟示，就說：“如果你答應崇拜基督，那麼，我為了愛基督之故就留在你們這裏。你如果不願意，我可給你一個證據，使你明白你的宗教與我的宗教孰真孰偽。生起火來，我答應和我的弟兄們走到火裏去；你那裏，也同你的僧徒一起蹈火。”蘇丹聲明他相信他的僧徒中，沒有一個敢接受這種真理的試驗。聖方濟各又說：“你答應放棄對穆罕默德宗教的信仰罷，我們可以立刻踏到火焰中去。”這時候，他已撩起衣裙，做著預備向前的姿勢。然而蘇丹沒有接受他的條件。
《聖方濟各出家》，喬托，壁畫，1297-1299
《哀悼基督》，喬托，壁畫，1305
喬托的壁畫，即是描繪那“撩起衣裙，預備向前”的一刹那。畫中一共有六個人，都感著極強烈的而又互相不同的情緒。六個人個個都在準確明白的姿勢中，表出他們的心境。蘇丹的僧徒們，正在驚惶逃避，他們大張著衣裙以避爐火的熱度，並可借此看不見聖徒蹈火的可怕的情景。聖者的弟兄們做著驚駭的姿勢。蘇丹，在王座上，命令他的僧徒不許離去。在這紛亂的場合中間，聖方濟各的動作即有兩種意義：第一，表明他是跣足著，第二，表明撩起衣裙，乃是準備舉步。
這般生動的描寫，當然非金碧輝煌的拜占庭藝術所可同日而語了。
那幅畫上的人物，且是對稱地排列著如浮雕一般。蘇丹的王座在正中，爐火與聖者就在他的身旁。全部的人物隻在一個行列上。
《聖方濟各在蘇丹庭上》，喬托，壁畫，1325
他的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。
喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧：是藝術的內容與外形的和諧；是傳說的天真可愛，與畫家的無猜及樸素的和諧；是情操與姿勢及動作的和諧；是藝術品與真理的和諧；是構圖、素描與合乎壁畫的寬大的手法及取材的嚴肅的和諧。
現代美術史家貝倫森（Berenson）曾謂：“繪畫之有熱情的流露、生命的自白與神明之皈依者，自喬托始。”
實在，這熱情的流露、生命的自白與神明之皈依，就是文藝複興繪畫所共有的精神。那麼，喬托之被視為文藝複興之先驅與翡冷翠畫派之始祖，無論從精神言或形式言，都是精當不過的評語了。