蔡襄的書法有兩個鮮明特點：一是書意晉唐，恪守法度；二是神氣為佳，講究古意。前者體現在作品的點畫用筆、字體間架，通篇意法等“形”上。後者體現在作品中的書家個性、氣質與書寫時的思想感情等“神”上。
蔡襄的傳世作品中以楷書為最，兼有行書和草書。其楷書或氣勢磅礴開宕，字體宏壯道麗。或秀麗自然，淳淡婉美，風格各具。
034以行書聞名的米芾書法
米芾（公元105l～1107年），原名黻，字元章，號襄陽漫士、鹿門居士、海嶽外史、中嶽外史，世稱“米南宮”、“米襄陽”，官至書畫學博士、禮部員外郎，是北宋四大書法塚之一。
米芾的書法，以行書的成就最高，他以晉人的風韻為根基，又參以唐代李北海、顏真卿、沈傳師、徐季海等行書大家的優點，再吸收六朝風骨，從而形成姿容俊美的個人風貌。
米芾的刷字，運筆勁健、迅速、率意、揮灑自然。字體結構嚴謹、自然、妥帖、分行、布白恰當，整體氣韻生動活潑。米芾的刷字在重視技法的同時，也注重“意”的表達。書勢任意縱橫，神氣飛揚，淋漓盡致，被蘇軾稱之為“風檣陣馬，沉著痛快”。
米芾的書法藝術在宋代享有很高的聲譽，也影響了後來人。宋高宗趙構，範成大乃至現代的書家郭沫若都受到米芾的影響。可見其流傳之廣，影響之深。
035《蘭亭序》因何又稱“天下第一行書”
《蘭亭序》是書法大家王羲之的代表作。
這篇文字作於東晉穆帝永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和當時名士孫綽、謝安和釋支遁等四十一人，為禊事活動，在蘭亭宴集。與會的人士都有詩作，事後把這些詩篇彙編成集，《蘭亭序》就是王羲之為這個詩集所寫的序言。序中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者好景不長、生死無常的感慨。
法貼相傳之本，共28行，324字，通篇氣息淡和空靈、瀟灑自然，用筆道媚飄逸，手法既平和又奇崛，大小參差，既精心安排藝術匠心，又沒有做作雕琢的痕跡，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同，如“之”、“以”、“為”等字，各有變化，達到了高度的藝術境界，被稱為“天下第一行書”。
036《中秋帖》因何被譽為“一筆書”之祖
《中秋帖》傳為東晉書法家王獻之所書，與王羲之《快雪時晴帖》、王殉的《伯遠帖》合稱“三希”。
王獻之（公元344～386年），字子敬，王羲之第七子，幼年隨父羲之學書法，兼學張芝。書法眾體皆精，尤以行草著名。與其父一樣同為具有革新精神的書法家，他的楷書在王羲之的基礎上創造出更加妍媚流變的書體，故與其父合稱“二王”。
王獻之注重情感的宣泄，似乎更近於浪漫主義的表現色彩，但傳統審美觀曆來重中庸平和，獻之書風雖精魄超然，神采照人，為時人所喜愛，卻也由此遭唐代帝王貶斥，隻能屈居父後，甚至遭到冷落，直到宋以後才得人們珍視。
《中秋帖》是王獻之所書我國著名的古代書法作品，現藏故宮博物院，人們稱此帖為“一筆書”之祖。“一筆書”所體現的是一筆下去連綿無盡的審美特質，是書法美的魅力所在。
037“寫意”是怎樣一種中國畫技法
寫意俗稱“粗筆”，與“工筆”對稱。為中國畫技法名，屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。
038“工筆”是怎樣一種中國畫技法
工筆亦稱“細筆”，與“寫意”對稱，為中國畫技法名。屬於工整細致一類密體的畫法，用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是下筆畫的特色，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。
工筆畫的技法有：描、分、染、罩。所謂描指的是白描，畫者分別用濃墨，淡墨描出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫麵的層次；染和分是一個意思，隻不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊畫麵；罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
039“皴法”，表現粗糙脈絡的中國畫技法
“皴法”是一種中國畫技法。早期山水畫的主要表現手法以線條勾勒，但線條勾勒對表現大自然中山石樹木的紋理形貌、山嶽的凸凹明暗等有一定的局限，隨著畫法技藝的發展，能夠更形象地表現粗糙脈絡的皴擦筆法逐漸廣泛地使用開來。
其基本方法是，以點線為基礎來表現山石樹木的明暗（凹凸）。因所要表現的對象不同，皴法的使用分為諸多種類。清朝鄭績把它列為“十六家皴法”，如表現樹身表皮的，有鱗皴、繩皴、橫皴等；表現山石、峰巒的有披麻皴、雨點皴、解索皴、折帶皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴、荷葉皴等。
040“潑墨”是怎樣一種繪畫手法
相傳，唐代王洽醉後以酣飽筆墨，潑於紙素，或點或刷，應手隨意，繪出雲霞風雨，而無墨汙之跡，宛若神巧，被人稱為“潑墨”。
潑墨的繪畫手法即用毛筆吸足經過調製的水墨，以酣暢淋漓的墨色、豪放疾速的筆勢快速作畫。講究筆墨的幹濕、濃淡，或先以淡墨潑卷，再根據繪畫需要，在淡墨一定幹濕度時潑以濃墨，以增加繪畫層次或表現墨跡的韻致；或蘸滿淡墨之後，筆尖稍蘸濃墨，一筆即見濃淡相滲漸變的墨色。