當今畫壇，繁盛中不乏照貓畫虎之作。說到花鳥畫，有人說了，人物畫是要靠功底的，至於山水、花烏畫嘛，信手塗鴉就成。事實上，你能畫出接近於齊白石的小蝦、徐悲鴻的奔馬、石魯的華山所達到的升華境界，也算了不得。問題是不少畫匠僅在形上糾纏不休，始終未及呻的堂奧，缺少了一種審美上的活力。
我所讀到的樊昌哲的花烏畫，應該說是神形兼備之妙品。畫家不拘泥於形的照相式的寫真化，而是在想象和抽象的創造性思維中，大膽用墨著色，使他的花鳥畫作於具象中超乎司空見慣的摹寫，生發出一種攝人心神和魂魄的藝術感召力。
昌哲筆下的一群鷹鷲，充滿了人性的神色，在大自然賦予的生存境地，表現出一種戰栗、抗爭與無奈。畫到蘆雁，有如魚得水的適意；畫到白鷺，有傲視天地的生命姿態；畫到烏雞、錦雞，其拙樸憨態讓人不禁竊笑，雙雞酣鬥則怒發衝冠，你死我活；畫到幼鵝，柔軟、溫暖，親昵動人；《月影》下的尤物在作現代時尚的舞蹈，動中有靜；在另一幅《月夜》中則凝成雕塑狀，靜中有動。烏在《三禽》中的窺探之容情，在《春光》中的寂寥無助，在《陽光》裏的喧嘩雀躍，在《情侶》中的如戲婚床，在《偎依》中的凝重老熟，都皆通人性、人情，蘊藏著閱讀的快感和審美的享受。他所寫的花鳥對象，多是置於相和諧的固定情景中，即使孤處於無景之境，則是別一種情景。昌哲的用墨著色，對比鮮明，構成強烈的視覺衝擊力，增加了畫作的藝術效果。墨與色多是水靈靈的，豐沛的，濕潤的。若用到焦墨、朱砂，也更突顯出蒼茫、奇崛之氣。
透過昌哲的花烏畫，可以窺見畫家獨到的藝術個性，同時有一種人與自然、人與生命的思想銳氣和敏感。花鳥蟲魚，可知其悲乎樂乎?
《文化藝術報》2004年3月