手法部分，這個被畫上了叉的嘴巴裏麵畫著感歎號的小人兒表示被化用為“學詩謾有驚人句”的“語不驚人死不休”。畫有位置符號和太陽的圖像則表示被化用為“我報路長嗟日暮”的“路漫漫其修遠兮”。
繪者：鄭佳燁
創作思路：這幅思維導圖是以詞人自身的視角和舉動來進行分類繪製的。
第一部分：寫夢中所見之景，大綱主幹畫了隻“眼睛”代表所見；內容分支上兩箭頭圍轉成一個圓，表示“轉”。
第二部分：寫詞人想象自己（用“大腦”表示）原本來自天上，現在又將回到天帝身邊。內容分支上的皇冠和房子，表示“天帝居住的地方”，即“帝所”；嘴巴裏含著個天字，表示“天語”。
第三部分：寫出詞人的怨嗟與感慨，大綱主幹畫了張“嘴”表示怨。以“！！”表示“驚人”。
第四部分：運用了典故，所以大綱主幹畫了本書，內容分支那艘帶風的船即“蓬舟”，如飛蓬乘風般輕快的船。
使至塞上
［作者］王維 ［朝代］唐朝
繪者：許家瑜
沙漠、孤城、落日、狼煙和一輛飛馳的馬車構成了這幅思維導圖的中心圖，出使邊關是主題，因而是畫麵的主體。孤城、落日、狼煙都是詩中的意象，共同渲染了氣勢雄偉的大漠風光。首聯寫的是“邊防慰問”，一車一馬表示“單車”，使臣向守將發放物品表示“問邊”即邊關慰問。“屬國”用居延國君臣服大唐國君來表示，居延則用城門上書寫“居延”來表示。通過這樣的圖就可以明白屬國的含義。頷聯“借景抒情”，飄飛的蓬草表示“征蓬”，借以表達身世浮沉之感。“漢塞”用寫著“漢”字的城牆表示。“歸雁”畫了一隻大雁，借以表達思鄉之情。“胡天”則用蒙古包和雲朵表示。頸聯描繪“塞外風光”，大漠、孤煙、長河、落日這些意象，組成了一幅雄奇壯觀的塞外風光圖。尾聯寫途中“得知軍情”，在蕭關碰到偵察騎兵，報告都護在前線打破敵軍。騎馬的偵察兵為“候騎”，“都護”是官名，畫了將軍的頭像來代表。“燕然”是燕然山，借指最前線。整首詩敘事寫景相結合，塞外景象堪稱千古名句。
庭中有奇樹
［朝代］東漢
繪者：胡桓嘉
這張圖的中心圖靈感來自蒙德裏安的《開花的蘋果樹》（如上圖所示）
畢竟詩中所描述的隻是“奇樹”，而不是什麼具體的植物。將開花的樹抽象化或許更能符合作者的描述吧。這棵“樹”上的黃色、藍色、粉色、綠色的色塊分別代表了枝幹、透過枝葉縫隙看見的天空、花和葉。明亮的色彩給人以春天般溫暖舒適的感覺。背景的藍綠色漸變代表草地向天空漸變的樣子。這首詩的主要層次可以分為視覺、觸覺、嗅覺及心理活動（感覺）四個層次。
第一個大綱主幹內用了一些眼睛來裝飾，表示“視覺”。圖中的柵欄表示“庭中”，“1.3.5”表示“奇數”，讀音近於“奇樹”。其下枝繁葉茂，繁花盛開的樹木表示“綠葉發華滋”。
第二個大綱主幹是“觸覺”層次。一隻手拿著花表示“攀條折其榮”；長著翅膀的快遞包裹指向一個小人表示“將以遺所思”。
第三個大綱主幹是一隻手拿著一束花，表示“嗅覺”。袖子裏掉出一些細碎的花瓣的圖像表示“馨香盈懷袖”，而其下兩個位置圖標以及表示無限的符號則說明了路遠。最後一個大綱主幹則是作者的情感表達。荷花和跪著的人表示“此物何足貴”，“何足貴”想象成“荷花和下跪的人”。“抱住自己且表情悲傷的愛心”表示“但感別經時”。
繪者：胡桓嘉
這張導圖的中心圖畫有一棵纏繞著藤蔓，開滿了花的樹。這既可以是詩中的“奇樹”，也可以是《詩經》中祝賀新婚，表達男女感情深厚的“南有樛木，葛藟累之”的樹與藤。春暖花開的時節，蝴蝶紛飛，將不可見的芬芳可視化（這或許又與“踏花歸來馬蹄香”的典故有那麼些聯係吧）。但思婦折花，馨香盈懷袖卻無法贈給思念的人。
第一個大綱主幹畫的是一具有“十九手”的“古屍”（與古詩十九首諧音）。
第二個大綱主幹上“嘉木”處畫了一株桂花樹，因為《呂氏春秋》中就有寫過：“物之美者，招搖之桂。”而“嘉”在《新華字典》中，又有“美好”“讚美”的意思，所以“嘉木”倒是可以近似於桂樹了。
第三個大綱主幹主要在將原文的信息圖像化。第一幅圖是畫的開花的樹，即表示“庭中有奇樹，綠葉發華滋。”第二幅圖畫的是一隻手上抓著一枝花，表示“攀條折其榮”，上麵還有一個箭頭指向一個正在思考的小人，表示“將以遺所思。”第三幅圖畫的是一隻手伸出袖子，袖子裏散發著淡淡的香味；衣袖上的兩個位置圖標相連接以表示路程。彎曲的連線則表示路程遙遠。第四幅圖上畫有荷花、足球和錢幣，下方流淌的水流有象征著滾滾東流的憂愁（問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。）。
第四個大綱主幹畫了一隻眼睛的一朵夕顏（也就是月光花）表示賞析。眼睛的眼角、眉毛向下，透露出一種哀傷的情緒。夕顏又有與曇花相似的特性，隻在夜裏開花且花期短暫，美好卻易逝。藍色又常與愁緒相聯係，這些都與古詩情感中的“愁”相扣，或許這就是詩人想表現的“含蓄且不盡”的愁吧。
題破山寺後禪院
［作者］常建 ［朝代］唐朝
繪者：張姝瑞
本篇為五言律詩，抒寫了清晨遊寺後禪院的觀感。以凝練簡潔的筆觸描寫了一個景物獨特、幽深寂靜的境界，表達了詩人遊覽名勝的喜悅和對高遠境界的強烈追求。全詩筆調古樸，層次分明，興象深微，意境渾融，簡潔明淨，感染力強，藝術上相當完整，是唐代山水詩中獨具一格的名篇。
依題目所示的地點“破山寺”和其“後禪院”，直觀地繪製出兩者在空間上的、立體的前後關係，並用帶有五官的箭頭娃娃連接“破山寺”之下的小鳥規定出中心圖大小，營造出上山下山循環往複的運動感。抓住其“破”的特點增添補丁的細節，對比塑造建築材料和色彩的差異，突出前者，往後虛化。因為“寺”具有濃烈的色彩，詩的題目便使用黑色；又因其為題壁詩，故將字體稍加連筆；添加“後”（即“後”）這一細節，為中心圖添色。
本詩開門見山，靜美的畫麵直接映入眼簾：清晨時分初升的太陽照耀著高聳的樹林，照亮了古寺的磚瓦。高聳入空的山林蔥蘢翠綠，花木馥鬱的深處藏著僧侶的禪房，隻有一條曲折的小道通向這幽深之處。蓬茸之上有活潑的鳥兒自由自在，之下有清澈見底的水潭潔淨空明，令人心曠神怡。萬籟俱寂之下，晨鍾響起，悠長而又洪亮。
作者構思巧妙，四聯詩句各有精妙。前三聯直接白描構景，興許是借了馬良的妙筆，繪出了幽靜禪意的畫卷，使讀者也仿佛進入了那山光無限好，鬱鬱蔥蔥的和諧畫卷；首聯的遠景拉近鏡頭結合頷聯，由下仰視的“初日下的高林”的圖像迎合著由遠及近的視野，空間感塑造得輕描淡寫；頸聯的對仗，以動襯靜，以靜寫動，動靜結合直入人心，令人心靜更令人心動，就像那捂著心口的、粉撲撲的小人兒。尾聯視聽結合，那本空寂的山林中悠悠回響的鍾聲讓山林更加清迥、曠遠。通過鍾形的大綱主幹和諧音繪製的小插圖（魚敲鍾），強調了那悠悠鍾鳴，好像見到圖像耳邊就會有餘音似的。
首聯：從整體上描繪了古寺的風貌：它在高樹叢中，旭日照耀下，顯得非常寧靜、安謐。首聯既點題，又突出了一個“靜”字。頷聯：寫後禪院環境幽深，景色幽靜迷人。“禪房”照應題目中的“後禪院”。頸聯：緊接上聯，進一步渲染禪房周圍清幽的環境：山光、鳥、潭影，讓人感覺心境空靈。尾聯進一步以動襯靜，以有聲寫無聲，同時也寫出詩人內心的“靜境”。客觀景致與詩人感受到的禪思理趣巧妙融合。
首聯巧用流水對，所謂“高林”，沒有足夠高的尺怎麼測量？用幽默的圖像化來配合思維轉動的情趣，答：縮小就好。因首聯用了流水對，而頷聯不對仗，這種變通手法，稱為“偷春格”，是故意突破格律而為之，就像不該開花的樹開了花一樣。頷聯同樣沒有刻意對仗，自然地讓讀者體會到詩中旨趣，就如那自顧自生長的竹子，各有不同地長在那裏，卻和諧如一；頸聯因為首聯中初升的太陽，帶來的陽光反射了中心圖中寺廟的紅色，主幹和分支也就呈現出紅色；主旨部分的“隱逸”一詞的插圖，是樹下“引壺觴以自酌”的小人兒，聯想到以隱居田園而深入人心的陶淵明，也許更能體現出自然之美對於人的吸引力吧，不然為什麼會有那麼多的人從煙火氣中脫身，轉而投入自然的懷抱呢？