肖邦與自然界的關係，他自己說過一句話：“我不是一個適合過鄉間生活的人。”的確，他不像貝多芬和舒曼那樣，在痛苦的時候會整天在山林之中散步、默想，尋求安慰。肖邦以後寫的《瑪祖卡》或《波洛奈茲》中間所描寫的自然界，隻限於童年的回憶和對波蘭鄉土的回憶，而且仿佛是一幅畫的背景，作用是在於襯托主題，創造氣氛。例如他的《升F調夜曲》（作品第十五號第二首），並不描寫什麼明確的境界，隻是用流動的、燦爛的音響，給你一個黃昏的印象，充滿著神秘氣息。
伏秦斯基還有一段講到風格的樸素的話，也可以幫助我們了解肖邦的藝術特色。他說：“我們的風格是那樣的樸素，好比清澈無比的水裏的珍珠……這首先需要你有一顆樸素和純潔的心，一種富於詩意的想象力和細膩微妙的感覺。”
正如波蘭的風景和波蘭民族的靈魂一樣，波蘭的舞蹈也是一個重要的因素，促成肖邦的音樂風格。他不但接受了民間的瑪祖卡舞、克拉可維克舞、波洛奈茲舞的節奏，並且他的旋律的線條也帶著舞蹈的姿態，迂回曲折的形式，均衡對稱的動作，使我們隱隱約約有舞蹈的感覺。但是步伐的緩慢，樂句的漫長，節奏跟和聲方麵的修飾，教人不覺得肖邦的音樂是真的舞蹈，而是帶有一種理想的、神秘的啞劇意味。
可是波蘭的民間舞蹈在肖邦的音樂中成為那麼重要的因素，我們不能不加幾句說明。瑪祖卡原是一種集體與個人交錯的舞蹈，伴奏的音樂還由跳舞的人用合唱表演，肖邦不但拿這個舞曲的節奏來盡量變化，還利用原來的合唱的觀念，在《瑪祖卡》中插入抒情的段落。十八世紀的波蘭舞的音樂，是莊重的、溫和的，有些又像送葬的挽歌。後來的作者加入一種淒涼的柔情。到了肖邦，又充實了它的和聲，使內容更動人，更適合於訴說親切的感情；他大大地減少了集體舞蹈音樂的性質，隻描寫其中幾個人物突出的麵貌。另外一種古代波蘭舞蹈叫作克拉可維克，是四分之二的拍子，重拍在第二拍上。肖邦的作品第十四號《回旋舞》和作品第十一號《e小調鋼琴協奏曲》的第三樂章，都是利用這個節奏寫的。
一八二八年，肖邦十八歲，到柏林旅遊一次。一八二九年到維也納住了一個多月，開了兩次音樂會，受到熱烈的歡迎。報上談論說：“他的觸鍵微妙到極點，手法巧妙，層次的細膩反映出他感覺的敏銳，加上表情的明確，無疑是個天才的標記。”
十八歲去柏林以前，便寫了以莫紮特的歌劇《唐•璜》中的歌詞為根據的《變奏曲》。關於這個少年時代的作品，舒曼有一段很動人的敘述，他說：“前天，我們的朋友於賽勃輕輕地溜進屋子，臉上浮著那副故弄玄虛的笑容。我正坐在鋼琴前麵，於賽勃把一份樂譜放在我們麵前，說道：‘把帽子脫下來，諸位先生，一個天才來了！’他不讓我們看到題目。我漫不經心地翻看樂譜，體會沒有聲音的音樂，是另有一種迷人的樂趣。而且我覺得，每個作曲家所寫的音樂，都有一個特殊的麵目：在樂譜上，貝多芬的外貌就跟莫紮特不同……但是那天我覺得從譜上瞧著我的那雙眼睛完全是新的：一雙像花一般的、蜥蜴一般的、少女一般的眼睛，表情很神妙地瞅著我。在場的人一看到題目：《肖邦：作品第二號》，都大大地覺得驚奇。肖邦？肖邦？我從來沒聽過這個名字。
近代的批評家，認為那個時期肖邦的作品已經融合了強烈的個性和鮮明的民族性。舒曼還說他受到了幾個最好的大師的影響：貝多芬、舒伯特和斐爾德。“貝多芬培養了他大膽的精神；舒伯特培養了他溫柔的心，斐爾德培養了他靈巧的手。”大家知道，斐爾德是十八世紀的愛爾蘭作曲家，“夜曲”這個體裁，就是經他提倡而風行到現在的。
肖邦十九歲那一年，愛上了華沙音樂院的一個學生，女高音公斯當斯•葛拉各夫斯加。愛情給了他很多痛苦，也給了他很多靈感。一八二九年九月，他在寫給好朋友蒂圖斯的信中說：“我找到了我的理想，而這也許就是我的不幸。但是我的確很忠實地崇拜她，這件事已經有六個月了，我每夜夢見她有六個月了，可是我連一個字都沒出口。我的《協奏曲》中間的《慢板》，還有我這次寄給你的《圓舞曲》，都是我心裏想著那個美麗的人而寫的。你該注意《圓舞曲》上畫著十字記號的那一段。除了我自己，誰也不知道那一段的意義。好朋友，要是我能把我的新作品彈給你聽，我會多麼高興啊！在《三重奏》裏頭，低音部分的曲調，一直過渡到高音部分的降E。其實我用不著和你說明，你自己會發覺的。”這裏說的《協奏曲》，就是《f小調鋼琴協奏曲》；《圓舞曲》是遺作第七十號第三首；《三重奏》是作品第八號的《鋼琴三重奏》。