在整部藝術史上，不僅僅在音樂史上，莫紮特是獨一無二的人物。
他的早慧是獨一無二的。
四歲學鋼琴，不久就開始作曲；就是說他寫音樂比寫字還早。五歲那年，一天下午，父親利奧波德帶了一個小提琴和一個吹小號的朋友回來，預備練習六支三重奏。孩子挾著他兒童用的小提琴也要加入。父親嗬斥道：“學都沒學過，怎麼來胡鬧！”孩子哭了。吹小號的朋友過意不去，替他求情，說讓他在自己身邊拉吧，好在他音響不大，聽不見的。父親還咕嚕著說：“要是聽見你的琴聲，就得趕出去。”孩子坐下來拉了，吹小號的樂師慢慢地停止了吹奏，流著驚訝和讚歎的眼淚；孩子把六支三重奏從頭至尾都很完整地拉完了。
八歲，他寫了第一支交響樂；十歲寫了第一出歌劇。十四至十六歲之間，在歌劇的發源地意大利（別忘了他是奧地利人），寫了三出意大利歌劇在米蘭上演，按照當時的習慣，由他指揮樂隊。十歲以前，他在日耳曼十幾個小邦的首府和維也納、巴黎、倫敦各大都市作巡回演出，轟動全歐。有些聽眾還以為他神妙的演奏有魔術幫忙，要他脫下手上的戒指。
正如他沒有學過小提琴而就能參加三重奏一樣，他寫意大利歌劇也差不多是無師自通的。童年時代常在中歐西歐各地旅行，孩子的觀摩與聽的機會多於正規學習的機會，所以莫紮特的領悟與感受的能力，吸收與消化的迅速，是近乎不可思議的。我們古人有句話，說：“小時了了，大未必佳。”歐洲人也認為早慧的兒童長大了很少有真正偉大的成就。的確，古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的並不多，而像莫紮特這樣出類拔萃、這樣早熟的天才而終於成為不朽的大師，為藝術界放出萬丈光芒的，至此為止還沒有第二個例子。
他的創作數量的巨大，品種的繁多，質地的卓越，是獨一無二的。
巴赫、韓德爾、海頓，都是多產的作家；但韓德爾與海頓都活到七十以上的高年，巴赫也有六十五歲的壽命；莫紮特卻在三十五年的生涯中完成了大小六二二件作品，還有一三二件未完成的遺作，總數是七五四件。舉其大者而言，歌劇有二十二出，單獨的歌曲、詠歎調與合唱曲六十七支，交響樂四十九支，鋼琴協奏曲二十九支，小提琴協奏曲十三支，其他樂器的協奏曲十二支，鋼琴奏鳴曲及幻想曲二十二支，小提琴奏鳴曲及變體曲四十五支，大風琴曲十七支，三重奏四重奏五重奏四十七支。沒有一種體裁沒有他登峰造極的作品，沒有一種樂器沒有他的經典文獻，在一百七十年後的今天，他還像燦爛的明星一般照耀著樂壇。他在音樂方麵這樣全能，樂劇與其他器樂的製作都有這樣高的成就，毫無疑問是絕無僅有的。莫紮特的音樂靈感簡直是一個取之不竭、用之不盡的水源，隨時隨地都有甘泉飛湧，飛湧的方式又那麼自然，安詳，輕快，嫵媚。沒有一個作曲家的音樂比莫紮特的更近於“天籟”了。
融和拉丁精神與日耳曼精神，吸收最優秀的外國傳統而加以豐富與提高，為民族藝術形式開創新路而樹立幾座光輝的紀念碑：在這些方麵，莫紮特又是獨一無二的。
文藝複興以後的兩個世紀中，歐洲除了格魯克為法國歌劇辟出一個途徑以外，隻有意大利歌劇是正宗的歌劇。莫紮特卻做了雙重的貢獻：他既憑著客觀的精神，細膩的寫實手腕，刻畫性格的高度技巧，創造了《費加羅的婚禮》與《唐•璜》，使意大利歌劇達到空前絕後的高峰[1]；又以《後宮誘逃》與《魔笛》兩件傑作為德國歌劇奠定了基礎，預告了貝多芬的《菲岱裏奧》、韋柏的《自由射手》和瓦格納的《歌唱大師》。