可是那個能讓納蘭容若覺得隻要她在我身邊，任何景色都稱意又相宜的人，已經離開了。“十年青鳥音塵斷，往事不勝思”。十年了。自十年前一別之後，納蘭容若再也沒有見過戀人，甚至不曾有她的任何消息，仿佛這個人從來沒有存在過，隻有那些深入骨髓的記憶在提醒他，往昔真實存在過。時過境遷之後，物是人非，回憶，已經是他唯一能做的事，卻其實沒有意義，不能改變分毫，反而會在每回憶一次的時候，心痛一次。
多數的詞，都是先寫景色物件，最後一兩句才畫龍點睛抒發情感，如晏殊的這闋《浣溪沙》：“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”“酒一杯”“舊亭台”“夕陽”“落花”“從前燕”“小園香徑”，一個個的景物鋪羅在我們眼前之後，最後一個“獨徘徊”將這首詞的惆悵之感表露出來。
這首《少年遊》卻恰恰相反，一多半都在抒情，一氣嗬成，直到結尾處才見景物的描寫：“一鉤殘照，半簾飛絮，總是惱人時。”而就是這隻用了寥寥數筆的景色，也如一幅風景畫般的精致，絲毫不遜色於長篇的景色描寫。月亮如同一彎銀鉤，斜斜的掛在漆黑的夜色中，月光黯淡，倒是柳絮很活躍，爭相著撲入簾中，像往事一樣將他籠罩，確實是惱人時候。納蘭容若沒有用太多的筆墨，把情景寫得漂漂亮亮的讓人去玩味，而是將整個氛圍傳染給讀者，讓你和他一同融入其中，去感受那份情懷。月光，是照進他的心裏去了，而柳絮，也是在他心裏飛舞，紛紛擾擾，糾糾纏纏，是擺不脫的愁緒。
少年遊，似乎不是詞人們最愛的詞牌，算來算去，知名的也不過寥寥幾首。除了納蘭容若的這一首，最著名的就要數周邦彥的《少年遊》了。
並刀如水，吳鹽勝雪，
纖手破新橙。
錦幄初溫，
獸煙不斷，
相對坐調笙。
低聲問向誰行宿？
城上已三更，
馬滑露濃，
不如休去，
直是少人行。
據說，這首詞背後還藏了一個尷尬的緋聞。張端義《貴耳錄》裏記載，宋徽宗幸李師師家，偶周邦彥先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自攜新橙一顆，雲江南初進來。遂與師師謔語。邦彥悉聞之，隱括成《少年遊》雲……”周邦彥與宋徽宗都喜歡李師師。有一次，周邦彥正在她的閨房，這時候宋徽宗也來了，於是，這位詞人竟然慌不擇路地鑽到床下。這皇帝小氣得很，隻帶來了一顆剛剛從雲南進貢來的橙子。宋徽宗如何與李師師調情，從頭到尾的都入了周邦彥的耳。事後再想起，周邦彥覺得真是滑稽，於是便作了這首《少年遊》留念，當然，詞寫得相當隱晦，否則他的膽子也未免太大了。
同樣是《少年遊》，周邦彥是憋著笑看了一出戲，調侃他人，寫得很是清麗靈動。納蘭容若寫自身，卻是不勝清怨。曾經的笙簫合奏，美人相伴，每一天都覺得稱意又相宜，而現在，隻能獨自品嚐著苦若黃連的回憶，歎一句“好景隻如斯”。
少年，多麼美好啊。那時候，有你，有我，便是全世界。
如果時光，能夠一直定格在那一刻該有多好！
【注釋】
[1]青鳥：神話傳說中西王母的取食、傳信的神鳥。後以之代指信使或傳遞愛情的信使。《山海經•西山經》：“又西二百二十裏，曰三危之山，三青鳥居之。”郭璞注：“三青鳥主為西王母取食者，別自棲息於此山也。”又，漢班固《漢武帝故事》雲：“七月七日，上於承華殿齋，正中，忽有一青鳥從西方來，集殿前。上問東方朔，朔曰：‘此西王母欲來也。’有頃，王母至，有兩青鳥如烏，俠侍王母傍。”
[2]一鉤殘月照：指一彎明月的餘輝。
浣溪沙
十八年來墮世間[1]，
吹花嚼蕊弄冰弦[2]，
多情情寄阿誰邊。
紫玉釵斜燈影背[3]，
紅綿粉冷枕函偏[4]，
相看好處卻無言[5]。
【賞析】
這首小令，似一則謎語，一直以來眾說紛紜，各家都在爭論著，這首詞中的女主人公究竟是誰？這首詞寫的是喜語還是悲情？
盧氏逝世後，納蘭容若續弦了官氏，但此遠未能撫平容若心靈上對盧氏的深切懷念，以及由此而帶來的苦楚和憂傷。就在此時納蘭容若聽說了江南沈宛，在給友人顧貞觀的書信中曾提到“傾聞峰泖之間頗饒佳麗，吾哥能泛舟一往乎？”“又聞琴川沈姓有女頗佳，亦望吾哥略為留意。”不久，顧貞觀果然帶來了江南才女沈宛。沈宛從迢迢江南，不遠萬裏，別親離戚，就隻為了能和仰慕許久，詩才斐然的納蘭容若相見。二人一見如故，並盟誓次年聯姻。然而他們的金石之盟卻遭到了素來疼愛他的明珠所阻，琴瑟相和不足半年，沈宛就淒然返回江南。
“吹花嚼蕊”的柳枝是歌妓出身。“十八年”、“紫玉釵”語皆見於唐傳奇蔣防撰《霍小玉傳》，而霍小玉，也是歌女。無論是柳枝還是小玉，皆切合沈宛江南名妓的身份，所以這闋詞大概是為沈宛而作的。
“十八年來墮世間”，這句是直接從李商隱《曼倩辭》裏摘引來的：
十八年來墮世間，瑤池歸夢碧桃閑。
如何漢殿穿針夜，又向窗中覷阿環。
“曼倩”就是漢朝名人東方朔。相傳他曾對同僚說：“除了大王公以外，天下沒有人知道我是誰。”他死後，漢武帝知道了這句話，就把大王公召來詢問。大王公很驚訝，說：“我也不知道呀！”武帝想了一想，問道：“那麼你有什麼特長嗎？”大王公回答說：“我喜歡觀察星象、推算曆法。”武帝又問：“這些年星象有什麼異常嗎？”大王公答：“其他的星都很正常，唯獨歲星有十八年不見，最近才重新出現。”漢武帝歎息道：“這就是了。東方朔陪伴我十八年，竟然一直不知道他是歲星下凡。”
我們不知道沈宛此時的年齡，或者是不是十八歲不重要，納蘭容若用這個典故，也許隻是想說眼前的女子姿容絕代、才華無雙，如同天上的仙人下凡。一個是北國譽滿天下的才子，一個是江南鍾靈毓秀的才女，剛開始納蘭容若和沈宛之間愛慕對方才情、惺惺相惜的成分可能更多一點。等到兩人相見，彼此間煞有一種前世已相遇，今生又重逢的感覺。我們都希望能看到才子佳人終成眷屬，可是納蘭容若與沈宛的身份，卻注定了一個悲劇。
沈宛究竟如何的才情絕代？納蘭容若用了一個聽起來就很美妙的句子，“吹花嚼蕊弄冰弦”。李商隱認識一位柳枝姑娘，這位姑娘音樂造詣頗高，調弦弄笛，甚至吹葉嚼蕊也能作出“天風海濤之曲，幽憶怨斷之音”。而沈宛這樣一個如天女下凡般的聰慧女子，顯然便是納蘭容若眼中的天海風濤之人。想象一下，納蘭容若與沈宛，一個是美玉無瑕，一個是閬苑仙葩，一個填詞吟詩作丹青，一個吹花嚼蕊弄冰弦，郎情妾意，清幽雅致，羨煞旁人，神仙眷侶也不過如此吧。
“多情情寄阿誰邊”，那位“十八年來墮世間，吹花嚼蕊弄冰弦”的仙女，簡直讓納蘭容若看癡了，竟不由得傻傻的想，是哪個幸運兒能得到她的垂青呢？這一句，簡直是明知故問，他羨慕的那個“阿誰”，分明就是他自己。說出這句話，應該是有些驕傲的吧，畢竟這樣驚為天人的女子竟然屬意自己。
上片詞納蘭容若將沈宛描繪成了一位落入凡塵的仙女，極盡表現她的美好和自己的幸運。下片詞便是與沈宛燈下共對了。“紫玉釵斜燈影背，紅綿粉冷枕函偏”。紫玉釵可不是一件普通的首飾，它牽出了唐代才子李益和名妓霍小玉的一段愛情悲劇。
蔣防的《霍小玉傳》中說，霍小玉的母親本是唐玄宗時霍王爺家的歌舞妓，因容貌秀美被霍王爺納為侍妾。“安史之亂”中，霍王爺戰死，她帶著霍小玉流落民間。在霍小玉十六歲時，已經出落得明麗可人，通詩文、善歌舞，為了維持生活，霍小玉隻好做了歌舞妓，在當時也頗有聲譽。後與仰慕已久的李益彼此情投意合，於是以紅燭為媒，以美酒為約，起下了“海枯石爛不變心”的盟誓。後來李益回鄉探親，在父母的安排下娶了一個官宦人家的女兒，將霍小玉拋諸腦後。霍小玉見李益走後杳無音信，知道李益辜負了自己，一病不起。李益負心之事漸漸傳開，許多人為霍小玉憤憤不平。最終李益再見到霍小玉時，小玉已經命不久矣。麵對負心之人，霍小玉拿起一杯酒潑在地上，表示與李益已是“覆水難收”，之後倒地而亡。李益撫屍大哭，悔之晚矣。
紫玉釵便是霍小玉的飾物。後來明代的湯顯祖將這段故事改編成戲曲，直接便用紫玉釵為名，這就是“臨川四夢”中的第一夢《紫釵記》。在裏麵，紫玉釵成了霍小玉和李益的定情之物。
無論從那個故事看，紫玉釵都不會是一個普通的意象。李益和霍小玉的身份、經曆非常切合納蘭容若與沈宛，尤其是李益因小玉的歌妓身份而迫於父母之命始亂終棄，太切合容若與沈宛因為身份地位而承受的來自納蘭家的壓力。也許沈宛頭上戴的並不是紫玉釵，而納蘭容若隻是用紫玉釵來暗示沈宛的身份，暗示霍小玉的故事，暗示自己和沈宛所承受的痛苦。這樣看來，似乎這首詞並不像表麵上看起來那麼喜悅。
再看“紅綿粉冷枕函偏”，紅綿，是女子擦粉用的粉撲，粉怎麼會有溫度？粉撲怎麼會冷呢？試想一下，女子在化妝時，粉撲接觸到肌膚，粉和粉撲便都有了溫度，等放下之後，粉撲也就慢慢變冷了，而臉上的粉冷，倒不如說是肌膚已經冷了。
看看這兩句，納蘭容若注視著沈宛，隻見她頭上的玉釵已經斜了，她卻不去扶正，背著燭光，恍恍惚惚的，使得容若看不清她的臉。大概等了很久，坐了很久，看了很久，沈宛的臉已經冰涼了，卻不想去暖和一下，床上的枕頭也是歪斜的，無人去管。為什麼不把玉釵插好？為什麼連枕頭也沒有擺正？納蘭容若與沈宛經曆了阻礙、抗爭，在終於可以在一起的時候，早已身心俱疲，更何況這樣的在一起還是無名無分的。恐怕兩個人都沒有力氣去理什麼妝容、枕頭，隻是這樣久久的對視著，夜寒侵體也無所謂，隻要能從對方的眼裏看到溫暖。
玉釵斜，燈影背，粉冷，枕偏。也許全詞讀起來似是喜語，可是將這幾個意象挑出來堆積在一起，卻透出幾分淒涼。
“相看好處卻無言”。有人說，有一個人，你知道他的好，卻說不出來。確實，當你麵對著愛人，絞盡腦汁想找個詞來讚美他，卻發現每個詞都不是最恰當。因為他的好無法用言語來形容，不是說語言匱乏，而是無論多好的詞，都覺得還不夠。也許隻有真心相愛，才會覺得任何的讚美都配不上他。納蘭容若和沈宛大概也是這樣吧。
可是相對無言卻還有另一種情況。在經曆了與家庭的抗爭之後終於得到了來之不易的幸福，就像經曆了大悲之後突然降臨的大喜，往往會讓人不知所措，茫然若失。納蘭容若和沈宛默默的對視著，多想訴說對彼此的愛，可是話卻堵塞在喉嚨，哽咽著說不出來。這段感情經曆了太多的苦難，納蘭容若和沈宛經受了太多的折磨，此時此刻，縱有千般好，也無力訴說了。
不同的人讀同一篇文章會有不一樣的理解。詩詞本就是古人們一時的情感表達，我們便根據自身的經曆去揣摩，並不是要得出一個標準答案。不妨就把每一首詩詞當做一個謎語，我們隻是解謎人。
【注釋】
[1]十八年句：李商隱《曼倩辭》“十八年來墮世間，瑤池歸夢碧桃閑。”
[2]吹花嚼蕊：李商隱《柳枝詩序》：“柳枝，洛中裏娘也……吹葉嚼蕊，調絲擫管，作天海風濤之曲，幽憶怨斷之音。”此序中之柳枝，乃歌妓也。冰弦：琴弦。據《太真外傳》，拘彌國琵琶弦，為冰蠶絲所製。
[3]紫玉釵：辭出蔣防《霍小玉傳》。燈影背：湯顯祖《紫釵記》：“燭花無賴，背銀缸、暗擘瑤釵。”
[4]紅綿：女子化妝用品，附紅絲棉的粉撲。陸遊《蝶戀花》詞：“浴罷華清第二湯。紅綿撲粉玉肌涼。”枕函：古以木或瓷製枕，中空可藏物，因稱枕函。
[5]相看句：湯顯祖《牡丹亭•驚夢》：“相看儼然，早難道這好處相逢無一言？”
浣溪沙
欲問江梅瘦幾分[1]，
隻看愁損翠羅裙[2]。
麝篝衾冷惜餘熏[3]。
可耐暮寒長倚竹[4]，
便教春好不開門[5]。
枇杷花底校書人[6]。
【賞析】
“枇杷花底校書人”，從這一句來看，這首詞又是寫給沈宛的。畢竟即使薛濤再有才，枇杷花巷意境再美，他們的身份、喻意也決定了這些詞不能隨便用在女子身上。納蘭容若不可能不知道這些意象的含義，就算他再不顧世俗眼光，也不會用這些詞來形容初戀情人或者妻子盧氏。
“欲問江梅瘦幾分”，從開頭這一句看，好像是在詠物，吟詠的對象是那清瘦的“江梅”。範成大的《梅譜》裏，詳細的介紹了各個品種的梅花，它們的名字也頗有意境，像綠萼梅、百葉緗梅、鴛鴦梅。江梅，並不像字麵上理解的那樣，是江邊之梅，而是野生之梅，越是在荒涼清絕之地，她越是孤傲的開著，疏瘦卻分外清香。那麼江梅到底有多瘦呢？“隻看愁損翠羅裙”。隻要看看伊人的羅裙是不是又肥了，就知道江梅瘦成什麼樣了。兩句話連起來看，才知道，原來納蘭容若不是在寫梅，而是以梅喻人，寫一位江梅一般的清瘦、孤傲的女子。不說伊人瘦了，卻說衣服肥了，正是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。她的瘦，是因“愁”而“損”，也是為了納蘭容若吧。
這裏有一個“人比江梅瘦”的沈宛，幾百年前，還有一位“人比黃花瘦”的才女李清照。
醉花陰
薄霧濃雲愁永晝，
瑞腦消金獸。
佳節又重陽，
玉枕紗廚，
半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，
有暗香盈袖。
莫道不消魂，
簾卷西風，
人比黃花瘦。
據說李清照將這首詞寄給異地的丈夫趙明誠，趙明誠看過之後大加讚賞，自歎不如，但是被自己老婆比下去又不甘心，發誓要做出一首詞超過這首《醉花陰》。於是謝絕一切訪客，閉關作詞，整整三天三夜，寫了五十首詞，他頗為得意，故意將妻子的那首《醉花陰》謄抄後，混在自己的詞中，請最好的朋友陸德夫鑒賞。陸德夫細細品味，琢磨再三之後，才說：“詞都很好，不過最好的有三句。”趙明誠再問是哪三句，陸德夫抽出一首詞說：“最佳的莫過於‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦’三句。”正是李清照的《醉花陰》。
李清照因思念丈夫而瘦比黃花，沈宛也是因為思念容若而瘦似江梅。
“麝篝衾冷惜餘熏”。熏籠裏的麝香剛剛燒完，還殘留著淡淡的香氣和餘溫，而自己在被子裏卻感覺不到一絲的溫暖。古人說話都很委婉，需要繞幾個彎去想。“衾冷”是一個經常出現在詩詞裏的情景。“羅衾不耐五更寒”，“衾冷夢寒窗曉”，“苦思搜詩燈下吟，不眠長夜怕寒衾”，“鴛鴦瓦吟霜華重，翡翠衾寒誰與共？”為什麼被子冷了？因為孤枕獨眠，無人相依，再加上思念伊人，輾轉反側，被子裏僅有的一點兒熱氣都這麼散出去了，自然就更冷了。衾冷，一句看似很平淡的話，卻道出了孤獨寂寞，輾轉難眠的思念。
下篇開頭這兩句對仗工整，描寫了沈宛的生活。“可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門”。天色晚了，天氣也變得冷了，她仿佛不覺得似的，依舊倚著冰冰涼涼的竹子。她就這樣一天一天的過著日子，就算春光再好，也沒有心思把門打開，出去走走看看。
“倚竹”一句出自杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，寫的是高門府第的女子，家庭衰敗，飄零淪落到與草木相依，淪落之後依舊保守著高潔的情操。從這一點來看，這個女子與沈宛也有相似之處。沈宛父親本是商人，雖然不是名門望族，但也算頗有家財，但後來其父經商遇風波，死於太湖，家道便中落了，沈宛也因此淪為樂妓。但是淪入風塵實屬無奈，沈宛並未因此而自甘墮落。
詩詞中，作者為了表達某種意境、感情，往往不全都寫實。也許沈宛倚的確實是竹子，也許不是，那麼為什麼詞人不讓她倚門、倚窗、倚樹、倚花，偏偏要讓她倚竹呢？蘇軾說過：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”竹，以其神恣仙態、虛而有節、疏疏淡淡之美，成為文人騷客眼裏高潔、正直、堅韌的象征。而竹的形象也給人一種清冷瘦弱之感。想象一下，那個瘦比江梅的女子，在涼風乍起的黃昏，倚竹而立，此刻她仿佛成了竹的化身，不改氣節，卻更加讓人覺得冷寂。
獨倚翠竹，閉門謝春，沈宛的心裏必定是落寞的。“想文君望久，倚竹愁生步羅襪。”她一定是在想著納蘭容若吧。雖然她千裏迢迢的從江南來到北國，和他相聚了，可是卻不能奢求和納蘭容若時時相守，畢竟納蘭容若還有家，有朝廷，更何況自己尚且還名不正，言不順。沈宛隻能在多數的時光裏一個人默默的思念，默默的等待，春天便在這百無聊賴中悄悄地溜走了。
如果前麵都是謎，模模糊糊的給了一些線索，讓我們在猜這首詞的女主角是誰，那麼這最後一句就把謎底揭曉了。“枇杷花底校書人”。正如一開始所說的，應該是沈宛無疑了。“校書”，也就是“校書郎”的簡稱，是一種官職，負責對皇家藏書進行整理校對訂正。而唐代著名的才女薛濤就曾經被稱為“女校書”。
據說薛濤的父親到蜀地做官，薛濤幼年就十分聰明，八九歲就通音律，會作詩。有一次，她和父親在庭院中，父親看到一棵梧桐樹，隨口吟了一句：“庭除一古桐，聳幹入雲中。”然後叫薛濤續詩，薛濤馬上就接道：“枝迎南北鳥，葉送往來風。”父親聽了，又驚又愁，覺得這個女兒以後會做迎來送往的妓女。果然，父親死後，薛濤十六歲便做了樂妓。唐德宗時，朝廷拜中書令韋皋為劍南節度使，統略西南，韋皋是一位能詩善的儒雅官員，他聽說薛濤詩才出眾，而且還是官宦之後，就破格把樂伎身份的她召到帥府侍宴賦詩，之後薛濤便經常以歌妓兼清客的身份出入幕府。韋皋曾經想奏請朝讓薛濤廷擔任校書郎官職，雖然未付諸現實，但“女校書”之名已不脛而走。逐漸地，這個雅號不單單指薛濤了，變成了樂伎歌女的代稱。後來薛濤住的地方有幾棵枇杷樹，於是“枇杷巷”也就被用來指風月場所。
王建的《寄蜀中薛濤校書》便寫了薛濤晚年的清幽生活。
萬裏橋邊女校書，
枇杷花裏閉門居。
掃眉才子知多少，
管領春風總不如。
納蘭容若詞中的“不開門”“女校書”、“枇杷花”都在王建這首詩裏找到了出處。
一天就這樣在相思與等候中過去了。今夜又將在冰冷的床上反複難眠。明天會怎樣？誰知道。隻希望，我打開門的時候，你帶著滿滿的春光擁抱我，拂去我臉上的愁容。
【注釋】
[1]江梅：宋範成大《梅譜》：“江梅，遺核野生、不經栽接者，又名直腳梅，或謂之野梅。凡山間水濱荒寒清絕之趣，皆此本也。花稍小而疏瘦有韻，香最清，實小而硬。”程垓《攤破江城子》：“一夜無眠連曉角,人瘦也,比梅花,瘦幾分。”葉夢得《臨江仙》：“學士園林人不到，傳聲欲問江梅。”
[2]愁損，由於愁之過度而使人消瘦。
[3]麝篝：燃燒麝香的薰籠。餘熏，麝香燒殘後的餘熱。
[4]可耐：同“可奈”，無奈，含可恨之意。杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄,日幕倚修竹。”
[5]便教：即便、縱然是。
[6]較書人：原指唐蜀妓薛濤，後為妓女之雅稱。唐王建《寄蜀中薛濤校書》：“萬裏橋邊女校書，枇杷花裏閉門居。”《全唐詩•薛濤小傳》：“薛濤，字洪度。本長安良家女，隨父宦，流落蜀中，遂入樂籍。辨慧工詩，有林下風致。韋皋鎮蜀，召令侍酒賦詩，稱為女校書。”當時薛濤的寓所就在成都郊外的萬裏橋畔，家門前栽有幾棵枇杷樹。薛濤的“女校書”名義不脛而走，而“枇杷巷”也成了妓院的雅稱。
夢江南
昏鴉盡[1]，
小立恨因誰?
急雪乍翻香閣絮[2]，
輕風吹到膽瓶梅，
心字己成灰[3]。
【賞析】
詞分小令、中調、長調，小令最短，往往四五十個字之內就要講一段故事、畫一個情境，而《夢江南》又是小令中的短品，隻有五句二十七個字，便要將感情表達完整，可見其精煉。王國維在《人間詞話》裏說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之景闊，詞之言長。”是說詞之美，在於其精巧細膩，比詩更適合言情。繆鉞先生在《論詞》又將詞的特征概括為四方麵：“其文小”“其質輕”“其徑狹”“其境隱”。用來形容納蘭容若的小令再合適不過了。而這首《夢江南》便是其中最出色代表。
納蘭容若的小詞輕靈淒婉，尤其是他表達愛情的詞篇，雋秀空靈，感情深摯，婉轉動人。這首《夢江南》所抒發的相思之情，淒苦幽怨，甚為傷感。全篇皆以景物映襯，結尾一語雙關，既是實景的描畫，又喻有心如死灰之旨。
“昏鴉盡，小立恨因誰？”黃昏正在一絲一絲的竊走最後的一抹陽光，流連不舍的夕陽在天邊留下一道分外絢爛迷離的餘暉，一群烏鴉淒厲的叫著，向著黑暗中飛去，天空徹底空曠了，隻有那刺耳的鳴叫回蕩著，聽得人心驚膽顫、寂寞絕望。那是誰家的女子，清冷冷地立於閨閣之中，為何娥眉緊蹙，眼波愁碧？似有無限恨凝，幾多情深。
自古以來，詩詞裏總會出現各種飛鳥的意象。“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，初春的盎然生機躍然紙上，仿佛看到了草長鶯飛，聽到了小燕呢喃；“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，耳中充斥著杜鵑泣血的哀啼，心中滿是無盡的相思；“雲中誰寄錦書來,雁字回時,月滿西樓”，望斷天涯，望不到歸鴻帶來你的消息；“四張機，鴛鴦織就欲雙飛。可憐未老先白頭，春波碧草，曉寒深處，相對浴紅衣”，我願與你雙宿雙飛，白頭不相離。
每一種飛鳥都可以講述一個故事，一種心情，或喜或悲，而“烏鴉”，尤其是夜晚的，卻是其中最淒絕的。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，訴說一個天涯斷腸人的淒情；“瓜渡月明空粉堞，蕪城煙斷隻昏鴉”描畫了山河破碎的荒涼之景；“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，一聲聲失意落寞的哀歎，一下下撞擊著心靈；“多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”，幾多離愁，幾番別緒，密密的交織成網，讓人無處可逃。
錦瑟年華的女兒家本來應該是“畫眉勻臉不知愁，殢酒熏香偏稱小”這般的天真爛漫，無憂無慮，而夕陽西下、寒鴉哀鳴、眉眼含恨，這般意境，又怎麼會屬於一位芳華初放的美妙女子呢？
納蘭容若的這首小令描摹了一位為愛傷情的女子，又要引人猜測，這女子是誰？或者，僅僅是像花間詞人那般寫的普普通通的閨情詞。還是願意相信，每一首納蘭詞都有一個故事，而不單單是對女子閨閣的幻想。也許這首詞裏真的是有一位江南女子，雖然《夢江南》僅僅是一個詞牌，可能和內容毫不相幹，但是這首詞讀來溫婉細膩，分明有南國之風，而提到江南，便有一個女子在空氣氤氳中轉過身來。
大概是天生的浪漫情懷所致，詞人們都希望能找到一位才情樣貌俱佳的紅顏知己，一起填詞作畫，鼓瑟吹笙，夜半讀書時，有紅袖添香更是一種情趣。納蘭容若與妻子盧氏度過了完美的三年，盧氏便猝然離世，從此之後，弦斷無人聽，“胸中塊壘，非酒可澆，庶幾得慧心人以晤言消之而已”。康熙二十三年，納蘭容若的莫逆之交顧貞觀從江南重返京華，果真就把那慧心人帶來了，她就是沈宛。
這是納蘭容若和沈宛的第一次相見，但在此之前，他們早已相知。在以往顧貞觀和容若的書信中，納蘭容若早就聽說了沈宛，這位江南才女的芳名，而沈宛更是早已對才情傳天下納蘭公子心生愛慕。這一次，互相思慕許久的兩個人當真千裏相會了，隻一眼便確定，他們，是屬於彼此的。大概這就是同類人的吸引吧。
隻是上天太愛捉弄人，九月，康熙帝巡視江南，作為禦前一等侍衛，納蘭容若自然要隨行護駕。真是荒謬，沈宛剛剛從江南千裏迢迢地趕到了北京，納蘭容若卻要離開北京奔赴千裏之外的江南。不能不去。他們執手盟誓，等納蘭容若一回來，兩人便立刻完婚。很快的，不會等太久，他們彼此安慰著。沒想到這一分別就到了十一月末。這期間，納蘭容若寫下了一組《夢江南》。
詩人詞者幾乎都對江南有一種說不清道不明的情愫，無論是婉約，還是豪放，一踏上江南的土地，似乎就本能的靜美了，細膩了。“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”“蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭，人語驛邊橋。”也許是江南的鍾靈毓秀，最適合詩詞的生長。對於納蘭容若這個多情公子而言，更是如此，何況，那裏，還是沈宛的家。這應該是這次不得已的遠行，最值得欣慰的地方。
其一
江南好，
建業舊長安。
紫蓋忽臨雙鷁渡，
翠華爭擁六龍看。
雄麗卻高寒。
納蘭隨皇帝巡視江南，第一站便是南京，這個號稱六朝古都的地方，這個有過繁華輝煌，也有過靡靡破落的地方。這首小令，少了一些溫婉，卻多了幾分奇崛，寫盡聖駕巡視南京的盛況，歌詠南京的雄麗，但畢竟是“舊長安”，繁華早謝，縱然是皇帝宸遊，盛況空前，卻仍生起“高寒”之歎。
其二
江南好，
城闕尚嵯峨。
故物陵前惟石馬，
遺蹤陌上有銅駝。
玉樹夜深歌。
盡管是六朝古都，畢竟已經是過去了，當繁華過盡，隻剩下蒼涼廢墟。舊城池還在，殘破的屹立著。前朝的皇陵已是斷壁殘垣，一派蕭條，隻有陵前的石馬還在佇立著，無言無淚，暗自傷神。那曾經最熱鬧的街市，早已消歇了喧嘩，再沒有熙熙攘攘的人群。
銅駝，晉陸機《洛陽記》：“洛陽有銅駝街，漢鑄銅駝三枚，在宮西，四會道相對。俗語雲：‘金馬門外集眾賢，銅駝陌上集少年。’言人物之盛也。”洛陽銅駝陌(街)是繁華的地方，故風流少年多會於此，後以之代指遊冶之地或指繁華之地。但世事變幻無常，《晉書•索靖傳》中說索靖這個人“有先識遠量，知天下將亂，指洛陽宮門銅駝，歎曰:‘會見汝在荊棘中耳！’”後人以“銅駝荊棘”指山河殘破、世族敗落或人事衰頹。
玉樹依然用典，南朝後主陳叔寶，是南朝亡國的最後一個昏庸皇帝。傳說陳滅亡的時候，陳後主正在宮中與愛姬張麗華玩樂。他所作的《玉樹後庭花》生情濃豔，被世人成為亡國之音。
麵對著繁華褪去的金陵古都，納蘭容若不無興亡之感。“傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。”。這，便是興亡。
其三
江南好，
懷故意誰傳？
燕子磯頭紅蓼月，
烏衣巷口綠楊煙。
風景憶當年。
燕子磯，在南京北郊觀音門外，山石直立江上，三麵臨空，形似燕子展翅欲飛，因稱燕子磯。清初康熙、乾隆二帝下江南時，均在此泊舟。夜晚登臨，水月皓白，澄江如練，。“燕磯夕照”為“金陵四十八景”之一。烏衣巷，這個大家都比較熟悉了，“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜，舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。烏衣巷在東晉時是高門士族的聚居區，當時的王、謝兩大家族就住在這裏。
如今，燕子磯頭，紅蓼花靜靜的開著，沐浴著清冷的月光，烏衣巷口，楊柳依依，編織出一層層迷離的冷煙。“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。當年的風景，曆曆都在眼前；看著眼前的風景，又似乎回到了當年。
其四
江南好，
虎阜晚秋天。
山水總歸詩格秀，
笙簫恰稱語音圓。
誰在木蘭船？
虎阜即虎丘，春秋時吳王闔閭葬於此，傳說葬後三日有虎踞其上，故名。宋代朱長文認為“丘如蹲虎，以形名。”此山風景盛極一時，登臨可俯瞰全城，享有“吳中第一名勝”的美譽。宋蘇東坡說過：“到蘇州而不遊虎丘，乃是憾事”。納蘭容若隨鑾駕離開雍容華貴的金陵，到了小家碧玉的蘇州，在這裏領略那更生動地道的江南錦繡，領略那沈宛身上所帶有的江南煙水。晚秋天氣，立於虎丘，山水如詩，笙簫曼妙，吳儂語軟，相稱相宜。遠遠地，是誰在木蘭舟上？是嬌媚的姑蘇女兒吧？為何眼前出現的是沈宛的橫波流轉……
其五
江南好，
真個到梁溪。
一副雲林高士畫，
數行泉石故人題。
還似夢遊非。
梁溪是無錫以西的一條河流，原本河道狹窄，梁朝時得到疏浚，故稱梁溪。曆史上梁溪為無錫之別稱。而無錫，也正是納蘭容若的好友顧貞觀的故鄉。也許顧貞觀曾經將無錫的山水對容若描繪了無數遍吧，此刻，納蘭容若真的看到了好友所說的景色，儼然有一種既熟悉又新鮮的感覺呢，不由得發出一聲感慨：“真的到了梁溪了呀！”
雲林，元代畫家、詩人倪瓚，號雲林居士、雲林子，或雲林散人，詩書畫都有很高的成就，隱居避世，素有高士之譽。納蘭容若所交往的漢人文士中，有一位好友嚴繩孫，也是江蘇無錫人，工分隸、楷書，兼善界畫樓閣，人物、花鳥，尤精畫鳳，時人以倪瓚比之。眼前的無錫山水，恍如一幅絕妙的山水畫，那泉水淺處，露出一塊塊的石頭，一行一行的，倒像是繩孫兄在畫作上題的字。山水如畫，泉石如字，納蘭容若身在其中，儼然似人在畫中遊了，此情此景，難怪要問上一句“還似夢遊非？”
其六
江南好，
水是二泉清。
味永出山那得濁，
名高有錫更誰爭。
何必讓中泠。
二泉，江蘇無錫市西郊之惠山泉，相傳唐代陸羽評定了天下水品二十等，惠山泉被列為天下第二泉，故又名“陸子泉”“二泉”。此泉水質極佳，最宜煎茶。宋徽宗時為宮廷貢品，清代康熙、乾隆下江南時，多所品題。
惠山泉可以說是久負盛名，蘇軾來無錫就特意用了惠山泉水烹茶，並留下了“獨攜天上小團月，來試人間第二泉”之浪漫詩句，似乎比喻自己已羽化成仙，身攜皓月，從天外飛來，隻為了這人間最獨一無二、最匹配的泉水。如今我們提到“二泉”馬上就能想到的就是阿炳的《二泉映月》，夜闌人靜、泉清月冷，淒婉動人。
既然有第二泉，那麼肯定就有天下第一泉了。中泠泉，原在揚子江心，是萬裏長江中獨一無二泉眼。唐代名士劉伯芻品嚐了全國各地沏茶的水質後，將水分為七等，中泠泉為第一等，因此被譽為“天下第一泉”。南宋名將文天祥暢飲後，豪情奔放賦詩一首：“揚子江心第一泉，南金來北鑄文淵，男兒斬卻樓蘭詩，閑品茶經拜祠仙。”隻是現在中泠泉已經被流沙埋沒了。