這就是節奏藍調的一種樂器，Go，Jimmy，Go是一個白人唱節奏藍調的歌曲。那麼節奏藍調歌曲有什麼特征呢？我們聽了幾首，大概可以歸納這幾點，供你們參考。
第一點，我們叫做參與性。你會發現節奏藍調歌曲裏麵往往都是一個人主唱，有人去跟他呼應或者甚至於對抗。比如說我們起先聽的那個ChainGain，這類歌裏都會出現主唱跟合唱的人相對抗或者相呼應的一種參與性的感覺。也有的就像call & responds，就是比較有回應的這種。
第二點，就是他們在唱法跟演奏方法上的特點。往往唱的人或者主奏的人帶動整個曲子往前走，具有方向感。在節奏方麵、在唱法方麵把它帶動，往前推動，體現出這種衝擊性。
第三點，從我們傳統的唱歌的標準來看呢，他們的唱法是不一樣的。他們的聲音往往都是很沙啞的，而且粗糙，就是那種喊的。像我們剛才聽的Walking to NewOrleans也好，或者Call Mind也好，都屬於這一類。他們黑人也用了很多假的聲音。
第四點，跟傳統音樂相比，他們的這個音調，我們叫做narrowrange，也就是它們的範圍是比較小的。它們常常混合有彈性的聲調，也往往帶有一種憂鬱的、沮喪的韻調，這也是blues的一個特點。
再就是，它們跟爵士樂也有一些相同的地方，即興式的，也就是唱歌的時候有種即興的反應。你到CD唱片行可以買到一張RayCharles的專輯，他是一位盲歌星，已經過世了。他有一首歌叫What'd I Say，從這首歌裏你可以明確地感受到節奏藍調的風格。
靈魂曲
那麼另外一種音樂，也是黑人音樂，你們可能也都知道，就是soul（靈魂曲）。
那麼什麼叫soul呢？我想我們先聽一首。
我們再繼續聽一首，這首也是情歌。
誠懇的、真誠的、發自內心的，“靈魂”這個詞是個關鍵詞，My TenderLove，這就叫做靈魂曲。為什麼我一再跟你們各位強調靈魂？因為靈魂曲也是黑人的音樂，從這類音樂裏麵你可以感受到他們那種宗教的虔誠，發自內心的、唱出內心的所思所想的感動。
所以它有一個最大的特點，它跟Rhythm&Blues和其他音樂最大的不同，就是他這個歌星走進錄音室，出來演唱的時候，沒有曲子，沒有譜，他就是到現場——錄音室裏麵，當時有什麼感想就唱什麼，唱出他心中所想的一種音樂。但是它們有一個規律——結構上的規律還是有的。不過歌詞這些都是臨時的，包括樂隊演奏，也是即興的。這是靈魂曲最大的一個特點。
不過靈魂曲到了上個世紀70年代——我正好在美國念書的時候——複興了一個流派，motown，可以叫做摩城，城市的城，它也是一類靈魂曲。但是70年代美國的唱片界、出版界，又把它用好萊塢的那種方式，變成一個模式來灌唱出版。motown的soulmusic，這種流行歌曲開始確實有一些白人在聽，但主要的聽眾還是黑人，不管唱的、聽的。各位對Rhythm&Blues的音樂跟soul的音樂有一些概念性的了解了嗎？對pop也應有一些了解了。
西部鄉村音樂
現在我要給你們介紹一類新的音樂——西部鄉村音樂。什麼叫西部鄉村音樂？其實西部鄉村音樂的前身叫做hillbilly music，西部鄉村音樂就是從它演變來的。
Hillbilly music叫做山區音樂，是早期英國移民帶到美國來的，主要是美國南方比較貧窮的白人發展出來的一種民間大的音樂，它們的聽眾也是以白人為主。
它的特點有什麼？曲調非常簡單，而且節奏非常平穩——我想你們都能感覺到；而且往往帶有敘述性，是一節一節，分節式的這種形式。它還有一個特點——帶有濃厚的鄉土氣息。
Countrywestern的內容主要是思鄉、思家、失戀、流浪、宗教信仰等等。它們伴奏的樂器，跟其他音樂有點不一樣，用的是吉他，但不是用電吉他。搖滾樂用的是電吉他，西部鄉村音樂用的是傳統的吉他，那種沒有電的。
另外也用一種叫四弦琴的樂器，還有一種是用小提琴，這就是西部鄉村音樂。早期的西部鄉村音樂是沒有鼓的，它的唱法呢往往有一個特點，就是音很重——等一下我表演給你們看看——而且是用假聲來回地轉換。在第二次世界大戰之後呢，這個山區的音樂——山村音樂開始改名為西部鄉村音樂。我們先聽一首，這個很典型。
民謠和西部鄉村音樂有什麼不同呢？民謠主要是民間口頭創作流傳，不斷加工演變的民間藝術，可以作為詩歌、歌曲。
聽一首典型的愛情歌曲。
各種搖滾樂流派
搖滾樂是在一個特定的社會環境背景之下產生的。
1956年搖滾樂興起和時代背景有絕對關聯。美國本土在“二戰”中所受破壞較小，戰後經濟實力迅速壯大，產生有購買力的中產階級。他們聽pop，跳swing（搖擺舞）——像今天的交際舞。