(2)可以用誦讀的方法，不斷增強詩的語言感受，體味詩的節拍的韻律，把握其音樂美的特點。
(3)可以通過詩歌描繪的意象，把握詩人強烈感情和豐富的想象。
(4)可以與其他文學作品比較，把握詩歌的基本特點。
(周經綸 周發文)
怎樣分析詩歌
分析詩歌可以從如下四個方麵入手。
1.認真誦讀
俗話說“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”，認真吟誦詩歌，是分析詩歌的重要方法。詩歌具有音樂美，在吟誦中應注意：
(1)體會詩歌的感情，注意詩句音調高低、快慢和強弱的變化。音調的不同，常能表現不同的感情。例如，表現興奮的感情，音調可以高些強些，而表現悲哀感情，音調則可以慢些弱些；輕鬆的可以快些，沉重的可以慢些等等。
(2)注意讀出詩歌的節奏，節拍是詩句間歇停頓；重點詞語的重讀有強化作用。例如讀“有的人/活著，他/已經/死了；有的人/死了，他/還/活著”，讀出這些節奏和重音，詩句表達的感情就出來了。
(3)注意關鍵詩句和詞語，其遣詞造句是為了表情達意的，所謂豪放派用“壯辭”就是這個道理。如讀“萬裏長江/橫渡”，讀“萬裏長江”，就會產生一種氣勢非凡的感覺，再讀“橫渡”，就領略雄偉的氣魄。
2.領悟意境
詩歌和其他文學作品一樣，也要塑造人物形象，並在藝術形象身上傾注作者的思想感情，使二者融為一體，形成一種意境，去表現生活，感染讀者。例如《就是那一隻蟋蟀》，作者精鶩八極、神遊萬仞，將過去的歲月和故土的山水交織成一幅幅形象的畫麵，流露出來的卻是悠悠的鄉思和綿綿的鄉情。因此，我們分析詩歌時，不僅應注意詩人所描繪的有形象，還要注意詩人所抒發的強烈感情。注意這兩點其實就是注意分析領悟詩歌的意境，因為，意境是詩人的思想感情和詩歌的生活圖景和諧統一的結果。
3.分析結構
詩歌多以感情作為通篇的結構線索，而不按事物本身的發展過程去安排結構，表現在詩歌的詩句與章節之間，常有較大的跳躍或轉折，有時還省去了某些過程和聯係。分析詩歌，要善於體會詩句之間、章節之間的邏輯關係，把不連貫的地方在感情上連貫起來，用以理解詩歌感情發展的過程和全貌。
4.把握手法
詩人常采用多種多樣的修辭手法，如比喻、誇張、擬人、象征、反複、排偶等等。這些手法在別的文學作品中也運用，但不如詩歌用得普遍。詩人常常使用這些手法，用以加強詩歌的感染力和含蓄性，使得塑造的藝術形象更加鮮明生動。因此，把握這些手法去閱讀分析詩歌，也是有效的方法。例如《致橡樹》就是用了象征手法和內心獨白的方式，表達了對一種富有時代氣息的愛情觀的追求。
5.分清類型
敘事詩與抒情詩在表現手法上不完全相同，敘事詩通過人物形象和故事情節，來表現思想感情；抒情詩常用借景抒情、托物言誌或直接抒情，通過交織的情景表情達意。分清了不同類型詩歌的不同特點，有助於分析詩歌。
怎樣閱讀戲劇劇本
戲劇是一種綜合藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞台藝術形象，把社會生活再現於舞台之上。
劇本是戲劇的主要組成部分，是舞台演出的依據和基礎，它直接決定著戲劇的思想性和藝術性。我們學生閱讀劇本，主要是從文學的角度把握戲劇知識，而不是從舞台演出的角度了解戲劇。應該怎樣閱讀劇本呢？
1.把握戲劇有關知識
(1)劇本的構成。劇本主要由舞台說明、對白或唱段幾個部分組成；對白或唱段指人物語言，這是劇本的主要部分。
舞台說明一般包括三個方麵的內容：放在劇本開頭的人物表，簡要說明劇中主要人物的姓名、性別、年齡、身份及人物相互間關係；舞台場景說明，簡要說明場次的具體環境、道具、燈光、音響效果、人物上下場和幕啟幕落等；人物情態說明，簡要說明人物的演唱、對話、動作以及對人物動作、心理、表情的提示。
對白或唱段是戲劇劇本的主體。對白包括對話和獨白：對話的作用在於推動劇情的發展、刻劃人物性格、展示戲劇主題；獨白又分自白和旁白，自白指人物考慮問題時的自言自語，旁白是人物避開劇中其他人物向觀眾所作的交待，其作用和對話相同。唱段分為對唱、獨唱或旁唱，其作用同於對白的對話、獨白、旁白，不同點在於一個是說一個是唱。
(2)戲劇的特點。戲劇的基本特點是時間和地點相對統一、戲劇衝突高度集中、語言高度個性化口語化動作化。
由於舞台場景變換困難，演出受時間限製，所以劇本的場景不能變換頻繁，人物活動的時間必須相對集中。
劇本中的人物性格，是通過戲劇衝突展現的，戲劇衝突是戲劇中具有不同思想性格的人在行動中的矛盾鬥爭，它是社會矛盾的反映。戲劇衝突是作者對社會矛盾的提煉、想象和加工，因此比社會生活中的矛盾更強烈、更集中、更富有戲劇性。戲劇衝突的發展變化過程，就形成了戲劇情節的開端、發展、高潮、結局這四個結構部分。
戲劇人物的對話特多，除舞劇和啞劇外，處處離不開人物對白或唱段。人物語言是揭示戲劇衝突的最重要的手段。戲劇人物語言因人物的身份、地位、年齡、教養及特定的環境不同，所以其語言常有高度的個性化特征；戲劇是演給觀眾看說給觀眾聽的，所以又必然具有口語化的特征；人物語言必須能推動人物的行動和劇情的發展，所以還要求語言有動作性。
(3)戲劇的分類。根據不同標準，戲劇可以分為不同的種類：
從語言的形式和表現手段方麵分，戲劇可以分為話劇、詩劇、歌劇、舞劇等。
從劇本的結構與容量方麵分，戲劇可分為多幕劇和獨幕劇。
根據劇本題材和反映時代的不同劃分，戲劇可分為曆史劇和現代劇。
從劇本所表現的矛盾衝突的性質和作者處理的手法方麵劃分，戲劇可分為悲劇和喜劇等。
2.重視戲劇衝突的分析
沒有衝突就沒有戲劇，有了衝突才有“戲”。分析理解劇本，必須抓住戲劇衝突，去理清衝突發展的線索，把握劇情結構，認識劇本要表現的思想意義；必須通過剖析戲劇衝突所展現的人物命運去把握人物形象，進而理解作品的主題思想。
3.重視對人物語言的分析
在戲劇中，除了戲劇衝突之外，故事情節的發展，人物性格的揭示，作品思想傾向，主要依靠劇本中的人物語言來表現。《雷雨》中魯侍萍與周樸園在周家客廳巧遇的對話，不僅暗示了戲劇衝突，而且推動了劇情的發展，有力地刻畫了人物的性格，表現了主題的傾向性。
4.注意對舞台說明的分析
舞台說明是戲劇有機的組成部分，它對展開戲劇衝突、刻畫人物性格有一定的作用。如《雷雨》中“侍萍接過支票，把它撕了”，就表現了魯侍萍清醒的頭腦與堅強的個性。
閱讀劇本，應該使用上述方法綜合分析。