怎樣鑒別李白和杜甫的詩歌風格
李白和杜甫是盛唐詩壇的著名作家。他們所處的時期大致相同(李杜二人相差十一歲)，但是，他們二人的詩風迥異。
李白(701—762)，字太白，少年時代受到過傳統的文化教育，青年時期在四川受到了道家、縱橫家和儒家思想的影響，他的思想很複雜。25歲時，李白“仗劍去國，辭親遠遊”，來到中原，結識了許多文朋詩友。後在別人的推薦下，被召入長安，供奉翰林，老詩人賀知章一見，歎為“謫仙人”。但玄宗隻把他當作文學弄臣，李白不肯摧眉折腰的性格，使他被迫離開了京城。安史之亂之後，由於受到牽連而被流放夜郎，不久遇赦。61歲時，請纓殺敵，不久，病死於安徽當塗。
李白的一生始終如一的關心政治，關心國事。而唐朝統治集團的黑暗和腐朽使他時時遭到打擊，對當時的黑暗腐朽的政治給予無情的揭露和鞭撻，構成了李白詩歌的主要內容。天寶年間，唐玄宗貪圖享樂，李林甫弄權，結黨營私，排斥異己。“鼻息幹虹霓，行人皆怵惕”就是當時現實的寫照。對於叛軍分裂國家，虐殺人民的罪行，李白十分憤慨：“流血塗野草，豺狼盡冠纓。”李白的許多詩歌中，都表現了詩人對人民命運的關心和憂慮。在《丁都護歌》、《宿五鬆下荀媼家》中，他反映了勞動人民悲慘窮困的生活，表現了對人民的真摯感情。在《長幹行》、《子夜吳歌》中，他又對婦女的愛情生活的痛苦和不幸命運表示了深切的同情。李白性格豪放，抒寫對個性自由的追求，也是李白詩歌的主要內容。李白熱切地向往著沒有羈絆、桎梏的生活，但是，在李白所處的那個時代，封建等級製度象磐石一樣壓在人們頭上。正因如此，追求自由和蔑視等級製度的反抗精神，和他的作品是緊密的聯係在一起的。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”(《夢遊天姥吟留別》)“鬆柏本孤直，難為桃李顏。昭昭嚴子陵，垂釣滄波間。身將客星隱，心與浮雲閑。長揖萬乘君，還歸富春山。”“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”這些詩句，都體現了李白對權貴的蔑視。李白還有一部分歌唱祖國壯麗山河的詩篇。那奔騰的黃河，崎嶇的蜀道，落自九天的瀑布，都成了作者李白歌頌的對象。
李白是屈原之後中國文學史上最傑出的浪漫主義詩人。他經常運用誇張的手法、生動的比喻，來抒發熱烈奔放的思想感情。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬裏”，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，早已膾炙人口。李白描寫對象，不是簡單的摹擬，而且滲透著詩人的感情色彩。李白的詩歌，善於運用豐富的想象，奇幻的神話傳說和遊仙詩的形式，表現他的願望以及對理想境界的追求。李白詩歌的語言最大特點就是明朗自然，他摒棄雕琢和辭藻的堆砌。他的詩歌，不是作細致的客觀描繪，而是作直接爽快的抒發；不是周旋掩飾，而是噴薄而出，奔騰直瀉。“清水出芙蓉，天然去雕飾”就是他詩歌語言的寫照。
杜甫(712—770)，字子美。青年時期，他南遊吳越，北遊齊趙，過著“裘馬清狂”的生活，天寶五年，來到長安，取進無門，困頓了十年。安史之亂爆發後，舉家西行，顛沛流離，最後到四川，定居成都浣花溪畔。大曆三年(768)攜家離川，漂泊鄂、湘一帶，後死於由長沙到嶽陽的一條破船上。
杜甫深受儒家思想的影響，他誌於“致君堯舜上，再使風俗淳”，長期的流離失所使他接近於人民，體會到人民的情緒和願望，因此，杜甫的詩歌具有高度的人民性。杜甫對人民具有無限的同情，苦難的時代，使他得以與人民同呼吸、共患難。他的詩歌感情真摯地描寫人民的疾苦：“窮年憂黎元，歎息腸內熱”，“堂前撲棗任西鄰，無食無衣一婦人。”“朱門酒肉臭，路有凍死骨”揭露了階級對立。在自己“床頭屋漏無幹處”的情況下，他卻發出了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。風雨不動安如山。嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”的疾呼。杜甫的詩表現了對統治階級和叛軍的強烈憎恨。詩人在他的千古名篇《三吏》、《三別》、《兵車行》等詩中，對統治者不顧人民死活的窮兵黷武進行了強烈的控訴。在《麗人行》、《赴奉先詠懷》等詩中，反映了統治者的荒淫無恥，窮奢極欲。杜甫是個愛國者，憂國憂民是杜詩的又一個重要特征，為了國家和民族，寧願獻出自己的生命，他為國破而掉淚，又會因勝利而狂歌。他的詩真實地再現了唐代的曆史，被後世公認為“詩史”。
杜甫是偉大的現實主義作家。他的詩多取材於人民生活，善於對現實生活作典型的藝術概括，通過個別，反映一般。像“三吏”、“三別”、《羌村》都是典型概括的最好範例。杜甫詩歌最大的特點就是善於將自己的主觀意識、思想感情融化在客觀的具體描寫之中。杜甫詩歌的第三個特點，就是運用個性化的語言描寫和細節描寫。如《石壕吏》中的老婦的答複官吏的話語，表現了老婦人的痛苦心情，而“夜久語聲絕，如聞泣幽咽”這一細節暗示了老婦竟被征去服役的慘劇。杜詩的風格，多種多樣，但最主要的是“沉鬱頓挫”，悲歌慷慨，感情深沉。他善於向樂府民歌學習，使形式和內容變得豐富多彩。杜甫創作非常艱苦，“為人性癖耽佳句，語不驚人死不休”是他創作的目標。
怎樣理解宋詞中的“豪放派”和“婉約派”
宋代詞家輩出，但卻有兩種風格迥異的流派，一派是以柳永為代表的“婉約派”；一派是以蘇軾為代表的“豪放派”。
柳永(987？—1053？)原名三變，字耆卿，福建崇安人。他少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替他們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗麵前舉薦他，仁宗批了四個字：“且去填詞”。柳永在受此打擊之後，別無出路，就自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪的生活。
柳永是北宋第一個專門寫詞的作家。他精通音律，尤其熟悉民間流行的樂曲。他成功地運用鋪敘的手法，大大提高了詞的藝術表現能力，教坊樂工每得新腔，都請他填寫歌詞，傳唱一時，以至“凡有井水處，即能歌柳詞”(葉夢得《避暑錄話》)
柳永詞的內容以抒發漂泊江湖、羈旅失意的情懷和描寫都市風光、妓女生活為主，語言俚俗，接近口語，音律諧婉，深受市民歡迎。所作慢詞篇幅長而層次分明，善於鋪敘點染，狀難狀之景，抒難抒之情而出於自然。代表作《雨霖鈴》寫別離之情，從開頭未別時冷落的秋景寫起，到最後以從此難期再見結束。全詞或景中見情，或以情帶景，層層深入，盡情鋪展，充分表達了和愛人難以割舍的離情別緒，並把仕途上失意，不得已離京遠行的抑鬱心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，情調纏綿而傷感。該詞比較概括地體現了婉約詞的特點。
蘇軾(1037—1101)，字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。與父蘇洵、弟蘇轍並列唐宋八大家。少時博通經史，才氣俊發。仁宗嘉佑二年中進士，受到文壇領袖歐陽修的讚賞，說“老夫當避此人，放出一頭地”。