李瓊久守望傳統，傾其心力投身大自然與山水共舞，與天地融為一體，在直觀認識的強烈感知下，激發想象的靈感，油生感動，並由此撞擊出生命的火花和想要把它呈現出來的衝動，便有了李瓊久與一般畫家不同的創作方法：無論畫作大小，無論山水、人物、花鳥，也無論創作或是臨場發揮，他從來不用炭條落稿，也無小稿在掌，隻憑記憶，反複揣摸“腹稿”。隻待激情所至，便解衣盤礴，盡興揮灑，一氣嗬成。筆底激情燃燒，綻放生命火花，透出的是真知、真情，充實而發揚的世界，鮮活而生動的生命，難怪被石魯讚之為“動筆為魂”。因長期保持與自然的直觀親近，為他源源不斷地輸入自然原始生命力，讓他持續保持著充溢的藝術激情。
三、天生我才
強大的吞古化今能力，充溢不斷的激情和無限創造的生命力，讓李瓊久的認識始終保持一種優勢地位。有人會責疑，李瓊久未有五車之學，甚至詩文未全，何來這種異乎尋常的素質
我們看到，李瓊久不僅具有敏銳的觀察、認識能力，而且比一般人的頭腦更客觀、純粹而明晰。同時，他還具有平常人所不及的始終如一之勤勉、聰慧﹑頑強、堅韌品格，以及驚人的記憶力，甚至舍身求道、為藝術獻身的宗教精神。李瓊久仿佛是一個手拿探礦儀去尋找知識寶庫的人，他無法教給別人，隻能做給別人看，別人無法學到，也無法模仿，這便是天才。
人民的藝術家
李瓊久超越自私狹隘和空幻的羈絆，以大無畏的獻身精神，把滿腔熱情投向藝術，奉獻人民。他說：“名利是過眼煙雲，我的畫一張不留，其他名人送的畫也全部送人，我家沒地方收藏。”他一生書畫萬千，走到哪裏，畫到哪裏，畫完送盡，一張不留、分文不取，兩手空空，飄然而去，活在世俗，留下一片虛靈之地。
麵對妻兒之死，斷子絕孫之痛，李瓊久忘軀赴道，從大苦大悲中崛起；麵對榮華富貴，他寵辱不驚，淡然隱退，在“無為”、“虛靜”中尋覓終極真理和至善至美的真實人生。這對他來說，無疑是崇高的選擇。從他筆管中流出的是血是生命，滲透在他山水、花鳥、人物和書法中出神入化的筆墨，不僅是對大自然的謳歌，也是對生命的熱愛和人文關懷。這種建立在人性之上的普世價值，正是一個人民藝術家能打動千千萬萬人的心靈的根本原因。
也許李瓊久的時代離我們太遙遠，或筆者在講一個古老的故事，讓人們無法觸摸到一個高貴的靈魂。當下，是一個充滿浮躁的拜金主義時代，“用財富來實現藝術價值”似乎已成為天經地義的“真理”，許多人打著“實現自我價值”的幌子，大把大把地從民眾中撈取錢財。李瓊久一介布衣，視此為不屑。二十世紀八十年代，當他已名聲大噪之時，寧可乘火車啃幹饅頭，身著補丁衣服（李萍回憶說：八十年代李老師已很出名了，一天李師母叫我到他家幫李老師補衣服，還要我把被蓋拆下來，將中間的破爛處剪開，兩邊縫合再用）。不願應召赴京求取功名富貴，依然為家鄉父老書畫不止，無私奉獻。他多次在書法中書寫：“人民永遠是藝術家的母親。” 這人世，帶給他無盡的貧窮苦難，他選擇了隱忍、擔當。他從來不去攀附權貴，能得到他饋贈的，幾乎都是那些成天為生計奔波的市民百姓，他們中有工人、商販、教師、職員、普通軍人以及演員、賓館飯店廚師、司機、服務生和田間勞作的農民等。