旗袍對於女性，是一種永遠的牽掛。張愛玲旅居美國後，和密友的通信中談到請朋友幫忙訂製的“有強烈清晰大花的花布旗袍”，信中說：
鮮明的草綠色，隨便用什麼布料，做出來的旗袍都好看。
要淺灰滾裏邊，要一道的周身滾。左邊也一路滾上去。
香港那邊旗袍袖子的長短，有什麼變化的話一定要告訴我，讓我酌量改動。因為我不讚成像此地的華僑那樣的款式。
這就是女人對於旗袍的態度，也是她們對待美的態度。
2.小黑禮服璀璨的80年
小黑禮服的處女秀是在1926年，它一出現就豔驚四座，被稱為“時裝中的福特汽車”（黑色的福特汽車是當時最時髦的代步工具），它的簡約洗練的風格代表了一種真正現代化的風貌，而從它幾十年間的變化中我們也可以管窺近代女裝的發展曆程。
（一）中性嫵媚——20年代的小黑禮服
20世紀20年代是女裝現代化進程中的一個重要曆史時期，女裝在經曆了周而複始的突出女性特征的時尚輪回後，終於在此時期開始了吸收男裝元素的嶄新嚐試。這可以看做是第一次世界大戰的必然結果：戰爭使女性肩負起男人的工作，同時也使她們的著裝適應工作的需要。小黑禮服正是在這個女裝急遽變革的時期出現在公眾麵前的：1926年的美國版《流行》中，可可·夏奈爾發表了一款直腰身長袖過膝的黑色紗質禮服，被譽為“有品位的女子的製服”。這款禮服沒有突出女性的性征，還露出小腿，具有一種低調的髙雅韻味。
（二）典雅複歸——30年代的小黑禮服
20世紀30年代，在經曆了“一戰”的傷痛和20年代末期的經濟危機後，人們想用醉生夢死的奢華生活來逃避現實的殘酷。20年代的女人那種近乎中性的裝扮已不符合此時所追求的高雅、華貴的品位。整個30年代是一個向典雅風格複歸的年代，此時盛行苗條而有女人味的服裝，收緊的腰部、抬高的臀位和美好的胸部曲線是女裝造型的主流。無論維奧內夫人著名的斜裁或夏帕瑞麗的超現實主義風格，無不體現這一造型特點。
這一時期的小黑禮服摒棄了中性特征，而加入了一些女人特有的優雅元素。夏奈爾在1935年有一幅身穿自己設計的小黑禮服的照片，她穿的小黑禮服雖然還是簡潔的造型和瘦長的袖子，但收緊了腰部，並在領口加上了緞帶的蝴蝶裝飾，這代表了此時期小黑禮服的普遍風格和女裝的高雅特征。
（三）女性魅力——50年代的小黑禮服
20世紀50年代，經曆了兩次世界大戰的人們渴望和平安寧的生活，無論男人女人都希望女性回複她們嬌柔的本性，女裝也相應地回複了夢幻般的性感特質。此時的小黑禮服已經成為女影星和貴婦們的摯愛，朝著成熟的女人味更邁進了一步，它不再囿於具體的設計細節和麵料質地：高領的，袒胸的，及膝的，及踝的，絲綢的，薄呢的——改變的隻是形式，而雍容的女人味是它不變的本質。影星瑪麗蓮·夢露攝於50年代的一張劇照代表了此時期小黑禮服的經典麵貌：袒胸的設計，過膝的長度，誇張的胸腰臀的曲線，配上白色的珍珠項鏈和手鐲，雍榮而典雅。
（四）簡潔即美——60年代小黑禮服
20世紀60年代，在治愈了戰爭的傷痛之後，歐美各國的經濟都得到了高速增長，但同時一股反潮流、反體製的青年思潮在西方世界興起。此時的小黑禮服摒棄了20年來延續的濃濃的女人味，向20年代初始的簡潔品位複歸。
影星奧黛麗·赫本在電影《蒂凡尼的早餐》中所穿的一款由紀梵希設計的小黑禮服，帶動了新一輪簡潔風尚的流行。片中的女主角荷莉梳著高髻，戴著寬邊墨鏡，身穿圓領無袖的及膝黑裙，戴過肘的同料長手套，這身服飾摒棄了繁複華麗的元素，在洗練與簡潔中見優雅，也使此類風格的小黑禮服成為高雅的代名詞。
（五）大膽出位——90年代的小黑禮服
經過二十多年的歲月，到了世紀末，小黑禮服在或簡潔高雅或性感雍容的兩個主題之外，又被加人了多變和大膽的時代精神元素，它在具體款式上的限製越來越少，有著大眾化和平民化的趨勢。1994年，在電影《四個婚禮和一個葬禮》的首映式上，伊麗莎白，赫麗穿了一件範思哲設計的小黑禮服：性感十足的吊帶長裙，隻用金屬別針來連接前片和後片，顯露出赫麗優美的側身曲線，大膽而又性感。結果這件晚裝使赫麗一鳴驚人，穿它之前，赫麗隻被人稱做著名男星休·格蘭特的女友；在穿它之後，全世界都記住了伊麗莎白·赫麗，廣告、片約紛至遝來。