對於杭州來說，LOFT49號絕對是具有開創意義的，因為所謂十月革命一聲炮響，北京上海的LOFT早就風起雲湧了，如果杭州還隻是在口頭上談論LOFT並討論這LOFT該發倫敦音還是紐約音的話，那事實上已經非常不入流了。
據說，LOFT在牛津詞典上的解釋是“在屋頂之下存放東西的閣樓”。但現在所謂的LOFT指的是那些“由舊工廠或舊倉庫改造而成的，少有內牆隔斷的高挑開敞空間”。這個含義最初起源於20世紀50年代美國紐約曼哈頓區的LOFT，其實是一批放蕩不羈的年輕藝術家們，把被遺棄的小型廠房和倉庫進行了一番布置，將其變成個性十足的特殊住宅。年輕藝術家們在LOFT裏既居住又工作，過著一種藝術與生活、工作和居家沒有距離的生活。
20世紀90年代末以來，LOFT開始進入上海蘇州河沿岸，那些舊上海時期遺留下的舊倉庫成了藝術家的集聚地，然後是北京大山子一帶以798工廠為代表的LOFT，後來又占領了郊區農村，然後形成規模效應。
而在杭州，從入駐LOFT 49號的藝術家的名字來說，我發現他們都跟水有一點關係，杜雨波、潘傑、孫雲、常青、戴雨淳……這或許有一點牽強，但創意不正是這麼牽強過來的嗎，牽好了，漸漸強壯了，一切都自然而然了。
因為這是在運河邊，怎麼說跟水也有關係啊。
作為杭印路LOFT49創始人的杜雨波這樣說道：運河——世界上像運河這樣的地方有幾個？又有哪條河能像運河一樣孕育了一代工業，記錄著文明的發展？能將歐美形成的LOFT文化移植到運河邊，能在運河邊無拘無束地汲取創作靈感，我們真的很幸運。
而從更深廣的背景上來說，應該說運河也很幸運，它遇到了另一個時代，或者說這些工廠的老房子也很幸運，因為新的主人對這些老房子的態度是完全不同於機器轟鳴時代了。
不過我第一次找這LOFT49號還是費了不少周折，當時隻知道它在杭印路49號，當時我的朋友、凡人咖啡館的李加文要在那裏開一個場子，最早是去看他的皮影戲演出的。我曾到台灣宜蘭的國藝傳習院參觀，那裏也有不少皮影戲的陳列，如果僅僅於此，那最多就是個非物遺產的保護，但那幫搞傳統藝術的人，還是頗會舶來和移植的，我在那裏看到了日韓風，看到了諸如穿越、玄幻、武俠等元素的作品，然後配上了電聲光及實景等，這是極為耳目一新的，這大概就是文創的應有之義吧。
如果光從外觀上看，LOFT49號也是不顯山露水的，那原是杭州化纖廠的廠址，那些20世紀六七十年代建的廠房，距今也才三四十年的時間，就完成了它原有的曆史使命。事實上在運河一帶，在拱宸橋一帶，1949年之後，曾是杭州工業，特別是絲綢化工的基地，然而這些國營的大企業，最後都被鄉鎮企業給打垮了，或者說一種體製打垮了另一種體製，或者說在體製的鬆動中，總是會有新生事物拱了出來，如雨後春筍，這說起來當然是頗為滄桑和感慨的，但是我以為，建築總是要比體製活得更長久，否則便也就沒有了所謂的LOFT了，隻是在我們這個不破不立的國度，破是第一位的，所以那些知名的和不知名的廠房都好像神不知鬼不覺地給拆掉了，都變成房地產開發了，這說起來是另一番話了。
那時的LOFT49號，還是初創期，我是通過一個叫求是高中的學校才找到它的。那時還叫杭印路，現在則改叫通益路了，周邊全是小店，從那些小店的規模看，那一帶也一定住著不少的外來務工者，這些人融入城市的程度，遠比藝術家融入藝術的程度要來得深，速度也要來得快，但是我也以為，做藝術做設計的，不一定非得住在象牙塔裏或住在樹上，或住在那種由幕牆玻璃裝飾的大樓裏，藝術家住在平民群落中又有什麼不好呢？
最先吸引我的，是杜雨波的工作室，而杜雨波也正是這LOFT49號的有力推手，他是這個園區最早的創意及付諸實施者，這跟他海歸經曆不無關係。在國內的時候他讀的是地球物理，換一種表述可能跟找礦開礦是有關係的，後來赴美留學，轉到了產品的設計與創意上，其經曆是頗為豐富且混搭。當他出現在杭州媒體上時，其身份已經是美國DI（品庫）設計公司中國區的總經理。
杜雨波的作品，多是涉及家居生活的方方麵麵。小到杯子、CD盒、儲衣袋、收納盒，有時感覺像一個迷你的宜家，但價格卻都可以接受。比如一隻可愛的杯子，也就幾十塊錢，這個價格跟超市中普通杯子差不多，所以就會有購買的衝動。而工作室陳列這些設計的作品，並不是為了賣，而隻是有這樣展示一個平台，也讓來看的人心生歡喜。而杜雨波的主要客戶，據說主要是在國外。