大概是十多年前，朱德庸偕夫人第一次來杭州，報社在樓外樓請他吃飯，飯後夜遊西湖。當時給我的一個印象是，他們這對賢伉儷非常婦唱夫隨。漫畫家似乎很會打趣自己，聲稱自己一切都聽夫人的，不過這也是事出有因，好像他們夫婦曾經是同事，夫人有沒有做伯樂倒不知道。一個男人的智慧和幽默，在朱德庸身上完全體現出來了，因為敢於自嘲的，往往內心很強大。
後來，陳好憑借朱德庸漫畫改編的電視劇《粉紅女郎》而走紅，而劉若英則以“結婚狂”的形象而為大眾熟知。朱德庸的厲害之處在於，他以看似平和的視角表現當下上班族的種種困惑，充滿溫情的自嘲。
關於西溪，朱德庸說：我就是要這樣的感覺，很純粹的感覺，很有回味生態的味道，在西溪，劃著船，我的靈感就這麼來了。
蔡誌忠：他說他將終老於此
曾聽到過這樣一種議論，說有的人在台灣已經沒有作品影響力了，但到了大陸這邊卻成了搶手貨和座上賓，尤其在杭州，待客之道是很客氣的。
這指的是蔡誌忠嗎？
其實在我們青春期的時候，就讀到了蔡誌忠有關莊子老子的漫畫，這種輕鬆的讀本對我們了解一點國學的皮毛是大有好處的，即他用漫畫的形式，將國學入門的門檻降到了最低點，在蔡誌忠的筆下，隻需寥寥幾筆，人物形象便栩栩如生，而且那些漫畫讀本的巧妙之處在於，用形象說話，他並不具體解釋“上善若水”是什麼意思，他知道自己隻是個漫畫家，長處在哪裏。
2013年6月，我的同事去西溪訪他，相談甚歡，蔡先生自曝以前從未說過的事，比如他說他一歲就讀《聖經》，兩歲信天主教……這個你可以信，因為那是父母幫他完成的。但他說4歲就決定要終身畫漫畫了，後來有報載是4歲半即在考慮今後做什麼了，這可見天賦異稟，但再怎麼的天賦，還是要靠勤奮，他說他每天淩晨1點鍾起床，工作十幾個小時後再睡覺，而且隻喝咖啡吃半根香蕉，他說吃飽了就沒有靈感了。蔡誌忠至今已出版超過300本漫畫書，版權賣至45個國家……蔡先生說人掙錢要趁早；說他這輩子最得意的，是從未做過自己不願意做的事，人生每一步都追隨內心；蔡先生如今六十有五，幾乎有一半時間待在西溪，在好多場合說過自己是“生在台灣，死於杭州”這樣的話，他說自己行將離世時，一定會開個大Party，限額60人參加……
不知這是不是電影《非誠勿擾2》的情節？
賴聲川：在市場和藝術之間做著小小的平衡
最早知道賴聲川是因為林青霞，林青霞出演過電影《暗戀桃花源》的女一號，這也是賴聲川創作的為數極少的電影作品。
我看這部電影還是VCD時代。差不到要20年之後，同名話劇在紅星文化劇院上演時，黃磊等演員會偶用一兩句杭州話來回應杭州市場。極聰明的賴聲川在市場和藝術之間做著小小的平衡，所以我們可以理解，他為什麼要邀請謝娜這樣的女主持人來演話劇，因為觀眾充滿期待，我們想看到謝娜，但又想看到一個不一樣的謝娜。
如果對台灣的流行文化稍作了解便可知道，賴聲川是和楊德昌、羅大佑同一撥的人，那時有一個專門用來概括電影現象的詞，叫作“新浪潮”，其實從20世紀70年代末到80年代初，在文藝領域都刮起了一股新浪潮，不僅電影和話劇，也有詩歌小說和流行歌曲，所以那個年代產生了一批作家藝術家的，比如林懷民當時就是一名作家，後來才去跳舞了；而賴聲川從那個時候起，就跟太太丁乃箏在一起做新話劇了。所以一批人要出來，那是擋也擋不住的，因為這是社會和時代發展到一定階段，必然要出來一些搞搞新意思的人，像羅大佑唱著《台北不是我的家》最後也到大陸發展，像侯孝賢以《童年往事》開創了華語新電影的篇章，而賴聲川就憑著《暗戀桃花源》讓大陸的話劇市場發生了一場革命。
這個革命不是孟京輝和張廣天式的，也自然不是北京人藝的那個路子，照我的理解，賴聲川話劇之所以受歡迎，跟朱德庸漫畫受都市白領的歡迎是一個道理。或許賴聲川隻是一個比較溫和的藝術家，他慣用一些混搭的方式來表現這個動蕩的社會，而且他永遠在推原創劇。還有一個長處是，他把在台灣市場上磨合了很久的一部部堪稱有生命力的劇，搬上大陸舞台，由此帶來的成功便也順理成章了。