“請了解這一點！我們向體操課提出雕塑的要求。就像雕塑家在創作雕像時尋求合理而又完美的比例和相互關係一樣，體操教師也要在塑造活的身體時達到同樣效果。理想的體格是沒有的。需要把它們雕琢出來。為此，應該很好地研究人體，搞清楚人體各部分的比例。弄清楚身體存在的缺陷後，應當矯正和訓練那些天生不完善的地方，同時保持那些天生完美的地方。比如，一些人的肩太過狹窄，胸部塌陷。那就應該對這些部位加以訓練，使肩部和胸部的肌肉發達起來。另一些人正相反，他們的肩部很寬，胸部鼓得像個小車輪似的。
為什麼還要通過訓練來強化這些缺陷呢？不要去折騰這些部位，如果這些人腿部纖細，何不把全部的注意力轉移到腿部的訓練上呢？訓練腿部的肌肉，可以使兩腿得到應有的形態。為了達到這個目的，可以讓其他體育活動來幫助體操課訓練。其餘的就讓美術家、服裝設計師、好的裁縫和鞋匠去補救吧。
“在所指出的一切工作中，重要的是正確地認清身體的比例和黃金分割。”
19××年×月
今天，和托爾佐夫一同來給我們上體操課的還有一位莫斯科有名的馬戲團小醜。
阿爾卡季·尼古拉耶維奇向他表示歡迎後說：
“從今天開始，我們的教學大綱將增加體格技巧課。無論這有多麼奇怪，但卻是演員所需要的，且與外在需要比較而言，更多的是內在需要……為了情緒高昂的最強烈的那些瞬間，為了……創作靈感。
“這使你們感到奇怪嗎？我希望體格技巧能夠培養你們的果斷性。
“如果一個雜技演員在做空翻動作或是其他驚險動作之前走神兒和猶豫不決，那是非常糟糕的事情。死亡在威脅著他。在這種情況下是不能猶豫不決的，而應該不假思索地行動，放手一搏，就像跳入冰冷的水中一樣，愛怎麼樣就怎麼樣！
“當演員演到角色逐漸達到高潮的情節時，他也應該達到這樣的境界。比如，當演到《哈姆雷特》中《讓中箭的母鹿掉淚》和《奧賽羅》中《血啊，伊阿古，血》的瞬間情節時，不要去思量、踟躕、斟酌、準備和檢查自己。必須行動，一氣嗬成。然而，多數演員卻擁有另一種心理。他們害怕激烈的瞬間，並且在離這些瞬間的到來還很遙遠的時候，就已經開始努力地準備了。這就像夾子一樣束縛演員在角色激烈的、高潮的瞬間爆發，並且遊刃有餘地把自己交給這些瞬間。
你們會一次、兩次地在自己的頭上摔出青瘢或鼓包。老師會設法讓這些青瘢或鼓包不至於太大。但是，為了“科學”受點兒輕傷算不得是壞事。這可以使你們在下一次進行同樣的嚐試時，不帶多餘的想法，不優柔寡斷，而是堅決果斷地按照人的身體的直覺與靈感去做。當你們在身體動作與行為中培養了這種意誌，你們將輕而易舉地把它遷移到內心世界的激烈瞬間。在這樣的內心世界裏，你們會學會不假思索地破釜沉舟，把全身心一下子都交給直覺和靈感去支配。這樣的瞬間在任何一個激烈的角色中都會出現，那麼就讓體格技巧盡可能地幫助你們學會克服這些瞬間吧。
“此外，體格技巧還有一個功能：當你們在舞台上站立、彎曲身體、轉身、跑步或者做其他高難度和迅速的動作時，體格技巧可以幫助你們變得更加靈活、敏捷、輕巧。你們將學會在很快的節奏與速度中做動作，但隻有經過很好訓練的身體才能做到這一點。祝你們成功。”
阿爾卡季·尼古拉耶維奇剛剛走出教室，老師就讓我們在光滑的地板上翻跟頭。我第一個響應，因為托爾佐夫的講話給我留下了非常深刻的印象。除了我，還有誰會為不能克服悲劇性時刻而感到憂心忡忡呢！
我未加思索，翻了個跟頭。“嘭！”頭頂上已經起了一個大鼓包。我憤怒起來，又翻了個跟頭。“嘭！”額頭上又起了個鼓包。
19××年×月
今天阿爾卡季·尼古拉耶維奇繼續他的巡視，並第一次來看我們上舞蹈課。這門課我們是從學年初開始上的。
他說，順便說一句，這門課對形體發展來說不是主要的。和體操課一樣，它的作用是輔助性的，是為其他更為重要的訓練做準備的。
但這並不是說托爾佐夫否認舞蹈在形體訓練中的作用。
舞蹈不僅可以矯正形體，而且還可以伸展肢體動作，使其舒展、明晰、完美。
這一點十分重要，因為縮手縮腳的動作不適合舞台表演。
“我看重舞蹈課，還因為舞蹈可以很好地矯正手、腳和脊柱，並使其保持姿勢正確。”阿爾卡季·尼古拉耶維奇解釋道。
“有些人由於胸部塌陷，兩肩前傾，致使兩手垂在前麵，走起路來雙手碰著肚子和大腿。另一些人由於肩膀和身子向後傾，肚子突出，雙手垂在背後。無論這兩種姿勢中的哪一種都是不正確的，因為兩手的正確姿勢是在身子兩側。