上邊不過講述了京戲時期的幾則軼事，直到新中國成立初期，人們走在大街上，迎麵遇到一急匆匆的人，你問：“您幹什麼去？”他回答：“聽戲！”而絕對不會這樣回答：“我看戲去。”新中國成立初期，全國許多地方戲陸續進京獻演，慢慢地這“劇”那“劇”就叫開了。比如說，北京最土的劇是評戲，也叫“蹦蹦”來著，很快它就升了格，叫“評劇”了。相比之下，京戲的同業人員怎能不急？於是，京戲的名稱自然消亡，而京劇的名字也就形成。
現在，咱們大略談談京戲與京劇的區別，以及京戲如何發展成為京劇的簡單過程。京戲，是這種藝術的一種原始階段，它有簡陋的一麵，但又帶有原生態的優美。它的舞台是向外突出的，呈“凸”字形。舞台燈光很簡單，主要以大白光從上邊散射下來。戲台上布景簡單，一桌二椅，每件東西都可以多用。踩著椅子上桌子，桌子上就是山嶽，也可以是橋梁或雲端。更重要的是演員心態閑散，當然要盡可能進入劇情，但往往是最有名的演員，有時也會出戲。據說馬連良有一次演《甘露寺》，自己有一段時間沒戲，就與同台的演太後的演員李多奎聊天。馬輕叫：“二哥。”對方回答也輕：“哎。”“中午吃的什麼？”回答：“餃子。”“什麼餡兒的？”“……”李多爺（這是梨園後輩對他的尊稱）正想著，這時該他張嘴了，因為這一走神兒，把戲詞忘了。
在京戲階段，演員的表演是鬆弛的，一場大戲不能從頭到尾緊張到底。越是名家，就越懂得自己的重點在哪裏。在重要處鉚上，使勁兒給觀眾那麼一下子，觀眾就感戴已極。至於不那麼重要的地方，自己就如行雲流水，輕鬆而過。而觀眾呢，進戲園子的目的也就是欣賞主要演員的那一兩下子來的。有了這一兩下子，今天就算不白來。所以過去有這樣的說法，比如聽裘盛戎的《鍘美案》，票價一元，而裘唱的“包龍圖打座在開封府”這一句倒板，隻要裘用心唱了，這一句就值八毛！
新中國成立之初，全國各個地方戲劇種紛紛進北京，獻演它最拿手的劇目。獻演的過程中，各個戲種不僅對劇本進行了認真的整理，並且導演進入，對演出作了全盤的規劃。這種全台“一棵菜”確實給舞台帶來一種新風，於是京戲也匆忙跟進，專業的編劇與導演形成了製度。另外，京戲還認真向蘇聯老大哥學習，學習人家的史坦尼戲劇體係。這種學習後來走了彎路，但至少也讓京戲演員懂得了許多新的演劇方法。20世紀50年代之後，北京興建了許多新的劇場，舞台呈鏡框式，是縮進舞台後部的。這樣演員演戲必須精神集中，不能再悄悄問同台演員今天中午吃了什麼。但有時也多少有些機械化，過去時興即興表演，演員在台上允許適度揮灑，而這時，舞台上所有表演全都定型，演員今天嗓子特好，想多賣兩下，也是不被允許的。編劇導演重視自己的勞動，於是要求演出時舞台要整齊劃一，凡是排戲中有的，演出中也一定要有。不允許演員即興發揮，如果那麼做了，就是灑狗血，回來要受處分。
從劇團的體製上看，過去是戲班製，名演員同時也是班主；京劇時期則改為劇團或劇院，裏邊有許多行政幹部，以及黨委書記、工會主席等。這些人是不上台的，但同樣掙工資，而且還不少。
在20世紀50年代，北京京劇團馬、譚、張、裘還保持了京戲的某些特征，他們時常“一分為三”，把一個團分成三個演出隊，分別安紮在北京、天津的三個劇場，主要演員各處巡回，其他一般演員基本不動。劇目基本就是這四位大演員的看家戲，遇到年節，主要演員演歇工戲繼續賺錢，而同時又把二線的中年主要演員推向第一線。這樣，他們不但沒要國家一分錢，而且每年都能上交不少利潤。50年代的中國京劇院，走的則是另一種“京劇道路”。每年都要新排不少的新戲，每個戲都執行嚴格的導演製度。於是這就需要國家進行不小的投資。但幾十年積累下來，中國京劇院的這幾十出新戲，使得他們在京劇文化上也有巨大的開拓。這個功績是不能抹殺的。
其實，回溯戲曲的曆史，也產生過小戲與大戲之分。小戲的特征是擁有以下的七個要素：演員、歌唱、舞蹈、代言、故事、表演、演出場所。而大戲需要有九個要素：故事、詩歌、音樂、舞蹈、雜技、講唱文學、敘述方式、俳優裝扮、代言體、狹隘劇場。
仔細比較上述的“七”與“九”，確實能讓我們感慨萬千。