三毛滿懷激情地把漫遊世界的所見所聞，揮筆成篇。她寫的多是真實的事情，自稱其作品“幾乎全是傳記文學式”的。她還說過，“我並不是作家，隻是一個生活的記錄者”。她的作品自成風格，生活氣息濃厚，感情真摯。有人評論她的作品風格是“樸實、自然、坦率、真情”。
20世紀70年代中期，三毛的作品在台灣極為暢銷，一度出現過“三毛熱”。有人說，三毛在台灣文壇掀起了撒哈拉沙漠的風暴，讓喜愛她的讀者噙著淚水，帶著微笑，注視著她的足跡，從沙漠到海島，撥動了無數讀者的心弦。1986年她還被評為“台灣最暢銷書十作家之一”。
一位台灣作家指出，三毛的文筆清新通俗，具有強烈的個性，這可能是她的作品特別受讀者歡迎的原因。一位台灣心理學教師分析說，三毛將南美洲描寫得那麼好，事實上那兒卻是戰火連天，充滿人間的苦悶。生活既然有這麼多的苦悶、束縛，尤其年輕人，麵對著現有製度下巨大的壓力和挑戰，大家多麼希望在精神上暫時舒放自由一些，逃避到一個沒有戰爭，沒有恨，到處充滿愛的世界。這也許是三毛文章受歡迎的原因。
三毛女士小時候因病休學，一直在家自學，長大後她會多國語言，英姿颯爽，足跡踏遍全球，成為非常有名的作家。
齊白石學畫
齊白石於1864年1月1日出生在湖南湘潭杏子塢星鬥塘的一個農民家庭。小時候家境十分貧寒。齊白石在7歲時，靠母親變賣從燒飯用的稻草中撿拾的穀子，上了幾個月的私塾“發蒙”。之後，終因生活窘迫而輟學，他砍柴、割草、牧牛，同時個人習畫。荷花、桃花、喜鵲、公雞、垂釣老人、采蓮婦女……隻要有機會拿起畫筆，他就會細心地捕捉身邊美好的事物。
12歲那年，父親叫他學門手藝。齊白石少年時候身單力薄使不動犁耙，被送到一個木匠家當了學徒。他先學做粗工，一年後改學雕花木工，當了細木匠，很快聞名全鄉。為了真正掌握雕花技巧，他不僅細心琢磨，還苦練繪畫。一天，齊白石跟師傅出去做活，在雇主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》。他如獲至寶，與雇主好說歹說借了回去。回家後，他跟母親商量好，從每月工錢裏拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白天幹活晚上畫畫，經常畫得兩眼酸痛，連鼻孔也被照明用的鬆明子熏黑了。
半年後，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書。10多年的木匠生涯中，他曾以紮紙出身的蕭傳鑫為師學畫“影像”，後來兼做“描容”。其接觸藝術之始，就生根於人民生活和民間藝術傳統的審美情趣之中。齊白石不僅虛心向書本、師傅學習，而且特別注意“師法自然”，在實踐中學習。最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀幹變化不多，長須也大多畫成平擺的六條長線。他個人很不滿意。於是，他在家中案頭擺了一隻大海碗，碗裏養著幾隻活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了，直到27歲，齊白石才有機會拜師本鄉文人畫家胡沁園學畫工細花鳥草蟲，從師陳少蕃學習詩文，向本地畫家甕塘居士譚溥學山水畫等。自此，他這個木匠兼畫匠，從生活的最底層起步，邁向茫茫無涯的藝海和人生。
齊白石32歲，那年他的家鄉來了一位號稱是稱篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齊白石也拿了一方壽山石去求刻名印。過了幾天去取，此人退還石章說：“磨磨平，再拿來刻！”白石見石章光滑平整；但既然這麼說，隻好磨了再拿去，那人看也沒看，隨手擱在一邊。又過了幾天去問，仍退還石章，倨傲地叫白石回去再磨，白石氣憤之下，收回石章，決心個人學刻印，並當夜用修腳刀刻成一方印。從此他不斷向友人請教刻印方法，並參用雕花手藝，慢慢地學起篆刻來。
木匠出身的齊白石，30多歲時，已成為民間畫匠能以繪畫為業了。他愛好刻印，一次他看到非常有名篆刻家黎微刻印，就向他學習，他問黎的弟弟鐵安說：“我總刻不好，怎麼辦呢？”鐵安對他戲說：“你呀，把南泉衝的楚石，挑一擔回去，隨刻隨磨，刻它三四大盒，都化成石漿，印就能刻得好了。”齊白石一聽，就發憤努力，經常弄得東麵屋裏漿滿地，又搬到西麵屋裏去刻，正是這樣的刻苦努力，使他後在篆刻藝術方麵達到很高的水平。
齊白石是造詣很高的現代繪畫大師，繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔萃。他的風格對現代乃至當代我國畫創作產生了極為重大的影響。齊白石出身農民家庭，原來隻是木匠，後來才學畫，學篆刻的時候已經40多歲，這種自學精神很令人驚歎。