詩之邀
黑塞一生中寫過大量的詩，許多人建議他出詩的全集，可他一直拒絕他人的好意。最後他還是在1942年出版了第一部全詩集。《詩集》由蘇黎世弗雷茨和瓦斯姆斯出版社出版，輯各個階段的詩品共600多首。黑塞把自己的詩歌創作看作是自己的真情告白。詩的真情是第一要義，早在年輕時黑塞就說過：“一首詩的誕生總是帶著些兒純粹一次性的東西。它是一次邀請，一個號召，一聲呼喊，一絲歎息，一種姿態，它是詩人有所體驗靈魂的反應，藉以保衛自己的某種激情或者某種體驗，或者是自覺地探索這類感情。”詩是詩人的“呼吸，他的喊叫，他的夢想，他的微笑，他的激動”。
黑塞的詩歌傳承著德國詩歌的傳統，在形式與內容上都有傳統詩歌的血脈，因為他從來不想在形式上有所創新，做先鋒派，成為開拓者。黑塞對詩歌可謂精雕細鏤，盡量使詩歌形式完美，又不讓形損於意，他要讓他的詩歌哪怕明天就被人遺忘，今天也得讓它們放出光彩，他在這時期給兒子馬丁的信中說：一位詩人生活在一個明天可能即將遭受摧毀的世界上，他卻如此細心雕琢、組合、推敲自己那些小小字詞，因為他的作為與那些今天盛開在全世界一切草地上的白頭翁，櫻草花以及其他絢麗花朵的情況完全相同。它們生長在世界上，也許明天即將被毒氣窒息，今天卻依舊小心翼翼地蘊（孕）育著自己的花瓣和花萼，不論是五瓣或者是七瓣，不論是光邊的或者是鋸齒形的，永遠認認真真把自己打扮得盡可能美麗。
黑塞的詩歌語言純樸，易懂，自然，真切，具有民歌風格。黑塞詩歌的韻律美一直是人們所稱道的，這與黑塞自幼喜歡音樂有很大的關係。年輕時的黑塞非常欣賞肖邦，他曾說過他精神生活與靈魂最本質的東西與肖邦的音樂有關，肖邦對他來說就像瓦格納對尼采一樣。黑塞有些詩篇就是寫肖邦的。黑塞的詩歌韻律美，音樂性強，使許多作曲家對他的詩鍾愛有加。在黑塞的一生中，共有274首詩被譜成832首歌，可見他的詩歌與音樂有著親緣關係。黑塞自己就曾說過：“詩不隻是詩行的建構，更主要的是譜出音樂。”
黑塞的詩作以抒情詩為主。他認為詩為文學享受之最，而在詩作中又以抒情詩為上，一首好的抒情詩仿佛就是一支美妙的樂曲，可讓人進入生命與感情交融的理想境界，他說：在一切文學性享受中，以讀一首好詩最為完美無缺、至高無上。唯有純粹的抒情詩才偶爾可能達到完美的境界，才可能達到生命與感情融為一體的理想藝術形式，除了抒情詩的魅力，可以相比的唯有音樂的魔力了。
後來，黑塞接觸了中國文化。除了中國哲學外，他也很喜歡讀中國的詩歌，特別欣賞中國詩人李白，他在評論漢斯·貝特格的《中國笛子》時撰文道：“這是一個收有各個世紀中國最佳詩作的選本：一本令人驚歎的書……李太白的詩構成了詩集的頂峰……它以豪放的氣質使我們聯想到希臘人、古意大利人和戀歌詩人。”是李白那浪漫情懷在他心裏產生了共鳴？還是李白熱烈奔放的豪情感染了他？抑或李白清水出芙蓉，天然去雕飾的詩風與他有親和力？他不但把自己作品中的人物稱為李白，在作品中引用李白的詩，而且還寫了一首詩以表達自己對李白的敬仰和對中國文化的熱愛之情。
中國的詩翁
月光透過白雲的空隙，
把根根竹梢輝映，
波光粼粼的水麵，
印著古橋的清晰倒影。
景致幽雅，愉悅人心，
夜色蒼茫，萬物一新；
景如夢，筆傳神，
莫道明月不等人。
桑樹下醉倚著詩翁，
他把盞揮筆，狂書不羈，
描繪著醉人的夜色、
舞動的倩影和月光的蜜意。
月如銀，去似水，
在詩翁的眼前浮動，
在詩翁的筆下複出；
這稍縱即逝的詩情畫意，
被賦予了柔情，
被賦予了靈魂和生命。
這詩情畫意，
千古流傳以至永恒。
李白愛詠月，許多與月亮有關的詩篇膾炙人口。李白還是個酒仙，看來黑塞對李白還是很了解的（黑塞讀過的《中國詩歌》裏麵共收錄了88首詩，其中李白就占26首，杜甫占13首）。詩中先描繪了詩人李白在月下活動的場景，月色，竹林，小橋，流水，這場景頗具中國特有的意境和韻味。接著把個酒翁的醉態活脫脫地勾勒出來，他醉依樹下，恣意揮灑，把夜景與月光收入筆端。大自然被詩翁賦予了生命，永載史冊。