1.排戲
為了使演員真實地生活在角色規定的環境裏，導演需要有明確的環境設計。應該用圖片、口述或其他方式，描繪出劇中的“布景”，並以代用品完成排演任務。在排戲前，導演要進行“說戲”，把自己的藝術感受及處理計劃盡可能詳細表述出來，這對於提高導演能力和劇目水平都是有益的。
在排演中，導演注意運用小品的方法啟發演員，會獲得較好的效果。這不僅能幫助角色找到規定情境，而且激發了演員的創作欲望。但是導演要防止過分強調即興表演，以致把角色帶到錯誤的道路上去。排演時，要避免過多的理性的、概念性的分析，明確貫穿動作及具體任務，找到準確的潛台詞，多做少說，運用最容易為演員所理解的排演方法。
群眾場麵的排演，導演應有詳細的計劃，把每個群眾演員的任務、身份規定得十分明確，這樣做既能保證群眾場麵的真實，同時也提高了工作效率。
充分的排演是順利完成錄音的保證。為了提高工作質量，應該避免在錄音室反複進行排演式的錄音。
2.場麵調度
在場麵調度上，需要有適合於規定情境及廣播要求的場麵調度。一些劇目的排演經驗已經證明，當排演的地位和錄音地位獲得統一時，演員可以獲得極為愉快的創作感，因為他不必顧慮“話筒地位”妨礙他的表演。實踐也證明，隻要用兩個話筒就可以保證人物的行動自由，同時兼顧聲音層次，清晰並可防止產生相位失真。
3.音樂的使用
幾乎可以這樣說，廣播劇是不能離開音樂的，離開了音樂聽眾就不滿足，因此要充分發揮音樂的作用。導演使用音樂不能縮手縮腳、若有若無，不能把音樂處理得像是一種裝飾品。廣播劇中的音樂使用應遵循六個字的原則：準確、充分、統一。
4.劇本語言的處理
導演應舍去那些解釋性的台詞，以騰出更多的時間給音樂、音響發揮的機會，給演員表演的機會。
這些經驗，雖然談不上理論性很強，但是，處在那個年代還是難能可貴的。這樣一份導演經驗總結草稿還沒形成一篇有理論性的、學術性的作品，“反右”便開始了，廣播劇處於沉默狀態。之後，雖然有一些劇目陸續播出，但大都違背藝術創作規律，成為圖解某種政治運動的工具，當然也就無從探討導演藝術的理論問題了。
1963年至1965年，社會政治生活處於較穩定的時期，經濟也有所好轉，文藝又開始了繁榮。中央廣播事業局政策研究室編輯部應讀者的要求，在《廣播業務》上刊登了蔡子民從日文編譯過來的《廣播劇的特點和方法》一文。[2]這篇文章雖然沒有專門對導演藝術作介紹，但其中“廣播劇的表演技巧”和“演員基本表情”這兩小節中對廣播劇演員的表演特點做了一些闡述。比如在“廣播劇技巧”中是這樣寫的：
廣播劇的表演技巧和舞台劇、電影有共同點。舞台劇的優秀演員可以成為廣播劇的優秀演員，同樣，廣播劇的優秀演員也可能成為舞台劇、電影的優秀演員，問題在於熟悉使用無線電廣播的業務。在這裏，我們不談一般演員的條件，隻談演廣播劇必需的一些特點。廣播表演的主要特點有如下8項：
（1）把印刷在紙上的對白換成語言來表現；
（2）聲音是唯一的媒介；
（3）從念稿轉為說話；
（4）要保持給聽眾的最初印象；
（5）受時間的嚴格限製；
（6）缺乏與觀眾的交流；
（7）在錄音間內精神難於集中；
（8）受從控製室來的指示進行表演。