首先是配音藝術的定位問題。無論是新聞、專題、廣告，還是人物、事件、景觀，一切以畫麵為基礎，而隻要是“畫外之音”，主要指配合畫麵的有聲語言，就可以統稱配音。但是，作為配音藝術，大都不是畫麵中人物自己說出的話、一般人的自然說話，而是由專業人員配上去的，符合事件發生發展過程，符合人物的身份、心態、語境、語氣的鮮活話語。因此，這是一種藝術創作。這個創作過程，是各工種同心協力完成的，包括整體策劃、文本撰寫、導演調配、配音駕馭、技術支持、後期合成等。如果隻著眼於文本的製約，還要大做文章，把這種製約當成鐐銬，一點兒都看不到其中的開掘深度，感受不到個中三昧，卻還要大聲疾呼，企圖讓人們鄙薄她、拋棄她，這無異於對我們國家通用語言文字的侮弄！因為，我們一出生，就要同時學習說話。而說話又可以分為“有文字依據”和“沒有文字依據”的兩種。一味鼓吹人們甩掉文字依據，去交際、去談話，執拗地主張一切都即興發揮，那不就成了文盲也能做到的“能說會道”了嗎？讀書時也不要朗讀，詩文也不要朗誦，極其精彩的名篇佳作怎麼能更廣泛地傳播，極其厚重的人文精神怎麼能更生動地弘揚呢？有聲語言表達就真的變成了“念字工具”，依據文本進行有聲語言創作的傳播主體居然被叫做“念稿員”！人們使用語言，或者是寫或者是說，或者把寫的東西變成說的，或者把說的東西變成寫的，不是十分自然的嗎？
斷定二者有“原則區別”，有“本質不同”，任何說話都拒絕依據文本，文字語言竟被取消了轉換為有聲語言的資格，那是多麼可怕又可悲的事情！儒釋道各家都主張“辭達”“誦經”“善言”，請問：沒有文本，也就沒有了朗讀、朗誦，更沒有了配音：皮之不存，毛將焉附？這可是非常簡單的道理啊！有些配音者，特別是新聞、專題的配音，總是采取客觀、冷漠的態度，顯得無精打采、有氣無力，那就失去了新聞價值，模糊了政策分寸，銷蝕了受眾的興趣；抑或采取張揚、做作的態度，顯得油腔滑調、荒唐怪異，必然就減弱了大眾傳播的莊重性、可信度，喪失了有聲語言的藝術魅力，降低了有效傳播的吸引力、感召力。這一切都同畫麵的規定性相悖，脫離了與畫麵相輔相成的主旨，就意味著泯滅傳播者滿足受眾期待、引導受眾提升精神境界的媒體責任。
其次是配音藝術的定性問題。影視配音藝術不同於日常生活的說話，它必須具有藝術性。這藝術性的核心，就是“聲畫和諧”。也許是畫麵為主，也許是語言為主，有聲語言表達永遠是配音的主題，永遠要使聲音和畫麵“整體和諧”。畫麵要求語言貼切，要求同步行進，不能遊離、不能混亂、不能生澀、不能做作。畫麵要求語言準確，要求揭示含義，不能敷衍、不能淺薄、不能割裂、不能冷漠。有聲語言必須融入畫麵營造的氛圍，符合畫麵發展的趨勢，遵循畫麵轉換的速度，對應畫麵凝聚的情緒。配音者可以發揮自身的優勢和風格，但必須中規中矩，循規蹈矩。有了局限性，才會有創造性！任何企圖超越畫麵、我行我素的想法和做法，都可能半途而廢，甚或功敗垂成！一般都是嚴格按照文本進行配音，決不允許即興夾雜冗餘詞語，有了差錯，必須重新錄製。如果夾雜零散瑣碎的詞語，就會破壞內容的完整、藝術的美感，糟蹋群體心血的結晶。應該遵循這種藝術創作的特殊要求，而不要自我矮化，把配音藝術看做有些人所謂的“文字稿的有聲版”，好像配音工作隻能是被動受製約、平庸無個性的簡單勞動。其實，配音者作為創作主體，存在著廣遠的創作空間，一定要積極主動。任何依賴和消極，隻能造成空泛蒼白的無意義傳播；而創作主體的個人藝術特色或風格，也必須融合到影視片的整個結構、詞語序列中去，如此，才可能實現全片“整體和諧”的目的。