語言的發展，由家族、部落等群居生活勞作中的各種語音詞彙，逐步形成地域方言，各個方言再經過分化、融合等變遷，便有了不同時期的表現。當下的幾大方言區，隻是語言發展的一個階段，以後還要遵循語言規律，繼續向前發展。可以肯定的是，隨著人類社會生活的全球化、信息化，隨著國際間各類交流的日益頻繁，語言規範化的趨勢必然不可阻擋，某些語言（包括某些方言）會消亡，某些語言要更廣泛地普及。這其中，有聲語言的規範化、審美化要求，已經成為刻不容緩、迫在眉睫的事情。
值得注意的是，我們早就頒發了《國家通用語言文字法》，但對於有聲語言的認識，顯得如此忽視、輕視、蔑視，仍舊停滯在“重文輕語”的階段，幾乎沒有什麼提高。日常生活中不經意，語文教學中不在意，廣播電視中不注意，學術研究中不留意，致使以“不標準”為“有個性”，以“港台腔”為“新風格”，以“男聲女氣”為“大趨勢”，以“女聲嗲氣”為“貼近性”……我們的青少年們、嬰幼兒們在潛移默化、耳濡目染中，也受到了極大的影響。語言中的是非、優劣，遭到了十分嚴重的誤解和扭曲。
我們必須進行啟蒙，我們必須進行普及！
二、有稿與無稿
文字語言和有聲語言一直是並行不悖的、相輔相成的。雖然有源流的關聯，雖然有功能的差別，卻從來沒有高低貴賤的截然分野。常識告訴我們，鄉野村夫中不乏能寫會算的本事，達官貴人更離不開口傳心授的技能。有哪一個讀書人拒絕吟誦詩文？有哪一個識字者隻寫信而不去念信？在我們的日常生活中，書卷是寫出來的，更是念出來的！平時說話，固然不必把每個字都寫下來再去說；任何出聲念出來的文字，也不可能都是自己的創作！正因為如此，我們不要聽信那些好心人的建議：說話，得說沒有稿子的話；念東西，得念自己寫的詩文！否則，就會消極被動，變成文字的附庸，變成別人的傳聲筒！這個建議好不好呢？好像不太對。為什麼不能寫下來再說呢？為什麼不該念別人寫的東西呢？人人都這樣做，自己寫的詩文，別人就念不得；別人寫的詩文，自己也念不得。那該怎麼去體味、欣賞、交流、傳播呢？把自己封閉起來，以自我為中心，雖可自娛自樂，卻遠離了社會，隔絕了群體，如何“全麵發展”，如何“服務人民”哪？
朗誦，就是把古聖先賢及今人的名篇佳作，把那些有傳播價值的文字作品，拿來仔細揣摩，深入理解，加強感受，引發感情，轉化為有聲語言，給更多的人聽、看、欣賞。讓大家從中獲得審美愉悅。這就如同廣播電視播音員、主持人的“有稿播音”，隻有“錦上添花”，才能滿足廣大受眾的信息需求和審美期待。朗誦者必須對文字作品進行再認識，把自己的知識積累同作者的思想深度加以結合，把自己的生活體驗同作者的感情濃度加以溝通，實現伽達默爾提出的“視閾融合”，然後化成有聲語言的一定樣式，激情洋溢地、恰如其分地、抑揚頓挫地、悅耳動聽地向聽眾觀眾“傳達”，並從“表情達意、言誌傳神”的朗誦中，認識了作者，理解了作品，領會了朗誦，得到了美感，同時，也為無稿說話，儲備了豐富的詞語，打下了堅實的功底，激發了思維的靈性，提升了審美的能力。
古人寫的東西自己不可能朗誦了；今人寫的東西自己不善於朗誦了。這些寶貴的文字，隻好交給朗誦者去開掘，去傳誦了。於是，一代又一代朗誦藝術家用他們那精湛的表現力，創作出無數藝術典範，樹起了多少豐碑，供後人世代傳頌。他們的成就表明：文字語言轉化成有聲語言，是一種不可替代、不容貶低的創作，我們隻有發揚光大的義務，而沒有棄之如敝屣的權利！
讓我們堅持：“有稿播音錦上添花，無稿播音出口成章”！