看你橫行到幾時
齊白石的畫很有名氣，人們都以能得到他的畫為榮。抗日戰爭時期，有個大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石赴宴作畫。
宣鐵吾雖然是一介武夫，但他知道齊白石的聲望和地位，於是派人專程請齊白石赴宴，齊白石起初沒有理會。宣鐵吾見齊白石沒有回應，又再三派人前來。齊白石考慮再三，答應赴宴，但心裏是十分不願意的。
齊白石來到宴會上，環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。不一會兒工夫，一隻水墨螃蟹就躍然紙上。在場的人讚不絕口，不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字——“橫行到幾時”，後書“鐵吾將軍”，然後仰頭拂袖而去。宣鐵吾看完畫後，麵紅耳赤，無地自容。
令畢加索欽佩的畫家
談到齊白石，即使是聞名世界的藝術大師畢加索，也是刮目相看。有一次，畢加索說：“我不敢去中國，是因為中國有個齊白石。”
齊白石是一位了不起的畫家，他的繪畫充滿了泥土的芬香、生活的氣息，達到了民間藝術與傳統藝術的統一，無限生機躍然紙上。1956年6月，張大千曾去拜訪畢加索。等了很久，才見到畢加索。不料，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現沒有一幅是畢加索自已的真品，全是臨齊白石的畫。看完後，畢加索對張大千說：“齊白石是你們東方了不起的一位畫家。齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與遊魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”
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齊白石
齊白石（1864—1957），湖南湘潭人，是當代傑出的藝術家，在繪畫、書法上都有非凡的成就。他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔萃，尤其擅畫花鳥草蟲，以自然不偽、天真爛漫的畫風著稱。代表作品有《牧牛圖》、《蝦》、《群鼠圖》、《祖國萬歲》等。抗美援朝的時候，他又畫了和平鴿。
46-47 清明上河圖
在北宋時期，有個叫張擇端的畫家，曾在宋徽宗時期供職翰林圖畫院。他唯一傳世的作品就是《清明上河圖》，可就是這樣一幅畫就足以讓他名垂千古。
《清明上河圖》是我國繪畫史上的無價之寶，可以稱為不朽之作。它通過對世俗生活的描繪，生動地再現了北宋汴京近郊清明時節的繁榮景象。在它問世後的800多年裏，曾被無數的收藏家和鑒賞家欣賞，也是帝王權貴爭奪的目標。它曾經5次進入宮廷，又4次被盜出宮，輾轉飄零，幾經戰火，曆盡劫難，演繹出了許多傳奇故事。
送給皇帝的禮物
《清明上河圖》是張擇端在翰林畫院做畫史時所作。他完成這幅歌頌太平盛世的曆史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。原本就酷愛書畫、擅長丹青的宋徽宗看了以後，異常高興，隨即用瘦金體在圖上親筆題寫了“清明上河圖”五個字，並鈐上了雙龍小印。
可惜沒多久，宋朝都城汴京就陷落了，宋室皇宮內的金銀珠寶、名貴文物被金兵席卷一空，連這幅驚世名作《清明上河圖》也被金兵搶走了，後來它就以普通字畫的身份在民間輾轉變賣。直到元朝建立後，《清明上河圖》才被重新收入皇宮。
精心描繪，細致入微
《清明上河圖》右邊起點是京郊的農村風光，景物畫得十分優美。中段畫的是河道和橋梁，一隻漕船卸下桅杆穿過虹橋，船工的號子聲引起橋上幾十個行人的駐足觀看。畫中的屋宇、船舶、水波、樹木、人流顯得密不透風，末段畫大街兩邊的店鋪、川流不息的行人、轎子、車馬、駝隊，千頭萬緒都處理得恰如其分。
市街上的各種商業手工業活動也躍然紙上，除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外，還有香鋪、弓店、十字路口的茶肆或酒肆，有簷前掛了寫著“解”字招牌的當鋪，並且還有做車輪的木匠、賣刀剪的鐵匠、賣桃花的挑擔以及各種攤販等等。還有走江湖看相算命的，都可以一一辨認出來。
這幅畫幾乎找不到一處敗筆。總計在五米多長的畫卷裏，光人物就有500多人，而且衣著不同，神情各異。此外，牛、馬、騾、驢等牲畜也有五六十匹，車、橋20多輛，大小船隻20多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特征。
太監偷盜
明朝中葉以後，《清明上河圖》被一個叫馮保的人從宮中盜出。馮保是嘉靖時期的秉筆太監，位高權重。明朝萬曆皇帝繼位時，馮保就在萬曆帝身後，群臣參拜小皇帝，也就等於參拜了他。後來，馮保事發，被逐出宮，死在南京。
馮保本人寫得一手好字，萬曆六年（1578），馮保在《清明上河圖》後麵題跋，稱自己為“欽差總督東廠官校辦事兼掌禦用幹事司禮監太監”。以後，馮保又將《清明上河圖》變賣，在民間流傳起來。經過數百年的來回輾轉，解放後，《清明上河圖》才又重見天日，如今被收藏在北京故宮博物院。
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一幅假畫上千元
《清明上河圖》，絹本，著色，縱24.8厘米、橫528.7厘米。在很多城市人流較大的街道旁邊，往往就有人拿著《清明上河圖》兜售，展開來一看，每一幅畫都無一例外地有“清明上河圖”字樣，隻是有的明顯筆畫粗糙，有的則略略精細，有的是工筆，有的是青綠山水。即使是假的《清明上河圖》，也有人願意買回家欣賞，據說運氣好的賣家能賣到幾千元，可見它的影響有多廣。在世界各地的許多博物館，都有《清明上河圖》的仿作，唯一的真跡現藏於北京故宮博物院。
48-49 詩中有畫，畫中有詩
王維是我國唐代著名的大詩人，同時也是著名的大畫家，被稱為“文人畫宗師”。他信仰佛教，喜愛自然山水，寫的詩歌多以山水田園為題材。北宋大文豪蘇軾稱讚他是“詩中有畫，畫中有詩”。
不過，熟悉王維詩的人很多，像最有名的《九月九日憶山東兄弟》，而對他的畫了解的人並不多。事實上，王維的畫，在中國曆史上所占的地位，一點都不比他的詩差，或許是因為他的畫流傳下來的比較少的緣故吧。
獨在異鄉為異客
王維自幼聰穎好學，九歲時便能作詩寫文章。十七歲那年，他決定上京趕考。經曆了千辛萬苦，他終於來到了京城，立即被京城的繁華驚呆了，街上到處是川流不息的車輛，密密麻麻的人群，讓王維大開眼界，以為到了人間仙境。
王維找到了一間安靜的客棧，每天都在這裏安心學習，也無心去觀賞京城的美麗景色。每當他看見別的人親朋好友相聚，就感到非常孤單寂寞。一晃，重陽節到了，王維更是思念家中的親人。這天，他按捺不住自己的心情，登上京城的高處，眺望遠方的家鄉，寫下了：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這首詩，也被廣為傳唱。
出神入化
除了寫詩，王維十分愛好畫畫，並且都是很有詩意的作品。他的畫作多以雪景、棧道、捕魚、山居、農作等為題材，都是與田園趣味有關的內容。
相傳，王維曾給岐王李範畫過一幅《巨石圖》，岐王一有時間就細細觀賞，常常恍恍惚惚地進入畫中的空古幽靜的境界。一天，突然電閃雷鳴，風雨大作，一塊巨石從屋裏騰空飛起，衝到了屋外。岐王被嚇壞了，趕忙到屋中察看，原來是畫上的巨石飛走了。後來，到了唐憲宗時，高麗國派使臣到中國，說是若幹年前的一天從空中飛來一塊巨石，上麵有王維的題字，知道是中國的寶物，現在把這塊巨石送了過來。顯然，這段故事是虛構的，不過它倒是說明了王維的畫的確出神入化。
能治病的《輞川圖》
晚年的王維隱居在陝西藍田輞川，過著平淡自由的生活。這一時期，他創作了《輞川圖》，畫麵群山環抱，樹林掩映，亭台樓榭，古樸端莊。別墅外，雲水流肆，偶有舟楫過往，呈現出悠然超塵絕俗的意境。在王維的所有山水畫中，恐怕這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境，更能給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。
宋代的大詞人秦觀在河南汝陽得了腸胃病，後來有一位朋友送來這幅《輞川圖》，想看看能不能為朋友治病。不料，秦觀對著這幅畫，是白天看，晚上也看，好像是呼吸著輞川的清新空氣一樣，陶醉其中。果然，沒多久秦觀的病就好了，真是不可思議。
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畫家王維
王維(701—761)，字摩詰，山西太原人，曾官至尚書右丞。王維信佛，少年得誌，仕途順利。安史之亂中，王維被叛軍俘獲，接受叛軍的任命。直到叛亂平息後，王維因此受到唐朝政府處罰，從此鬱鬱不得誌。晚年隱居在陝西藍田輞川別墅。王維的繪畫成就有二：一是詩畫一體；二是“得意忘象”、敢破常規。據記載，王維畫物，不問四時，畫花往往以桃杏芙蓉共處一景，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處。可惜至今，王維畫作已無真跡傳世，代表作有《雪溪圖》、《濟南伏生圖》和唐人摹本《輞川圖》。
50-51 吳昌碩拜師
吳昌碩生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼年時，他求知欲很旺盛，好學不輟。起初跟著他父親念書，後來往鄰村的一個私塾中去就學。
22歲那年，在縣裏學官的迫促下，他勉強去應了一次考試，中了個秀才以後，就絕意場屋，不再赴考，一直依遊幕和鬻藝為生。到了53歲，他一度被舉為江蘇安東（今漣水縣）縣令，因不慣於逢迎長官、欺壓百姓，到任隻一個月，便毅然辭去。這以後，他就厭棄官場生涯，專心致誌地從事文學藝術的深造。
拜師楊見山
楊見山是浙江湖州人，書法極好，也擅長寫詩作文。吳昌碩與楊見山早年在吳興華樓橋潛園主人陸心源家認識，因為仰慕楊見山的才學，早有拜他為師之意。辭去安東令以後，吳昌碩流落蘇州街頭，以賣畫為生。一天，他莊重地備了一份大紅帖子，一身整齊，去拜楊見山為師。楊見山是個不拘小節的人，一見吳昌碩衣冠楚楚，進門便拱手長揖，感到不好意思，就婉言拒絕了。
一次拜師不成，吳昌碩就來第二次，他用極其認真的工楷，寫信給楊見山，再次要求“稱師”，列於門下。楊見山看過信，深感吳昌碩求師學藝的摯誠，表示願意以兄弟相稱，共同切磋藝事，但仍婉言謝絕稱師，兩人隻是以兄弟相稱。
一幅倒掛的畫
1914年，吳昌碩寓居上海。有一天，靠販賣鴉片和房地產投機起家的英國冒險家哈同來到吳家，想請吳昌碩代畫一張三尺立幅。吳昌碩是個堂堂正正的中國人，最憎惡的就是這些在中國為非作歹的洋人。哈同是好話說盡，並且願意出大錢，吳昌碩根本不予理睬。說盡，並且願意出大錢，吳昌碩根本不予理睬。
哈同一看不行，就找人向吳昌碩說情。礙於同道情麵，吳昌碩便磨墨提筆畫了一幅柏樹圖，但柏樹葉子卻畫得比正常的要大得多。他還沒來得及題款，哈同就來取畫了。哈同拿起畫卷，看了好一會兒，仍然不明其意。吳昌碩忍不住笑了，說：“你們喜歡顛倒，把黑說成白，把好說成壞，把人吃人說成慈悲，當然我給你的畫也隻好顛倒掛了。”一聽此話，哈同氣得滿臉通紅，哭笑不得。
一幅畫1650萬元
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人的影響最大，他的書法、篆刻功底也很深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。
吳昌碩1916年完成的《花卉十二屏風》，每幅高133.5厘米，橫52.8厘米，題材分別為梅、蘭、竹、菊、蒼鬆、荷花、玉蘭、牡丹、紫藤、石榴、水仙和白菜。2004年嘉德春季拍賣會上，吳昌碩的力作《花卉十二屏風》以1650萬元人民幣的價格成交，創下了吳昌碩書畫作品的最高紀錄。
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《桃實圖》
吳昌碩是晚清著名畫家、書法家，也是著名的篆刻家。繪畫尤其出名，最能體現他創作風格的是一幅《桃實圖》，曆來被稱為傳世精品，是吳昌碩72歲時所作。畫麵上一淩空而起向右斜上的桃樹，而桃實累累的枝幹則自右向左斜下，構圖極為奇特。其中，桃實用藤黃與大紅點簇而成，紅熟鮮嫩，色香撲人。現收藏在中國美術館。