聖母形象大師
可以說，拉斐爾是西方最擅長塑造聖母形象的大師，一生畫有許多美麗聖潔的“聖母畫像”。當然，這離不開他別具一格的繪畫態度。
拉斐爾出生於藝術世家，父親是一名禦用畫家，自然受到父親的潛移默化。19歲的時候，拉斐爾來到佛羅倫薩，這可是當時大師雲集的地方。在這裏，他很快就找到了自己的道路，並學到了許多。他開始研究解剖學，對社會有了更深入的了解，並對女性和母親充滿了愛。不久，他的畫作《聖母的婚禮》就通過流暢的線條以及優美的人物形象和明淨的格調，展示了他超凡的繪畫能力。在這之後，拉斐爾繪的聖母形象有四十幾幅，被藝術評論家認為是“不朽的作品”，都超越了先前中世紀的風格，或許這也是他在世界繪畫上享有盛譽的原因吧。
哲學的最高境界
除了塑造聖母形象，拉斐爾還留下了傳世之作——《雅典學院》。《雅典學院》是一幅巨型壁畫，把古希臘以來50多位哲學家和思想家聚於一堂，其中有柏拉圖、亞裏士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，他們在熱烈地討論，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，讚美人類偉大的創造力。
畫麵中有3層拱門大廳，把不同時期的人集中在一起。最中間的是柏拉圖和他的弟子亞裏士多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前麵的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞裏士多德的唯物主義。以這兩個人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。其中右邊一組，有古希臘著名科學家阿基米德，他正彎腰和4個青年演算幾何題。
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繪畫之神
拉斐爾是文藝複興時期最傑出的畫家，雖然隻活了37年，卻創作有300多幅作品。他的作品，一直被人們視為古典美術最完美的體現。其中，《雅典學院》位於聖彼得教堂梵蒂岡教皇宮，是一幅古希臘哲學家、科學家和其他人物的群像，有著濃厚的學術研究和自由辯論的氣息，稱得上傳世之作。拉斐爾也被法國新古典主義畫家安格爾稱為“繪畫之神”。
62-63 自由引導人民
在西方繪畫作品中，《自由引導人民》恐怕是最家喻戶曉的作品了。畫上展示的巷戰場麵，一位象征自由的女神頭戴紅色弗吉裏亞帽、左手握槍，右手高舉著迎風飄揚的三色旗，是全畫的中心。女神左側，有一位少年正揮動雙槍疾奔而來，右側那個穿黑上衣、戴高筒帽的大學生，緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望。
畫家通過浪漫主義手法，將神話中的自由女神與人民安排在一起，讓她不僅是一個人，更代表著最高的精神與意義。到目前為止，這幅畫已被製成各種印刷品、郵票，甚至被印入法國政府發行的100法郎的鈔票，在世界各地到處流傳。它究竟是一幅怎樣的作品，竟然有如此大的號召力，讓我們一起去看看吧。
浪漫主義的獅子
先來認識一下這幅畫的作者，這就是法國著名畫家德拉克羅瓦。他生於法國南部羅訥河畔，德拉克洛瓦在充滿藝術氣氛的環境中長大，並受過多方教育，曾跟隨大衛學習繪畫，但卻非常欣賞畫家魯本斯強烈色彩的繪畫，受同時代畫家熱裏科的影響，成為浪漫主義畫派的典型代表。隻要拿起畫筆，他畫畫就像獅子吞食獵物一樣，一氣嗬成，所以有人把他稱做“浪漫主義的獅子”。
可以說，德拉克羅瓦的畫作對後期印象派畫家和凡?高的畫風有很大的影響。1863年8月13日，德拉克羅瓦在巴黎去世，埋葬於拉雪茲神父公墓。他的大部分作品被保存在巴黎盧浮宮博物館。
自由與人民
其實，這幅作品有這麼大的影響力，不僅因為它是一張浪漫主義美術作品，還在於它表現了最核心的政治主題：自由與人民。
《自由引導人民》取材於1830年法國的“七月革命”。1815年拿破侖下台後，逃亡國外的路易十八重返法國，當上了國王，曆史上稱為“波旁王朝”複辟。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世宣布解散議會。巴黎市民聞訊異常氣憤，紛紛起義，他們拿起武器，走向街壘，經過浴血奮戰，最後占領了王宮，查理十世逃亡英國。在這次戰鬥中，一位名叫克拉拉?萊辛的姑娘首先在街壘上舉起象征法蘭西共和製的三色旗；少年阿萊爾把這麵旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，被槍彈擊中倒下。
《自由引導人民》誕生了
畫家德拉克羅瓦目睹了“七月革命”，他為人民的英勇戰鬥精神深受感動，決心要把這樣的場麵通過繪畫再現出來，作為永久的紀念。在給哥哥的信中，他寫道：“雖然未能為祖國的自由而戰，但我要用繪畫來為祖國爭光！”於是，他先畫了100多幅草圖，最後加以綜合繪製出巨幅油畫《自由引導人民》。
整幅畫人物不多，但光影錯雜，加上色彩鮮明熱烈，產生了磅礴的氣勢。比如，圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。尤其重要的是，在作品創作過程中，畫家以奔放的熱情，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。1831年5月，畫作在巴黎首次展出，立即引起強烈反響，德國詩人海涅還為此寫了一首讚美詩。
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名畫的命運
《自由引導人民》作於1830年，現藏於法國巴黎盧浮宮。關於這幅畫還有一些有趣的經曆。1831年，該畫被法國政府收購，後在盧森堡宮展出數月，因時局變化，後還給了畫家德拉克羅瓦。然後在1848年，法國爆發了二月革命，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又因具有煽動性被政府摘下，直到1874年才被送入盧浮宮。
64-65 伏爾加河上的纖夫
天空晴朗，在寬闊的伏爾加河上，一群拖拉著貨船的纖夫在沙灘上艱難行進。他們個個衣衫襤褸，有老有少，邁著沉重的腳步，低頭踩著沙灘，正沿著河岸一步步艱難前行。隻見遠處的船上載滿了很重的貨物。領頭的是個肩膀寬闊的老頭，胡須斑白，衣服上打滿了補丁，眼神漠然地望著前方。走在最後的纖夫低頭垂手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣的生活。
這就是畫作《伏爾加河上的纖夫》描繪的場景。當時，俄國人民正處在沙皇統治時期，過著非常貧窮的生活。為了掙得一塊麵包，這些纖夫終年拉著沉重的貨船，在伏爾加河上來來去去。
肖像畫家列賓
我們再來認識一下它的作者吧。《伏爾加河上的纖夫》的作者是俄國19世紀末偉大的現實主義畫家列賓，他比較擅長曆史畫和人物肖像畫，其中著名的畫作有《索菲亞公主》、《伊凡雷帝殺子》以及許多作曲家、作家的肖像畫，比如作曲家穆索爾斯基、作家托爾斯泰等。
列賓學習繪畫和表哥分不開。原來，他的表哥曾在畫廊裏當過學徒，就經常給年幼的列賓帶一些水彩畫顏料、筆和紙張，慢慢地讓他也對繪畫產生了興趣。後來，列賓離開自己的家鄉，來到彼得堡，並考入了美術學院，開始了其後漫長的繪畫創作。毫不誇張地說，列賓是出色的肖像畫家，為與他同時代的許多名人畫過肖像。在作家托爾斯泰寫作《複活》提綱時，列賓創作了著名的《托爾斯泰像》。
一舉成名
雖說列賓在學生時代已有許多作品，可真正讓他一舉成名的還是《伏爾加河上的纖夫》。在學生時代，他就常到河邊寫生，每次都會看到拖著沉重步子的纖夫。這讓他內心生出一個想法，能不能描繪一幅表現纖夫生活的畫作呢？
有一次，他與自己的同學來到伏爾加河寫生，美麗的俄國風光和纖夫的遭遇給列賓留下了深刻的印象。此後，列賓就開始勾勒這幅作品。為了讓畫作更加真實，他曾和這裏的纖夫一起共同生活，並仔細觀察每個人的外貌、動作，用心體會他們的苦楚。他把11個不同性格、年齡的纖夫，融於同一個主題。畫麵以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，讓整幅畫作富有沉重的悲劇意義。
苦難與力量的縮影
這是畫家列賓親眼捕捉到的情景，狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。在這群人中，有個穿紅衣的少年，從年齡和膚色可以判斷拉纖的日子還不長，他拉了一下肩膀勒得發疼的纖繩，足見這種與他的年齡很不相稱的重荷。可以說，每個纖夫都是窮苦勞動人民的代表，畫麵真實地給人以極強的震撼力。
不僅如此，列賓還運用沙灘的地形和河灣的轉折，塑成了一座隆起的黃色底座，畫中的人物猶如一群雕像。一望無際的伏爾加河上，遠處桅杆上的小旗向右方飄揚，可見逆風而行的纖夫們的艱辛。畫作曆時3年完成，因為極具現實意義，後被譽為“俄國人民苦難與力量的縮影”。
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伏爾加船夫曲
就像我們的黃河母親一樣，俄羅斯人民把伏爾加河也稱為母親河。千百年來，伏爾加河水滋潤著沿岸數百萬公頃肥沃的土地，養育著數千萬俄羅斯各族兒女。可你聽過《伏爾加船夫曲》嗎？這是一首著名的俄羅斯歌曲，描繪的是沙俄時期伏爾加河上纖夫的生活，其中也表現有船夫們邁著沉重的步伐拉纖的場麵。
66-67 改變命運的傑作
在世界繪畫史上，倫勃朗當之無愧是一位大師，也是荷蘭最偉大的畫家。他對光的運用給人的印象極深，畫作體裁廣泛，尤其擅長肖像畫、風景畫、曆史畫、宗教畫等。他的一生共留下了600多幅畫作，有版畫、素描，還有眾多的自畫像。
不過，他最為有名並引起世人關注的還是畫作《夜巡》。這幅作品給倫勃朗帶來了太多麻煩，還引起了一場訴訟，讓畫家在創作和經濟上蒙受了巨大損失。接下來，我們就去看看其中的故事。
天才畫家
1606年，倫勃朗出生在荷蘭萊頓小鎮一個磨坊主家。年幼的他，已經深深地熱愛上了繪畫，並常到郊外繪畫自然美景。後來，他來到萊頓大學學習。17歲時，倫勃朗來到阿姆斯特丹，並做了畫家拉斯特曼的學生。
這以後，倫勃朗畫藝進步很快，並開始為人們做肖像畫賺錢。他曾為自己的父母、哥哥、姐姐畫過像，最為出色的是哥哥的一幅戴金盔的肖像。這些肖像畫畫法讓主題更加鮮明，通過光的明暗強烈對比，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。不久，一幅名為《杜普教授的解剖課》讓倫勃朗一夜成名，迎來了他創作的高峰期。《杜普教授的解剖課》讓倫勃朗一夜成名，迎來了他創作的高峰期。
改變命運的作品
17世紀的荷蘭，訂購畫作、肖像十分流行，而且不再隻是貴族所享有的權利。而倫勃朗正是一位肖像畫大師，以素描和版畫受到歡迎。可他的油畫並沒有引起人們的關注，即使是在死後的幾個世紀，也沒有得到人們的認可。
對倫勃朗來說，1642年是他生命中最為黑暗的一年。這一年，妻子為他生下小兒子不久便去世了，這還算不了什麼，真正讓他陷入困境的是一幅畫作。當時，阿姆斯特丹射擊手公會，也就是荷蘭市區一種保安武裝，請倫勃朗繪製一幅巡警生活的群像畫，準備掛在射擊手公會的房間。沒想到，就是這樣一幅名叫《夜巡》的作品，卻將倫勃朗卷入一場訴訟，並因此一蹶不振，走入生命的低穀。
惹爭議的《夜巡》
到底發生了什麼事？在繪製這幅作品時，倫勃朗把巡警處理成以柯克隊長為中心，正同他的副手邊走邊交談著，其餘的人顯得異常散亂，左邊有人在舉旗，也有人在擦槍；右邊有擊鼓的人，也有的正在準備武器。這幅畫通過明暗變化強烈的對比，把眾多的人物、不同的情緒、動態等進行了恰當的處理，讓他們形成一個和諧統一的整體。
可以說，這不是一幅簡單的肖像畫，而是一幅有意義的風俗畫。然而這幅藝術佳作卻沒有得到射擊手們的認同，原因是他們出了同樣的錢，但卻沒有在畫中得到同樣的表現。他們拒絕接收這件作品，為了索回畫金，公會隻好將這件事訴諸法庭，並對畫家進行指責、攻擊。倫勃朗的生活因此發生了重大轉折，以後很少收到別人的訂單，又因為他不善理財，平時不惜錢財收集名畫，所以很快變得窮困潦倒。當倫勃朗1669年去世時，除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。
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名畫的命運
這幅畫原名並不叫“夜巡”，畫作表現的是白天，後因長期掛在廚房受煙熏導致整幅畫顏色變黑，人們便誤認為是夜間而稱為《夜巡》。1715年，阿姆斯特丹市展出這幅名作，可由於牆麵不夠，畫作被割去不少，甚至切掉了兩個人。原畫高359厘米，寬435厘米，現收藏於荷蘭阿姆斯特丹國立美術館。
68-69 割掉左耳的凡?高
1853年3月的一天，在荷蘭一位牧師家裏，到處是忙亂的景象。原來，牧師的妻子即將生產，許多人都在迎接一個新生命的到來。然而，誰都沒有想到，這個還沒有出生的孩子，將來會成為一位大藝術家。這個人就是凡?高。
凡?高是現代印象派繪畫藝術的傑出代表。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，備嚐艱辛，不過這也給他的藝術增加了更多的元素。1888年，凡?高開始以色彩為基礎表達強烈的感情，後來神經失常，被送進精神病院。在經曆多次感情上的崩潰之後，凡?高於1890年選擇了自殺。
為什麼割掉耳朵
高更是凡?高的一位朋友，他總是喜歡嘲諷凡高的繪畫，同時又妒忌凡?高的藝術天分。但生性淳樸憨厚的凡?高總對朋友寬宥容忍，主動要求和解。
有一次，高更又慫恿凡?高，並預先買通了一名妓女羞辱凡?高。1888年聖誕節前夜，凡?高和自己的朋友高更爭吵之後感到身心俱疲，精神崩潰，割掉了自己左耳的一部分，因失血過多被送進醫院。從此，凡?高陷入了日益嚴重的瘋狂狀況，隨瘋狂而來的還有澎湃的創造力，這種創造力使凡?高成為繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的畫家。後來，他曾畫了許多自畫像，其中割了耳朵的自畫像最為著名。
最後的作品
在生命的最後階段，凡?高畫了兩幅女孩草圖，其中一幅畫的是一個身穿淺色長外衣、戴黃草帽、坐在綠油油麥地上的年輕女子，地上草叢中點綴著罌粟，鮮紅如血。整幅畫有一種強烈的神秘色彩。
在生命的最後一個月裏，凡?高給家人寫了８封信，但從這些信中無法找到線索說明哪一幅是他生命中最後的作品。一直以來，人們推斷他的最後一幅畫是《有烏鴉的麥田》。這幅畫中暗藍色的天空、盤旋的烏鴉群、混亂的透視法，無不體現出不祥的預示色彩。
凡?高在給弟弟的信中說，他剛剛畫完《有烏鴉的麥田》和其他兩幅作品。1890年7月29日，就在他畫過的那片田地上，凡?高把畫架靠在一個幹草堆旁，用左輪手槍結束了自己37歲的生命，一代藝術大師訣別人世。
象征生命的《向日葵》
凡?高的畫是用他的生命完成的，傾注了他全身心的感受。他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會的悲慘生活。《向日葵》是凡?高的代表作之一，他一生畫過幾幅《向日葵》，目前不得而知。早先凡?高畫過4幅油畫《向日葵》，畫麵上的向日葵數目不一，其中一幅畫麵上隻有3 朵向日葵，另一幅畫麵中有5 朵向日葵，另兩 幅畫麵中分別有12 朵和14 朵。