凡?高生前的作品幾乎無人問津，直到死後人們才競相高價拍賣，其中一幅《向日葵》居然賣到2250英鎊，是當時最昂貴的畫；後來《加歇醫生肖像》竟賣到了8250萬美元的天價。可惜，這一切凡?高永遠不會知道了。《悲慘的自畫像》真實表現了他對現實生活的不適應，寂寞、傷感的內心世界。
妙妙果味派
《有烏鴉的麥田》
在這幅畫上，有著凡?高所特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群淩亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫麵極度躁動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮的情緒，這種畫麵處處流露出的緊張和不祥的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田，結束了自己的生命。
70-71 總是畫雞蛋的達?芬奇
一個人要想獲得偉大的成就，沒有艱辛的付出是不可能的。文藝複興時期意大利的畫家達?芬奇就很好地驗證了這句話。
1452年，達?芬奇誕生在佛羅倫薩附近一個殷實的家庭。孩提時代的他就聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚歎。尤為突出的是，他喜愛繪畫，常為鄰裏們作畫，也因此有了“繪畫神童”的美稱。後來，父親確信兒子有繪畫天賦，便讓兒子離開家鄉，來到佛羅倫薩一家工廠學藝，他的老師是著名的雕塑家、畫家維羅齊奧。
從學畫雞蛋開始
維羅齊奧對學生要求很多，異常嚴格。開始的時候，他不會讓學生臨摹名人的畫作，也不講授繪畫理論，隻是給學生一個雞蛋，讓他們來寫生。
剛剛學畫的達?芬奇，對畫雞蛋充滿了濃厚的興趣。他每天都仔細觀察，認真地畫好每一幅畫，並讓老師指點，找出自己的不足。可是，時間長了，老師還是讓他畫雞蛋，這讓達?芬奇有點不耐煩。
這樣想的時候，達?芬奇是又氣又恨，情緒也受到了影響。他心不在焉，開始馬虎起來，甚至在紙上胡亂畫幾個圓圈搪塞老師。
細微處見功夫
老師維羅齊奧對達?芬奇最近的畫感到奇怪。有一天，他把達?芬奇找來，神情嚴肅地說：“你近來怎麼了，畫得極不認真，這是為什麼？”達?芬奇不假思索地回答：“整天畫一個雞蛋，太沒意思了。”
維羅齊奧聽了，很認真地對達?芬奇說：“你不要小看一個雞蛋，畫好它並不是那麼簡單，要知道在成千上萬的雞蛋中，絕對找不到完全相同的兩個。再說，你把眼睛稍微高一點或低一點，雞蛋的形態就不一樣。”也的確如此，畫蛋能訓練一個人的觀察力，也是畫畫的基本功，必須要下苦功才能做好這一點。
聽了老師的諄諄教導，達?芬奇才理解了老師的苦心。這以後，他也開始安心畫雞蛋，最後獲得了老師的認可。
最後的晚餐
《最後的晚餐》是達?芬奇最著名的繪畫作品之一。這幅畫直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上，作品題材取自聖經故事。沿著餐桌坐著十二個門徒共進晚餐，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央，他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼地平靜，可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子裏，通過窗子，恬靜的景色、湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，有一個黑暗的麵容，他朝後倚著，仿佛往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裏抓著一隻錢袋。這就是那個出賣耶穌的大叛徒——猶大?伊斯卡裏奧特。
妙妙果味派
畫中有畫
意大利一位名叫斯拉維薩?派西的電腦數據專家說，他在達?芬奇名畫《最後的晚餐》中發現了尚不為人知的隱秘人物圖像。這一發現立即在國內外引起轟動,人們之所以對《最後的晚餐》如此感興趣，不單單是因為它的有名，而是因為達?芬奇在這幅畫中包含了太多無法讓人猜透的思想。這大概也隻有像達?芬奇這樣集科學和藝術成就於一身的天才巨匠才做得到。
72-73 馬拉之死
馬拉倒在浴缸裏，鮮血正從傷口中流出，而凶手已經逃離現場。馬拉握著鵝毛筆的手垂在浴缸之外，另一隻手捏著一張紙條，上麵寫道：“1793年7月13日，夏洛特?科黛，致公民馬拉：我十分不幸，為了指望得到你的慈善，這就夠了。”帶血的匕首滑落在地。在浴缸旁有一個木台，上麵有墨水、鵝毛筆、紙幣和馬拉剛寫完的便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。”
這就是名畫《馬拉之死》描繪的畫麵，題材取自畫家大衛親眼所見的場麵。在馬拉遇刺當天，大衛急忙趕到現場做了速記和記錄，僅僅用了不到3個月的時間就完成了這幅畫。
人民之友
先來認識一下馬拉吧。馬拉原是一位物理學家、醫藥博士。在法國大革命時，馬拉因為卓越的號召能力，成為雅各賓派的領袖，並處死了國王路易十六。1793年，雅各賓派推翻了當政的吉倫特派，取得政權，當時的主要領導人有羅伯斯比爾、丹東、馬拉等。這一時期，馬拉撰寫了許多抨擊君主立憲製的文章，維護人民利益，要求建立民主製度，消滅貧富懸殊的社會狀況，尊重窮苦人的地位。因而深受人民的愛戴，被稱為“人民之友”。
然而，馬拉卻患有嚴重的皮膚病，每天隻有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦。於是，浴室就成了他經常辦公的場所，最後也死在了這裏。
誰是刺客
既然馬拉被稱為人民之友，誰會殺死他呢？這的確令人難以置信，真正的刺客竟然是一位美麗非凡的女子——夏洛特?科黛。科黛出生於一個沒落貴族家庭，在修道院裏長大，並接受了教育。在她的內心，法蘭西應該是自由、平等、博愛。可雅各賓派掌權後，卻實行恐怖統治，組織愛國力量，嚴厲打擊國內外反革命勢力。
科黛認為，這一切不幸的根源都跟馬拉有關。1793年7月11日，科黛來到巴黎。她到處打聽馬拉的住處，還買了一把小刀，開始了瘋狂的刺殺計劃。兩天後，她找到了馬拉的家，並說自己知道吉倫特派的情報，被馬拉請進了屋子。沒想到的是，她竟然是個女刺客，用帶的匕首朝馬拉胸口刺去。需要說明的是，馬拉為什麼會死在浴室呢？這是因為他曾在陰暗潮濕的地窖工作過，患有嚴重的皮膚病，隻有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，於是，浴室就成了他的辦公場所。
創作《馬拉之死》
馬拉被刺後，引起了法國人民的極大憤怒和抗議。作為畫家的大衛是馬拉的好友，就在暗殺前的幾天，他曾訪問過馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁有一隻木箱，上麵放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關於人民福利的計劃。”
大衛對革命報以同情，便開始著手創作這幅作品，他要將馬拉生前為公眾操勞的生活情景展現出來。畫麵單純、簡潔，除了安詳的人物、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。而馬拉工作的木台如紀念碑一般，畫家精心安排的法文：“獻給馬拉?達維特。”有如石碑上的銘文。整體構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片麵積，營造出莊嚴、肅穆的氣息，真實再現和細節的刻畫，反映了畫家對馬拉的無比敬重。可以說，《馬拉之死》不但是一幅曆史畫，也是肖像畫的不朽名作。
妙妙果味派
大衛
大衛是法國新古典主義風格的創立者，因創作肖像畫而聞名。1807年，他創作了名畫《拿破侖加冕禮》，畫麵記述了1804年12月，拿破侖在聖母院進行加冕的情景，畫麵中有主教庇護七世、卡普拉拉紅衣主教、皇帝的母親，以及皇後跪在拿破侖腳下，正在接受皇後冠。此外，大衛還創作有《拿破侖越過阿爾卑斯山》等名作。
74-75 梅杜薩之筏
油畫《梅杜薩之筏》描繪的是，在1816年7月法國遠航帆艦“梅杜薩”號遇難後，被遺棄在木筏上的人們的悲慘場麵：我們可以看到，有屍體的小腿肉已被幸存者剜來充饑。有的人弓著背、屈著雙膝、伸著胳膊，他們已經望見了遠處出現的船影。
整幅畫觸目驚心，攝人魂魄。據說，這幅作品在當時引起了巨大反響，而畫家是如何畫出這些畫麵的呢？還是讓我們去看看背後的故事吧。
法國的“米開朗琪羅”
說到《梅杜薩之筏》，就不可不提席裏柯。他是法國浪漫主義繪畫的先驅，有法國的“米開朗琪羅”之稱。席裏柯1791年出生在法國北部一個律師家庭，少年時就熱愛繪畫。15歲時，他到巴黎學習繪畫，深受米開朗琪羅、拉斐爾、大衛等大師的影響，創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。
1812年，席裏柯第一次在沙龍展出《輕騎兵軍官的衝鋒》，獲得意外的成功。兩年後，當路易十八波旁王朝複辟時，他參加了貴族近衛騎兵隊，期間又畫了著名的《受傷的胸甲騎兵》。有趣的是，席裏柯對馬一往情深，自幼就十分崇拜馴馬演員，畫馬的作品也有上千幅。然而，在他33歲時，卻因從馬上墜下受傷而死。
梅杜薩沉船事件
雖然席裏柯一生短暫，卻留下了最重要的作品，這就是世界名畫《梅杜薩之筏》。畫作取自“梅杜薩沉船事件”。
“梅杜薩號”是一艘長50米的三桅戰艦，航行平穩安全，航速又快，拿破侖曾想搭乘這艘艦船逃到美洲去。1816年7月，“梅杜薩號”滿載著400多名乘客、船員，其中有王室高級官員，一同開往非洲的塞內加爾。然而，在途經西非海岸布朗海峽時不幸擱淺，經過兩天混亂而無效的努力後，人們隻好棄船而逃。船長原是一個逃亡貴族，對航海一竅不通，當這艘船遇險時，他和一批官員乘救生船逃命，剩下150多名船員和乘客。為了活下去，他們臨時搭造了一隻木筏，在大海中任意漂浮。受盡饑渴的煎熬，半個月後他們遇到一隻海船得救了，而筏上隻有15名幸存者。
《梅杜薩之筏》問世
這起海難事件讓法國人異常憤慨，而船上的兩名幸存者，不顧當局的禁令，對這次沉船事件做了詳細記錄。正好在1817年，席裏柯從意大利回到法國巴黎，聽到人們紛紛議論梅杜薩沉船事件，這讓席裏柯找到了題材。
為了增加畫麵的真實性，席裏柯不僅閱讀了記述這一事件的文字，還親自訪問了其中幾位幸存者，請他們作指導，自己做了一隻相似的木筏，在海上漂泊，獲取對環境的體驗。不僅如此，他還專程到醫院裏觀看垂死病人的神態，將解剖的屍體浸入水裏察看顏色。經過一年多的工夫，這幅作品才得以完成。1819年，《梅杜薩之筏》在法國沙龍展出，引起巨大轟動，揭開了法國浪漫主義美術的序幕。誰想，路易十八也拄著手杖來到展廳，在這幅巨幅油畫前佇立了良久，並轉身對席裏柯說：“席裏柯先生，船舶失事不會像你們藝術家所描繪的那樣可怕吧……”
妙妙果味派
尋找“梅杜薩”號
《梅杜薩之筏》創作於1819年，高494厘米，寬716厘米，現藏於巴黎盧浮宮。作者最初把這幅作品取名為“遇難圖”，後來以“梅杜薩之筏”盛名於世。1980年的冬天，也就是在沉船事件發生160年後，法國三艘機帆船帶著精密的探測儀，來到“梅杜薩”號失事海域，打撈出一些殘骸，其中有老式的鐵錨、鉛製成的甲板泄水孔，還有不少磚塊。
76-77 世界上最年輕的畫家
有人說，如果沒有畢加索，整個現代藝術就不會是現在這個樣子。1881年l0月25日，畢加索出生於西班牙南部一個叫馬拉加的地方。剛生下來時，接生婆以為他是個死胎，差點把他扔掉。幸虧他的叔叔是位高明的醫生，深深地吸了一口雪茄煙，對準嬰兒的小鼻孔吹了進去，嬰兒的手腳才蹬動起來，哇的一聲發出了“像公牛一樣的怒吼”。
畢加索的父親是位美術教師。畢加索三歲時，有一次他哭著要大人給他一樣東西，在大人們還聽不懂他的意思時，他抓了父親的鉛筆，在紙上畫了個螺旋形的東西。父親開始還不知道兒子的意圖，慢慢地發現兒子有繪畫的天賦。
畫了兩隻眼睛
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。有意思的是，在他創立的立體主義作品中，側麵的人像幾乎都畫上了兩隻眼睛。事實上，這並不是畢加索故意畫蛇添足，而是他運用大塊的色調與變形的手法，在畫麵中給人們展示了一種幽深神秘的立體空間。
這跟畢加索非凡的繪畫天賦分不開。雖然他小時候對於畫畫顯示出天分，但是在學習上卻是個白癡。每次考試，即使讓他作弊，還是不及格。9歲時，畢加索畫出了鬥牛的第一幅油畫，未滿14歲就開了個人畫展。15歲時他進入巴塞羅那學校，一年後轉入馬德裏聖爾?南多美術學院，正式開始了藝術生涯。
世界上最年輕的畫家
畢加索一生創作無數，涉及繪畫、版畫、雕塑、陶瓷等許多方麵。他死的時候已經是91歲高齡了。也許你會納悶，為什麼稱他為“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他仍然拿起顏料和畫筆開始畫一幅新畫，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。
此外，大多數畫家在創造了一種適合於自己的繪畫風格後，就不再改變了，尤其是當他們的作品受到人們的欣賞時更是這樣。隨著藝術家的年歲增長，他們的繪畫雖然也在變，可是變化不會很大了。而畢加索卻像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。他一生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時一樣。
嗜畫如命的人
凡?高是有世界影響的繪畫大師，可跟畢加索比起來，他是生前寒磣死後才顯赫起來。而畢加索活著的時候就擁有了幾乎所有的幸福，有巨額的財富和數不清的女人。不過，這些並沒有讓畢加索感到滿足和快樂，直到晚年，他仍然充滿了絕望與憤怒，仍然飽受憎恨的煎熬。對於畢加索的一生，最恰當的描述或許就是：“他誰都不愛，除了自己和繪畫。”
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。1937年4月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮，1952年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
妙妙果味派
一幅畫1.04億美金
畢加索一生勤奮刻苦，他給自己定下的原則是“畫，再畫”。他走到哪裏就畫到哪裏，到朋友家做客，有時竟畫得滿牆都是。直到逝世的當天，還作畫到淩晨3點鍾。由於他的勤奮，畢加索成了一位多產畫家。在2004年5月5日倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，他的一幅《手拿煙鬥的男孩》以1.04億美金的天價創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。這幅畫是畢加索1905年創作的，是他一生中很有代表性、也很經典的作品之一。