閔貞，字正齋，江西人，僑居漢口，後流落揚州，工人物畫，也善山水、花鳥等，畫幅上常多題款名，但卻很少寫題跋詩，用筆粗放沉雄，落墨幹濕得當，富有氣勢。存世花鳥作品有《花卉圖》、《雙魚圖》、《枇杷萱草圖》、《蕉石圖》等。
李葂，字嘯村，安徽懷寧人，寓居揚州，與李鱓很好，時稱“二李”，工詩畫，尤其善山水、花鳥，為兩淮鹽運使盧雅雨畫《虹橋攬勝圖》而出名，用筆幹淨利落，灑脫而富有情趣，力圖創新，刻有一方閑章“用我法”，表明了此決心，存世作品不多，有《墨荷圖軸》兩幅傳世，著有《嘯春近體詩》三卷。
楊法，字己軍，號白雲帝子，江蘇南京人，寓居揚州，工書畫，精印章，其繪畫風格與華喦相類似，花卉作品瀟灑清逸、韻致生動，傳世花鳥畫作品甚少，有《繡球月季雙幅軸》等存世。
嘉道以後的繪畫
嘉道之後，畫道漸衰，畫與金石結合更切，然能稱為一代宗匠者很少。其中有一位被稱為“金石僧”的達受（1791—1858），字六舟，浙江海寧人，俗稱姚氏，祝發於海昌白馬寺。後來又主持西湖淨慈寺、蘇州滄浪亭。書畫具徐渭、陳道複縱逸之趣，畫梅極有工力，非一般草草寫意者可比。
此外則有趙子琛（1781—1840），字次閑，杭州人，為西泠八家之一。山水之外也兼善花鳥。湯貽汾也兼善花鳥，其妻瑩琬貞及子女均能畫，堪與羅聘之妻白蓮及子允紹允鑽一家先後媲美。
及至道光、光緒之後，繪畫雖衰而花鳥較有起色。名家則有張熊（1803—1886），字子祥，號鴛湖外史，秀水人。寓居上海。工花卉，兼善人物山水，有《張子祥課徒稿》行世。趙之謙（1829—1884）字益甫，號撝叔，紹興人。作花卉木石，均以書法出之。之後則有虛穀、三任、吳昌碩開海派之始，二居為嶺南派之師，在寫意花鳥畫上各具風格。而工筆花鳥雖不乏人但顯名者少，隻有入侍宮廷的女畫家繆嘉蕙可以說是宮廷畫家之殿軍，工筆花鳥小有名者。
虛穀（1823—1896），俗姓朱，名虛白，本籍安徽歙縣人，寓揚州。曾任清軍參將，後有感於時事已非，遂為僧，以畫自娛，往來於淮揚蘇滬間。善花竹翎毛蟲魚，兼長寫真，畫風雅逸清雋，從其《紫藤金魚圖》軸上可以看出有兼工帶寫之意。
蕭山三任——任薰、任熊（其子任預也善畫）、任頤，都是擅長人物為主兼畫花鳥的畫家，在上海賣畫為生，名氣大的是任熊（1823—1857），字渭長，雖師洪綬但較粗放，為滬上一時名家，可惜三十四歲而亡。三任之中堪稱大家的則是任頤。
任頤（1840—1896）字伯年，浙江蕭山人。祖籍紹興，故往往自書“山陰任頤”。其父鶴聲善寫真，伯年初從父學，青少年時還參加過太平天國軍當過旗手，從後來作畫之富有人民性來看此事當非虛說。後居滬上得任渭長、阜長（任薰）兄弟指教，藝大進。後來又得八大山人畫冊而更有所悟，此外據說還曾受過一位學西洋畫的教士的指點，學過素描寫生，因此畫參中西得到了全麵發展，但主要的仍是中國傳統寫意畫法。關於他的人物畫前麵已經說過，而花鳥翎毛作品我以為更有造詣。任伯年的畫能夠雅俗共賞是大家公認的。無論內容和筆墨色彩與構圖，看來都很自然而有韻致，而無險奇之勢。如果說它是詩，而是白居易的詩，說它是音樂，則近乎下裏巴人與陽春白雪之間。這些特點往往是被一些專講文人意境的人所忽視，因之對其估價不高，但我想這是不夠合適的。他的畫跡之多何止千百，從其《秋郊野趣圖》上可以見其揮灑自如之趣。他之成為“海派”奠基人是不能等閑視之的。
吳昌碩（1844—1927），名俊卿，後以字行，號缶廬，浙江安吉（湖州）人。他的父親吳辛甲，是個舉人，善金石篆刻，這對他日後金石畫家很有影響。二十二歲時補試得秀才，當了二十年的典史，即他自稱“寒酸尉”的小官，五十三歲時曾被舉為漣水縣令，一個月後辭職，從此以後即到上海以鬻書、畫、印為生了。
吳昌碩學畫很晚，自稱三十學詩，五十學畫，當然在此之前已經對古人書畫會有所探究，在上海初學畫於任伯年，又從趙之謙上溯至揚州八怪、石濤、八大、陳淳、徐渭等文人畫家得來，並運用自己的書法，特別是篆體與刻印手法入畫，成為具有顯著金石味的寫意花鳥畫家。論者認為文人畫至吳昌碩而至極，這話雖有些過分，但可見他在文人畫中成就之高與影響之深了。宗其畫者很多，齊白石大師亦受其影響，對他十分敬佩。
關於清末宮廷工整花鳥一派的女畫家繆嘉惠也較有影響。
繆嘉惠，字素筠，雲南昆明人。光緒中（1875—1908）征入內庭，為福昌殿供奉，工花卉翎毛，秀逸清雅，為晚清難得的花鳥翎毛女畫家。慈禧太後喜自弄風雅，常以畫賜大臣，全是嘉惠的代筆，有暇自己畫些作品京都人兼金爭購，於此可見其為時所重的情形了。