高劍父曾創辦“春睡畫院”（存世十年），培養了方人定、關山月、黃獨峰等數十人，其中黎雄才、黃獨峰又東渡日本，吸收新的營養。
高奇峰是高劍父的胞弟，自幼從高劍父學畫，十七歲時隨同高劍父到日本留學，並參加了革命活動。後回廣東教學，被嶺南大學聘任為美術教授。1926年廣州中山紀念館建成，收購他曾經被孫中山讚許過的三張畫《海鷹》、《白馬》、《雄獅》，陳列在紀念堂作為紀念。高奇峰以所得酬金建造了畫室，名天風樓，招生授徒，培養青年，當時的黃少強、趙少昂，容漱石等都在那裏受業。
陳樹人亦曾從居廉學畫，1906年留學日本，先後畢業於京都美術學校繪畫科和立教大學文學係。他追隨孫中山從事革命活動，曾擔任廣東省民政廳長、華僑事務委員會委員長等職，從政之餘染筆翰墨。在上海時曾與經亨頤、何香凝共組“寒之友社”，以歲寒之友互勉。他的畫清新富有詩意，人物多表現勞苦大眾。他注重寫生，說“寫生乃繪畫基礎，能寫生然後畫中有物”。
嶺南畫派的畫家，除了二高、陳樹人外，還有何香凝、關山月、方人定、黎雄才、伍佩容、何磊、蘇臥農、李撫虹、黃獨峰、黃少強、楊善深、葉少秉、張坤義、何漆園、黃浪萍、周一峰等，在抗日戰爭到20世紀的90年代，他們一直活躍在全國畫壇上，在嶺南地區乃至全國的繪畫界影響很大。
北京畫家群
北京為元、明、清故都，辛亥革命後，傳統文化習俗依然保留較多，很多傳統知識分子聚居於此，城市氛圍和上海不同。“京派”畫家中，有些是清宗室，如溥儒、溥鬆窗等；有些是過去曾任職於清廷的，如金城、姚茫父、葉恭綽，但外地來京定居的畫家則占相當一部分，如林琴南、徐宗浩、湯滌、賀良仆、陶鎔、蕭謙中、蕭俊賢、陳師曾、淩直支、齊白石、王夢白、陳年、汪慎生等。規模不小的畫家隊伍中雖各有所擅，但以“正統派”自居的一些畫家仍然標榜“四王吳惲”，而辛亥革命後進京的畫家，如陳師曾、王夢白、陳年等則將吳昌碩為代表的“海派”大寫意畫風帶進了北京。
金城（1878—1926），又名金紹城，字鞏伯、拱北，號北樓，一號藕湖，浙江湖州人。曾留學英國，自學繪畫。光緒末年，充任上海會審八廨襄讞（相當於今司法部門）委員，後改官北京。宣統二年（1910年）曾被清政府派赴美國考察監獄，凡經諸國，於考察法製外，留心美術。歸國正值辛亥革命之後，薦補內務部僉事。曆任眾議院議員、國務院秘書。金城長於山水畫，兼擅花鳥、人物畫，能詩，精於篆刻。其山水畫，筆致清秀，丘壑嚴整。他的藝術主張是：師古人技法而創新筆，師萬物造化而創新意。從其存世作品看，多數傾向摹古，功力深厚。其子金開藩，字潛庵，號蔭湖，承家學，也擅畫。
陳師曾（1876—1923年），名衡恪，以字行，號槐堂，又號朽道人。江西義寧（今修水）人。祖父陳寶箴官至湖南巡撫，因力讚新政在戊戌變法時獲罪革職。父親陳三立（字伯研，號散原）是近代著名詩人，官至吏部考功司主事，因參與戊戌變法獲罪，後移居南京。
陳師曾自幼接受家庭教育，與魯迅、陳叔同、吳昌碩等文化藝術界名人相友善，曾經擔任北京女子師範及女高師的博物教員、北京高等師範手工圖畫專修科國畫教員、北大畫法研究會導師，陳師曾的繪畫，無論大幅或冊頁，不論花鳥或花卉，皆有文人畫的新意，他的才氣，流淌於他的筆端。吳昌碩對陳師曾繪畫給予很高的評價：“師曾老弟，以極雄麗之筆，鬱為古拙塊壘之趣，詩與書畫下筆純如。”陳師曾是—位學術修養很高的傳統畫家。他畫梅花、菊花、葫蘆等作品，往往頂天立地，在當時中國畫裏的布局是相當別致的。美術家俞劍華是他的學生，曾說：“陳老師落筆便奇，隻可惜年壽太短。”
陳師曾對於齊白石的幫助促進了齊白石畫風的轉變。陳師曾勸齊學習吳昌碩，齊尊其
命，在學習吳的基礎上，又從民間與生活中汲取營養，最終形成自己獨特的風格。齊白石曾經以“君無我不進，我無君則退”的詩句來感激陳師曾的幫助。他們一直保持著友善的關係。
陳師曾還對中國繪畫傳統作了認真的研究，先後寫成了《中國人物畫之變遷》、《清代山水畫之別派》、《清代花卉畫之派別》、《中國畫小史》、《中國繪畫史》、《文人畫的價值》等著作或文章，對中國繪畫理論事業做出了很大的貢獻。
齊白石（1864—1957），原名齊純芝，字渭清，號白石、白石翁、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、木人。三百石印富翁、星塘老屋後人等，湖南湘潭人。他出身於一個貧苦的農民家庭。年幼時曾做過木工，善雕花。起初他隻是依靠偶爾得來的《芥子園畫譜》反複臨摹，至三十七歲時才拜王湘綺為師。四十歲後，齊白石開始遠離家鄉，到西安、北京、上海、南昌、桂林、廣州任家庭畫師，他走遍了華山、泰山、廬山以及長江三峽和珠江、洞庭等地，飽覽祖國山河風光，開闊眼界與胸襟，為創作打下了生活基礎。六十歲後，他定居北京，畫風開始發生轉變，即所謂的“衰年變法”。陳師曾曾給予他很大的啟發與幫助，齊白石最終實現了自己的藝術飛躍，獲得巨大成功。
齊白石四十歲前的藝術作品中，存在著民間藝人的氣息。他畫像完全是民間丹青師的一套傳種方法，畫風光，也帶有民間畫工寫景的模式，但是六十歲進京之後，他的畫風發生了明顯的變化。齊白石畫風的轉變，主要表理為逐漸淡化了民間氣息。他在自己的繪畫中保留了民間藝術的優秀傳統，又逐漸吸收了前代傑出畫家的成就，諸如對徐謂、八大、石濤、金農、李鱓以及吳昌碩等人的學習，使他貫通名家，自出胸襟，熔鑄成“齊大一家”。他的畫雖然屬於文人畫體係，但又不完全是文人畫，而是具有齊白石自己個性的文人畫。他在創作過程中，始終堅持著“妙在似與不似之間”的繪畫理論，通過對物象“形”的描繪，達到傳神的效果。同時，他成功地把舊文人筆下常有的傷感消極的藝術效果，一變而為健康爽朗、生意昂然的情調，這也是他具有獨特創造性的一麵。齊白石擅任花鳥、草蟲，亦工山水、人物。其花鳥、草蟲類集其大成，充滿生活氣息，具有很強的藝術感染力。他描繪的小雞拔河似地爭啄一條蚯蚓、蜻蜓追逐水上的黃花，小魚情願自己上鉤等等，如春風化雨，爽爽朗朗，具有著自我創造的鮮明風格。他的山水簡括雄健，在傳統寫意山水與民間藝術基礎上得到發展。他的人物畫也一樣出色，往往是簡練粗獷，內容詼諧深邃，發人深省。