齊白石還擅長詩、印、書法，他自己說“詩第一，治印第二，繪畫第三，寫字第四”。其實，他在這幾方麵都取得了很高的成就。其書法得益於李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋
最多，最終形成自己雄健蒼勁的“齊白石體”。他的印章，在摹刻“西泠八家”的丁、黃與趙之謙印痕的基礎上，進行刻苦磨練，又“膽敢獨造”，形成自己的獨特風格。他平生治印許多，因自稱“三百石印富翁”。
齊白石還是—位正直愛國的傑出藝術家。抗日戰爭時，他在北京深居簡出，很少與人往來。為避免敵偽，奸商登門，他在門上貼了一張紙條，上書“中外長官，要買白石畫者，用代表人可矣！不必親駕到門。從來官不人民家。官人民家，主人不詳，謹此告之，恕不接見。”可見白石老人誌守清純，不趨炎附勢，在亂世之時，表現出高風亮節。
建國後，他受到黨與人民政府的關懷，進一步激發了他的創作熱情，畫出了許多高水平的作品。他曾任中國美術家協會主席，獲得過國際和平獎、人民藝術家等榮譽，在國內外享有很高的聲譽。
江浙畫家群
黃賓虹（1865—1955年），名質，字樸存，號賓虹、予向，中年更字賓虹，原籍安徽歙縣，生於浙江金華。黃賓虹學識淵博，對中國古代畫論的分析，頗多獨到的見解。偶作花鳥作品，采取勾花點葉，別有風趣。但其在繪畫上最突出的成就當屬山水畫，“黑，密，厚、重”是其獨特的風格。黃賓虹在山水畫方麵一掃前人因襲模仿的風氣，雖然也經過反複臨摹古人的研習過程，但他遍遊祖國名山大川，曾有九上黃山、五上華山、四上岱嶽的經曆，感慨“中華大地，無山不美，無水不秀”，沿途紀遊寫生，累積鉛筆速寫和墨筆默記畫稿達萬餘幅。
張大千（1899—1983），原名正權，改名爰，字大千，以字行，號大千居士，四川內江人。出身望族家室，其母能畫，兄弟十人，二哥善孖，工畫虎，名重一時。張大千自幼隨母習畫，1917年又隨同二哥張善孖同去日本學習染織業。1919年回到上海，從學於曾熙門下，後做了三個月的和尚，法號大千，又還俗從師於李瑞清學習書法。1940年他去甘肅敦煌臨摹壁畫，曆時二年，摹成壁畫二百餘件，在成都、重慶舉行展覽，均獲成功。1950年起，先後在印度、歐美以及東南亞各大城市舉辦個人畫展，其間被紐約國際學會公選為當代第一大畫家，並授予金質獎章。1978年，定居台北“摩耶精舍”，直至去世。
張大千於山水、人物、花鳥、走獸等多方麵，無所不精，無論工筆還是寫意，他都擅長，可謂全才。他從臨摹古人入手，在深入掌握傳統繪畫的精髓之上，又跳躍而出，形成自己超邁古人的獨特風格。他的山水，晚年以大潑墨、大潑彩、大潑水出精神，成就他晚年的潑墨、潑彩風格。他的人物，多取唐人壁畫的造型與施彩，花鳥多取宋人法。不過，他來自古人，又高於古人，作品風神出眾，給人以飄飄欲仙的感覺。
潘天壽（1898—1971），原名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者，浙江寧海冠村人。曾就學於浙江第一師範，接觸到具有愛國思想的學者，畫家如經亨頤、夏丐尊及李叔同等。1923年赴滬，任教於民國女子工校，不久又任教於上海美專，從此結識更多畫家，並入吳昌碩門，藝術更進。
1932年，潘天壽與諸聞韻、鄭振鐸、吳茀之等組織“白社畫會”，提倡以石濤與揚州八怪的精神發展民族繪畫，定期舉辦畫展並出版畫集。1937年抗戰爆發，他堅持美術教育，輾轉浙、贛、湘、黔、滇、川諸省。1944年，於重慶任國立藝專校長。建國後，曾任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席，並被蘇聯藝術科學院聘為名譽院上。
潘天壽擅長寫意花鳥，亦工山水，偶作人物。對於書法，詩詞、篆刻、畫史，畫論等都有精深研究，他的繪畫，具有高華奇崛、雄渾蒼古的獨特風格。潘天壽的作品，不論畫幅大小，都喜歡從高處、大處、遠處和最新奇處立意，在蒼勁、老辣、雄渾中遺漏出一種清新俊逸的詩意。無論畫老鬆、山花、野草、巨石、修篁，都具有一種渾樸倔強的性格和不可摧毀的生命力，在充溢於天地間的純樸、寧靜、曠遠的自然美中，流露著作者剛毅正直與豁達超逸的情懷。
潘天壽的指墨畫也是清代高其佩之後的惟一有突出成就者。他的書法功力深厚，風格豪邁樸茂，獨樹—幟。他亦自刻印章，渾成蒼古。他的畫，反映出他深厚的學識修養與全麵的創造才能。潘大壽一生致力於振興民族精神，他的畫已經實現了他的夙願。
傅抱石（1904—1965年），原名長生、瑞麟，祖籍江西新喻，生於南昌。11歲在瓷器店當學徒，自學篆刻和書畫。後就讀於江西省第一師範學校，畢業後留校任教。受到徐悲鴻賞識，1933年得官費趕日本留學，入東京帝國美術學校研究科攻讀東方美術史，並習工藝、雕刻、繪畫，日本畫家竹內棲風對他影響很深。1935年回國任教於南京中央大學藝術係。抗戰初期曾工作於武漢政治部三廳，任郭沫若秘書。建國後任南京畫院院長，對新金陵畫派的形成有突出貢獻。他的山水作品，將皴擦和渲染結合起來，把水、墨、彩三者有機地融為一體，重視畫麵的氣氛渲染、筆墨韻味及季節表現，講究意境的加工與創造。《大滌草堂》、《瀟瀟暮雨》和《萬竿煙雨》是他的代表作。