藝術(繪畫、
書法、雕刻)
1甲骨文
甲骨文，是商代的文字。這些文字因為刻在獸骨或龜甲上，因而稱為甲骨文。文字是以契刀刻畫的，故又名契文、契刻。文字內容除極少數屬於紀事外，大部分是當時王公問卜的記載。因甲骨文字出土的地方在河南省安陽縣，原來是殷代古都，所以又稱為殷墟文字甲。甲骨卜辭實際上是商貴族的檔案，有的卜辭文字整齊，筆畫均勻，刻技熟練，字形美觀。說明商代的文字已經曆了相當長的發展過程。
2碑刻、法帖
從書法刻石的形製來區別，豎石為碑，橫石為帖。碑石文字的刊刻，多出於記事或紀念的性質，采用石質，請擅書者書寫碑文。帖刻是為了書法的傳習和欣賞，據記載其始於五代南唐。從現存實物看，最早的刻帖是北宋初的《淳化閣法帖》。帖刻用法帖及卷式裝潢的形製，故以橫石刻之，也有用木板刻的。帖刻雖興起較晚，但所刻法帖，有漢代書法家的書跡。碑、帖刻後，再行傳拓、裝裱，就是人們常見的碑、帖。漢以前的碑刻書法，多為原石、原刻，也有重刻、翻刻、偽刻的。重刻指原石毀壞或失傳，據原碑舊拓本重刻。翻刻指原石尚在，據拓本另刻一石。偽刻則無原石或舊拓本的依據，據前人詩文或古碑文的著錄，偽造碑文書法而刊刻石上的。這些碑帖拓本，除翻刻、偽刻的需鑒別外，即使原石真物的拓本，也有拓本早晚，拓工是否精湛，是否為後人挖補、填墨的區別。原石經風化、人為損傷和長期錘拓，有的發生斷裂，有的缺字、傷字，這些均是鑒別、鑒定拓本早晚、好壞的考據。
3金文
金文是指鑄刻在殷周青銅器上的文字。所謂青銅，就是銅和錫的合金。中國在夏代就已進入青銅時代，銅的冶煉和銅器的製造十分發達。因為周以前把銅也叫金，所以銅器上的銘文就叫做“金文”或“吉金文字”；又因為這類銅器以鍾鼎上的字數最多，所以過去又叫做“鍾鼎文”。與甲骨文筆道細、直筆多、轉折處多為方形有所不同，金文筆道肥粗，彎筆多，團塊多。
4魏碑
魏碑主要是指魏晉南北朝時期北朝時期的石刻書法藝術，屬於楷書。因北朝主要由北魏王朝綿延而成，又有東魏、西魏等王朝，書法風格上也有統一之處，故而這一時期出土的石刻書法一般稱為魏碑。魏碑的美學特征是質樸剛健，用一個字代表就是“質”。質的美學表象是魏碑的筆畫、結體、布局，乃至是石麵的整體觀感。
5隸書
隸書，又名佐書、史書。起源於戰國，盛行於漢代。隸書打破篆書屈曲圓轉的形體結構，變縱勢為橫勢，成寬扁狀，左右舒展，筆畫講求波磔，橫畫為蠶頭燕尾形狀，具有濃重的裝飾趣味。隸書藝術以兩漢成就為最高，現存不少漢代的碑刻和簡牘書作品。曆代隸書名家有唐代史惟則、韓擇木，清代金農、鄧石如、陳鴻壽、傅山等。
6楷書
楷書，又稱正書、真書。屬隸書的變體，起源於漢代，發展於魏晉，盛於唐代。楷書字體方正，筆畫嚴謹有法，筆畫有嚴格的法度，點畫、鉤弋、撇捺構成長短正斜、俯仰照應，比篆、隸更富變化。南朝時的名作有《爨龍顏碑》、《瘞鶴銘》等。楷書名家有曹魏的鍾繇、東晉王羲之、王獻之。唐代虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷被稱為初唐四大家。唐代中期有顏真卿，其結體以拙為巧，風格雍容大度，寬博雄偉，稱為顏體。唐代後期的柳公權創瘦硬挺拔，結體遒勁的柳體。世稱為“顏筋柳骨”。宋代楷書名家有蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾。元代趙孟俯用筆圓轉秀勁，一變宋代書法風尚，後世稱為趙體。
7篆書
篆書，古漢字的一種書體。有大篆、小篆之分。大篆本名籀文，起於周末，後行於秦國。小篆又名秦篆，指秦始皇帝統一文字時所用的書體，漢代沿用。後世所稱篆書，一般皆指小篆。秦代小篆文字資料流傳下來的有泰山刻石、琅琊刻石、嶧山刻石、會稽刻石等，以及無數秦量、秦權、詔版。以後篆書的文字已規範化，偏旁都有固定的形式和位置，形體豎長方，其空虛不足之處盡量用筆畫填滿。
8草書
草書，獨立成體是在漢代，其發展可分為章草、今草和狂草3個階段。章草產生於漢代，由隸書簡率的寫法深化而來。章草名作有西晉陸機的《平複帖》。今草又稱小草，是在章草墓礎上，采用楷書體勢筆意發展形成。上下字的筆勢牽連引帶，偏旁相互假借，筆勢連綿不斷，為其字特征。它於魏晉發展至東晉趨於成熟，王羲之的《十七帖》和王獻之的《鴨頭丸帖》都是今草的傳世名作。狂草又稱大草，始於唐代，較今草更為狂放，用筆大起大落。名家有唐代張旭和懷素，號稱“顛張醉素”。張旭的《古詩四帖卷》為狂草的代表作。
9行書
行書，介於楷、草之間，書寫時簡易、流暢。行書產生於漢代，盛於兩晉南北朝。行書的點畫常常強調遊絲引帶，行雲流水一般。行書經東晉王羲之、王獻之變革，達到非常完美的境界。王羲之的行書最能表現飄逸流動的特色，代表作品有《蘭亭序》、《樂毅論》等。王獻之行書風格婉轉嫵媚。唐代行書名家李邕，風格雄渾遒麗，代表作有《嶽麓寺碑》、《李思訓碑》。宋代蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾都擅長行書，並往往在行書中流露自己的個性。元代趙孟頫的行書風格溫文爾雅。明代董其昌的行書章法疏朗，風格淡雅秀逸。
10篆刻
篆刻，是中國特有的具有藝術價值的印章鐫刻。因古代印章多以篆書入印而得名。秦始皇統一中國後，規定皇帝用璽，一般人的印章稱印。印章材料有銅、金、銀、鐵等，明清多用葉蠟石、青田石中的凍石。構成篆刻藝術的主要條件為篆法、章法和刀法。章法是指印章文字的安排和布局，即“分朱布白”，遵從虛實疏密、欹側均微的藝術規律。刀法指下刀的方法不同引起刀痕麵貌、趣味的差異。古人鐫刻用刀如用筆，刻印刀又稱鐵筆。元代趙孟頫、王冕，明代文彭，清代程邃，近代吳昌碩、齊白石等均是篆刻的名家。
11文房四寶
我國古代很早就有“文房”之稱，指的是筆、墨、紙、硯4種書法、繪畫的工具。
筆、墨、紙、硯，雅稱“文房四寶”或“文房四士”。前者源於梅堯臣《再和歙州紙硯》詩：“文房四寶出二郡，邇來賞愛君與予。”後者出自陸遊《筆硯紙墨戲作》詩：“水複山重客到稀，文房四士獨相依。”由於文人雅士珍愛文房四寶，所以給它們送了許多雅號。
筆為文房四寶之首，故雅號、戲稱也多。最早的當推《詩經·靜女》：“靜女其孌，貽我彤管。”這裏稱筆為“管”。曹植則稱筆為“寸翰”，其《薤露行》雲：“騁我徑寸翰，流藻垂華芬。”左思稱筆為“柔翰”，如《詠史》詩：“弱冠異柔翰，卓犖觀群書。”韓愈更為筆立傳封爵，其擬人化寓言《毛穎傳》雲：“毛穎者，中山人也，封諸管城，號曰管城子，累拜中書令，呼為中書君，與絳人陳玄、弘農陶泓、會稽楮先生友善。”此傳問世後，毛穎、管城子、中書令、中書君，便成了筆的雅稱；而陳玄、陶泓、楮先生則成了墨、硯、紙的別名。白居易稱筆為“毫錐”，陸遊則稱筆為“毛錐”此外，筆尚有“龍須友”、“墨曹都統”、“毫州刺史”等諸多雅號。
墨在3 000年前就產生了，宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》引唐人文嵩《鬆滋侯元光傳》雲：“易元光，燕人也，其先號青鬆子，頗有才幹，封鬆滋侯。”易水盛產名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨係用鬆煙製成，故稱其先人為“青鬆子”。這樣，“元光”、“青鬆子”、“鬆滋侯”，便成了墨的雅號或戲稱。墨色黑而形似圭，故又稱“玄圭”，另外，墨還有“烏金”、“組圭”、“龍賓”、“龍香劑”、“黑鬆使者”、“鬆煙都護”、“玄香太守”等雅號。
紙的應用晚於筆和墨，產生於東漢。《文房四譜·紙譜》引文嵩《好畤侯傳》雲：“楮之白，字守玄，華陰人，中常侍蔡倫搜訪得之於耒陽，貢於天子，封好畤侯。”楮皮白，可造紙，故稱為“楮知白”，亦稱“楮先生”，簡化為“楮生”。紙還有“雲肪”、“雲藍”之稱。
硯產生於春秋時期，比紙的曆史悠久。《文房四譜·硯譜》引文嵩《即墨侯石虛中傳》雲：“石虛中，字居默，南越人，因累勳績，封之即墨侯。”於是“石虛中”、“居默”、“即墨侯”，便成了硯的雅號。硯還有“石友”、“石泓”之稱。蘇軾則稱硯為“黑白月”，硯形似月，分割為磨墨和盛水兩部分，前者黑，後者白，故有此稱。
12國畫
國畫是中國繪畫的總稱。按照繪畫對象可分為人物畫、山水畫、花鳥畫，技法上分為“筆法”和“墨法”，講究“筆法”的是工筆畫，講究“墨法”的是寫意畫。國畫的最大特點是借景生情，富有意境。畫麵上常配以題詩印章，以達到詩、情、畫、意並茂的效果。國畫常借用一些線和點來造型，不注重用光、色來表現物象，但十分重視水墨的作用，以墨的層次去表現人物和山水。
13油畫
油畫是用亞麻仁油或核桃油、罌粟油等一些油及經過處理的樹脂等，調合各種顏色粉製成油畫顏料和媒介劑在亞麻布、木板或厚紙板上作畫的一種繪畫形式。其特點是操作自由，有廣泛的可變效果，顏色遮蓋力較強，能較充分地表現出物體的真實感和豐富的色彩效果。
油畫是西方繪畫最重要的畫種之一。15世紀開始廣泛使用，16世紀中葉以後，油畫達到相當完美的程度。油畫這一繪畫形式一直被畫家們所青睞，並受到欣賞者們的喜愛。
據記載，在油畫被發明之前是采用一種叫做“丹培拉”的技法作畫的，由於這種方法不能滿足畫家的藝術表現和技法上的要求，於是畫家們便尋求新的表現材料和技法。15世紀佛蘭德斯畫家凡·愛克發明了這種用易於幹涸的油彩混合顏料繪畫的方法。因此他被稱為油畫的創始人。
14水彩畫
水彩畫是以水調和顏料所作之畫。顏料係用膠水調製，可溶於水，利用顏料的這一特性，水的滲溶效果及紙的底色，易產生透明感及輕快、濕潤的藝術效果。有幹、濕、粗筆、細筆等不同畫法。始於15世紀歐洲，18世紀在英國有很大發展，19世紀初，英國出現專門的水彩畫展。近代，我國留學海外習畫者將此畫種帶回國內。水彩畫技法和中國水墨畫有相似之處，易被我國畫家接受。
水彩畫能夠滲化，重疊形成物體，由於用筆蘸水色在紙上揮毫，形成生動清新、爽快自然的風格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由於它沒有覆蓋力，能不斷增加色調的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調的合成作用。非常適於表現瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲。
水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。水彩畫的設備比較簡單，購買起來比較便宜，戶外寫生容易攜帶。
15水粉畫
水粉畫是將粉質製成的顏料（水粉顏料）用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得恰當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由於水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。
16宣傳畫
宣傳畫常以突出的人物形象、鮮明的色彩配景、醒目的大字標題讓人過目不忘，具有強烈的感染力。這種畫也叫招貼畫，是張貼於鬧市，對人們起宣傳鼓動作用的畫種。近年來我國的宣傳畫得到長足的發展，已進入了人們的日常生活之中。
宣傳畫要求造型鮮明，簡練通俗。如(保護青蛙)畫麵主要位置畫了一隻前伸的大手，擋住捕蛙人射來的電筒光柱，保護手後的青蛙；畫麵上方是一撮顆粒飽滿的稻穗。這幅畫麵非常明確地表現了一個主題：稻穗所以長得如此健壯，是有青蛙吃害蟲的功勞，因此必須保護青蛙。宣傳畫善於把抽象的概念化作具體可感的藝術形象，富有教育意義。它要求遠看效果好，表現人物及其他形象簡明扼要，色彩鮮豔，對比強烈，大多用水粉畫繪製。
17漫畫
以簡練的手法直接表露事物本質、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限製，習慣采用誇張、比喻、象征等表現手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方麵的功能，並善於表達作者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。
18連環畫
俗稱“小人書”，是圖文並茂、通俗易懂、雅俗共賞的文藝形式，是通過文學語言與多幅連環畫麵，互相依附，互相補充，密切配合來塑造形象，敘述故事或事件發生、發展過程的一門獨立的綜合性藝術。
19壁畫
裝飾壁麵的畫，包括用繪製、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然壁麵或以建築物表現為主的人工壁麵上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，與建築和諧統一，既具有意識形態方麵的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方麵。
壁畫出現很早，最早的距今約2萬年，是最早的獨立繪畫形式。中國近年發現的摩崖壁畫已有數十處。隨著建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分布在神廟、宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝複興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。
隨著現代科學與工藝技術的發展，繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術相互結合，壁畫已經突破了繪畫的界限，成為邊緣藝術。
20年畫
年畫是過年期間張貼的、用於渲染歡樂吉祥氣氛的繪畫作品。題材大多是祈禱、祝福等內容。年畫構圖飽滿，色彩濃豔，有門畫、四屏條或單獨的大橫幅等幾種形式。它具有濃厚的人情味兒，可充分表達人們對生活的熱愛。天津和山東濰坊都是極負盛名的年畫產地。
21鐵畫
中國的傳統文化中有以鐵、銅等金屬為載體進行創作的藝術，譬如景泰藍、鐵畫等，其中鐵畫成為中國繪畫藝術獨具魅力的一枝。
鐵畫又稱做“鐵花”、“鐵藝”，是用鐵片和鐵器製成的各種裝飾畫。它創始於11世紀中期(宋仁宗慶曆年間)，在當時的北宋非常流行。又根據明朝文震亨的《長物誌》所載，鐵畫是“利用廢鐵造鐵花，宋真宗時肇始於河東路(今山西省)，在當時已知用無煙煤煉鐵，素以盛產鐵製品著名”。辛亥革命後，皖南蕪湖仿造鐵畫。現在，蕪湖鐵畫早已成為聞名中外的手工藝品。如今，鐵畫藝術在建築、裝飾等領域已經得到了廣泛運用。
22鉛筆畫
“鉛筆畫”顧名思義是用鉛筆繪製的圖畫，起源於17世紀的歐洲。
鉛筆畫主要是指素描、速寫以及繪畫之前所作的輪廓等。16世紀石墨已經被開采出來運用於許多行業，鉛筆就在此時出現了，但當時的畫家並不懂得如何使用。直到17世紀，在荷蘭畫家的作品中，最先出現了用石墨(鉛筆)繪製的細節。之後，人們對石墨的使用漸漸多了起來。
1795年，法國發明家康特把石墨和黏土混合造出硬軟程度不一的筆芯，從而使筆觸可以得到控製。鉛筆有軟有硬，類型很多，適於繪畫，19世紀畫家廣泛使用。19世紀法國新古典主義畫家安格爾的人物素描和肖像習作是鉛筆畫的典範。他的作品有清晰的輪廓和鮮明的陰暗差別，優雅嚴謹。浪漫主義畫家德拉克洛瓦的速寫，風格粗獷。20世紀，許多畫家如馬蒂斯、畢加索等人，繼續用鉛筆創作具有獨特藝術價值的作品。繪畫發展到今天，鉛筆被廣泛用於繪畫的基本功訓練，以及作畫之前的準備工作。鉛筆畫已成為繪畫道路上必不可少的一部分。
23楊柳青年畫
楊柳青在天津市西郊，它的木版年畫馳名中外。楊柳青年畫產生於明朝末年，至清雍正、乾隆年間興盛繁榮起來，至今已有300多年的曆史。其製作采用木版水印和人工彩繪相結合的方法，具有獨特的藝術風格。
有一個民間傳說敘述了年畫的來曆。很久以前，天津衛西南的村子裏有個孤兒叫楊柳青，經常外出討飯。他10多歲的時候，有一次要飯回來，正趕上一場大雨，他便跑到一座廟裏避雨。在廟裏，他看見一個須發皆白的老道，手拿一根茅草在香爐裏畫畫。他看得入了迷，便懇請老道士收他為徒。老道答應他下雨天可以來學畫。從那以後，一到下雨，楊柳青便來學畫，一學3年。後來海河發大水，三官廟被衝塌了，老道也走了。後果，他每天白日做工，晚上畫畫。他的畫越畫越精美，卻從來不賣，畫一年下來，年底便分贈給四鄉的窮人，讓他們過年時貼在牆上，故人們稱之為楊柳青年畫。