5.學習文化型
作品主要以倡導學習新文化，培養新觀念，適應新生活、新習慣為內容，告別舊習俗，樹立新風尚。代表作品有：《格致》（俞粲作詞）；《地球》（沈心工作詞）；《電報》（詞作者佚名）；《運動會》（周玲蓀周玲蓀（1893-1950），浙江海鹽武原鎮人。畢業於縣立蔚文高等小學堂，民國元年（1912）入浙江兩級師範學校。深受李叔同（弘一法師）影響，喜愛音樂、圖畫，從此奠定一生事業的基礎。畢業後任商務印書館南京分館編輯。“民國”七年（1918）經李叔同推薦，任南京高等師範藝術係主任。“民國”十年（1921）改為東南大學後，兼任附中音樂教師。期間創作編寫多種圖書，成為各地中等學校音樂、美術教材。1929年擬出國留學，因經濟拮據未成。遂在南京市立一中和蒙藏學校任美術、音樂教師。抗日戰爭初隨蒙藏學校西遷。在重慶時曾為陳果夫所作歌譜曲，其中一首被編入《全國名歌集》。1950年1月入江蘇南京市文物保管委員會工作。著有《中等學校樂理唱歌合編》、《師範學校風琴練習曲集》、《高中唱歌集》、《鋼琴教材》、《金陵名勝寫生集》、《水彩風景畫》等。作詞清末學堂樂歌《運動會》首次出現在1904年出版的沈心工編：《學校唱歌》初編中，當時署名為沈心工。《跳舞會》（詞作者佚名）；《文明婚》（詞作者佚名）；《遊獵》（詞作者佚名）；《鐵路》（詞作者佚名）；《博覽會》（詞作者佚名）、《演說》（沈祖藩作詞）、《英文》（顧大賚作詞）；《地理》（沈祖藩作詞）；《閱報》（沈祖藩作詞）；《競爭》（權國垣作詞）等。如《讀書》（詞作者佚名）：
學生學生學生，讀書要用心。平上去入四聲，字字要徹清。音要準，讀要勤，講解要分明。字音字義要留心，進步自勝人。
6.現實生活型
這類作品結合現實生活對學生進行思想教育，分別涉及學習生活、課外活動、大自然等具體內容，這類作品中的審美價值和意義較為突出，因而流傳較廣。代表作品有《遊戲》（王漢作詞）；《勉學》（吳懷疚作詞）；《始業式》（詞作者佚名）；的《祝幼稚生》（沈心工作詞）；《螞蟻》（曾誌忞作詞）；《賽船》（沈心工作詞）；《竹馬》（沈心工作詞）；《龜兔》（沈心工作詞）；《春之花》（葉中冷作詞）；《春遊》（吳懷疚作詞）；《春遊》（李叔同作詞作曲）；《送別》（李叔同作詞）；《憶兒時》（李叔同作詞）；《西湖》（李叔同作詞）等。如《勉學》：
黑奴紅種相繼盡，惟我黃人鼾未醒。亞東大陸將沉沒，一曲歌成君且聽。人生為學須及時，豔李穠桃百日姿。莫遣光陰等閑老，老大年華徒自悲。近追日本遠歐美，世界文明次第開。少年努力鹹自愛，時乎時乎不再來。
此外，由於受到中國封建傳統思想的影響，學堂樂歌中也存在一些表現這方麵內容的作品，諸如忠君、尊孔等。從曆史和文化的角度看，在中國傳統文化這條曆史源流中，必然包含著精華與糟粕兩種文化現象，其思想根源即封建傳統倫理道德觀念，這一點必須加以明辨。對於我們今天的人來說，吸取精華，去其糟粕，是傳承中華優秀文化遺產的必經之道，也是符合曆史唯物主義的科學態度。
從學堂樂歌的基本屬性來看，歌詞創作主要以學生為對象，但實際所反映的內容卻超越了這一對象的具體所限，這與當時特殊社會曆史環境與我國具體的現實處境有關。一個值得重視的現象是，學校唱歌的興起為歌曲創作帶來了前所未有的生機與希望，盡管當時在旋律創作方麵顯得較為薄弱，但使歌詞創作進入了一個新的發展階段，為中國現代聲樂藝術發展作了基礎性的準備工作。
上述不同內容的歌詞創作，雖然以學校和學生為特殊對象，但實際產生的作用和影響早已超出這個範圍，還有一些作品，不論作品意境、內涵深度、還是藝術性和表現力等方麵，都顯示出了較高的藝術水準。事實再次證明，學堂樂歌已成為我國現代聲樂藝術發展之先聲。
此外，作為歌詞創作的重要作用之一——語言發音之標準化問題，也即國語的誦讀，也成為此時國人關注的重要內容之一。語言發音對於歌唱的重要作用是不言而喻的，甚至在一定意義上決定著歌唱的風格。漢語普通話的歌唱發音方式，在此時已進入國人關注視域之中。署名我生的《樂歌之價值》一文，就這一問題給出自己的認識與解讀。文章談道：
國語之目的，在教以正確之發音與明了之發聲。得以正確發表自己之思想，是與唱歌之練習，亦有同者。蓋唱歌發聲練習，為練習聲音之義與明了之唯一手段也。且唱歌之練聲法，發聲法，發音法，更複雜而更自然，奏效之大，有在國語以上者。況唱歌必有歌詞，自易飾成文學上之趣味。時時奏唱，悟其真意，而深印於心。故唱歌實可以貫徹國語之目的也。
作者首先承認單純語言練習與歌唱語言練習有相同之處，而且深信，歌唱語言練習之效果更為突出，更易於形成理解之文學趣味，試圖倡導以歌唱練聲之法來普及國語練習之讀法。雖然，作者之解讀對於聲樂演唱中的語言理解並不完全，主次關係有些混亂，也沒有把對歌唱語言的認識上升到形成歌唱風格這樣一個高度來理解，但仍可清晰地看出，他對歌唱語言之準確性、自然性、清晰性的認可程度，至少可以表明，國人此時對於歌唱語言已經有了一個基本的認識和看法。
二、旋律創作
學堂樂歌的旋律創作主要集中在幾位早期留學日本的音樂家身上。目前學界對他們的研究均以音樂教育家身份為其定位，特別是集中於學校音樂教育——學堂樂歌的產生與發展方麵。事實上，我國近代學堂樂歌是以學校之名出現，但作用和影響遠遠超出了這一稱謂的具體所限，這批音樂家成為中國現代新音樂的拓荒者，更是整個中國現代音樂發展的探索者。學堂樂歌點燃了中國現代音樂發展的希望之火，為中國專業音樂教育搭建起基礎性平台，使其進一步的發展成為可能。因而，對於研究者而言，局部與全局並舉的研究思路，更加能夠相對準確地對這一事實作出判斷。
《黃河》（楊皙之作詞、沈心工作曲）：
《黃河》是最早由中國人作曲的學堂樂歌之一。筆者在第二章內容中曾提到山東登州蒙養學堂發現的由國人作曲、填詞的10首樂歌，這應該是最早的學堂樂歌。但限於當時環境與條件，這些作品的傳播交流十分有限，因而被曆史塵封。但這首《黃河》的傳播與影響非常之大，所以也稱其為最早學堂樂歌之一。該首作品的歌詞由楊度（皙之）創作於1904年，翌年，沈心工完成旋律創作，隨即風行一時。黃自曾盛讚此歌說：
我最愛《黃河》一首，這個調子非常的雄沉慷慨，恰切歌詞的精神。國人自製學校唱歌有此氣派，實不多覯。
此曲的特征是，旋律以四分、八分音符為主，附點節奏的加入使其充滿運動感，一氣嗬成，並呈現蜿蜒起伏之勢，在看似簡單的4/4拍下隱含著三拍子節奏，因而表現出自由奔放的特點，旋律與歌詞的結合密切、準確，把歌詞意境表現得充分而完滿，形象地刻畫出黃河奔流而下的壯美情節。該作品成為入選“20世紀華人音樂經典”的第一首歌曲作品。
沈心工（1870-1947）
沈心工生於上海，名慶鴻，字叔逵。心工是其作歌、作曲時用的筆名。1890年中秀才，1895年應聘約翰書院（後改為聖約翰大學）執教中文。1902年4月赴日本留學，與魯迅同期進入設在東京的弘文學院。組織中國留學生成立了“音樂講習會”，聘請日本音樂家鈴木米次郎為師，研究中國樂歌的創作問題，此乃國人近代舉辦音樂講習活動之首創。
1903年2月回國，執教於南洋附小。開始全身心開展和推動學校樂歌運動，一生作有樂歌180餘首。自1904年起，先後編輯出版《學校唱歌集》3集、《重編學校唱歌集》6集和《民國唱歌集》4集。1937年重新修訂，精選出82首歌曲，彙編出版了《心工唱歌集》。此外，翻譯出版《小學唱歌教授法》一書。
沈心工是學堂樂歌創辦的先驅者，被譽為“學堂樂歌之父”。其作品風格典雅雋永，詞曲配合貼切，易於上口，流傳極廣。黃炎培先生曾寫道：
沈君之所以足為我教育界良導師者，不惟以其得風氣先，尤以其所製小學用歌詞，大注意兒童心理，其所取材與其文字程度，能通俗而不俚，其味雋而言淺。雖至今日作者如林，絕不因此減其價值，且與歲月同增進焉。