“唐代大曲”是一種酒嗎
大曲又稱塊曲或磚曲，以大麥、小麥、豌豆等為原料，經過粉碎，加水混捏，壓成曲醅，形似磚塊，大小不等，讓各種微生物在上麵生長而製成，統稱大曲。
但這裏講的“大曲”不是酒，是一種音樂。曲在中國曆史上存在於各種重要樂種中的大型樂曲。它們幾乎都兼有器樂演奏的大型歌舞曲。因此，通常所說的大曲亦即大型歌舞曲。
大曲是中國古代大型音樂舞套曲。漢魏已有相和大曲與清商大曲，直至隋唐，經過曆代的繼承與發展，大曲已達到成熟階段。
唐代大曲，簡稱“大曲”。它是在唐代民歌、曲子的基礎上，繼承了漢魏以來清樂大曲的傳統而發展起來的一種大型歌舞曲。唐代的歌舞大典是當時最為重要、最具代表性的音樂形式。大曲的曲式，一般由“散序”“歌”“破”三部分組成。“散序”是一種散板的引子，以器樂演奏為主。
“歌”又稱“中序”，一般以抒情的慢板歌唱為主，並配有舞蹈。“破”以快速的舞曲為主，有時也配有歌唱。唐代的歌舞大曲種類之繁，數量之多，也堪稱一絕。中唐崔令欽著述的《教坊記》是唐代教坊活動的重要記錄，其中所記大曲有46個，一般的曲名有278個。大曲的盛行與唐代詩歌的盛行密切相關，大曲的歌詞往往截取詩歌的片段，如《伊州》詞取自王維的《渭城曲》。詩作中描寫大曲的也頗多。如白居易《霓裳羽衣曲》，王建《霓裳辭》都是描寫大曲《霓裳》的。
唐代大曲的藝術性，以清樂大曲為最高。唐大樂署規定，樂工學一曲清樂大曲要六十天，而學習張文收作的樂、或西涼、龜茲、疏勒、高昌與安國、天竺等大曲，隻要學三十天。大曲中的“法曲”，因為接近清樂的傳統，其藝術性也很高。
什麼是“雙簧戲”
“雙簧”有兩個解釋，一個是管樂器中有雙簧片的一種，常叫“雙簧管”；另一個是北京的一種曲藝名字，由前麵的一個演員表演動作，藏在後麵的一個人或說或唱，互相配合，好像前麵的演員在自演自唱一樣。
“雙簧”作為一種節目，是由慈禧太後定名的。據說早年有位北京唱單弦的曲藝演員叫黃甫臣，他唱的單弦曲藝小段，不僅聲音洪亮，抑揚頓挫韻味十足，而且動作精湛得體，內容風趣幽默，很受西太後賞識，所以常被召進宮去為慈禧表演解悶。
一次慈禧太後又想聽黃甫臣的單弦演唱，於是傳下懿旨，召他進宮表演。但是，偏偏不巧，黃甫臣接了旨意要去表演之際，感冒咳嗽，噪音不僅沙啞難聽，而且幾乎發不出聲來。臨時打退堂鼓，怕太後怪罪；去唱吧，沒聲音，更要被責罰。黃甫臣的兒子是門裏出身，當然唱功也幾可亂真，他對父親說：“我藏在後麵唱，你在前麵做動作表演好了。”
二人隻好用此法應付。想不到演出十分成功，慈禧太後聽得十分開心。不過，演到最後，還是被發現了，父子倆跪地請罪，西太後卻因看得分外高興免了罪，賞賜了銀子說：“別看你們演的是雙簧，反而更精彩呢！”從此，“雙簧”形式的節目便流行開了。
戲曲演員為何又稱“梨園弟子”
人們習慣把戲班子、劇團稱為“梨園”，把戲曲演員稱為“梨園弟子”，把幾代人從事戲曲表演的家庭稱為“梨園世家”，把戲劇界稱為“梨園界”，等等。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，就好像現在北京也有叫梨園的地方一樣。當時內廷裏有一所園子，因為裏麵種了很多梨樹，因而得名。
《新唐書·禮樂誌》上有這樣一段記載，唐玄宗李隆基多才多藝，精通音律。他寵愛的楊玉環不僅貌美如花，而且能歌善舞。為了滿足自己的愛好及享樂的需要，唐玄宗選了數百名樂工和宮女聚於梨園教她們學習音樂歌舞。李隆基親自擔任指揮。誰要是彈錯或唱錯了，他馬上就會聽出並加以糾正。玄宗還善於打羯鼓，常常親自為樂隊擊鼓。一次梨園排戲，玄宗看得興起，也換戲衣，參加表演。在李隆基的參與下，歌舞戲劇排演得很成功。唐玄宗是個文藝全才，兼演員、作曲、指揮、導演於一身的人。
戲劇基本功是“唱念做打”嗎
戲劇基本功包括唱念做打。
（1）唱。京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇衝突強烈、人物情緒激動時，常用大段或成套的唱腔盡情發揮；此外在敘事、寫景、爭論、斥責等場合，借助唱功，也可增強藝術感染力。
（2）念。京劇的念白，具有一定的音樂性和節奏感，是加工形態的藝術語言，便於與唱相協調。
（3）做。做是舞蹈化的形體動作的泛稱，是加工形態的生活動作，通過手﹙手勢﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用，使人物的形象、氣質更增光彩。在京劇裏，當戲劇衝突激化、人物感情波動時，做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。