《霓裳羽衣》
我國的歌舞藝術發展到唐代，屬鼎盛時期，上至宮廷，下至民間，出現名目眾多的音樂、舞蹈形式。唐代大曲。就是當時廣為流傳的一種歌、舞、曲相交融的多段體樂曲，代表作為《霓裳羽衣》，關於《霓裳羽衣》有不少傳說。其一說這首舞樂是唐開元中西涼節度使楊敬述進獻給唐玄宗的，原名《婆羅門西》，後經玄宗潤飾並製歌詞，改名為《霓裳羽衣》。其二說有道士羅公遠在中秋節的晚上，宮中賞月時，折下桂花一枝，拋向空中。化作銀色長橋。
唐玄宗和楊貴妃就踏上長橋進入月宮。數百仙女，披素雅長帶翩翩起舞，據說舞的是《霓裳羽衣》，唐玄宗精通音律，暗將樂譜記在心裏，歸來隻記得一半，就讓樂工排練起來。後來西涼總督楊敬述獻印度的《婆羅門曲》，聲調和原曲相符，遂把月宮默記的一段為“散序”
(開場序曲不舞)，楊敬述所獻樂曲改為《霓裳羽衣》。其三說唐玄宗登雲鄉驛，望女兒山有感而作。劉禹锝詩：“雲多陌上望仙山，歸作《霓裳羽衣曲》。”
此曲取名，可能還和舞蹈的服飾有關，舞者上衣綴了羽衣，所以叫羽衣，下麵是彩虹般閃光花紋，或月白色的衣裙，所以叫“霓裳”。頭梳高髻戴步搖冠(因多用金鳳形的首飾綴有成串珠子，走動對搖擺，故稱“步搖”)，正如白居易詩中所說：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服，虹裳霞帔步播冠，鈿瓔累累佩珊珊。”從服飾來看是求其有仙意。表達那種飄飄欲仙之態。
《霓裳羽衣》舞當時以它的薪穎雅麗，在宮廷受到極大的歡迎。舞蹈開始之前有一段序曲稱為散序，就是散板不舞，僅用磬、箏、簫、笛相互交錯著彈奏起來。在舒緩、悠揚的旋律中把人們引人奇妙的“仙山佛地”。到中亭開始起舞，由緩慢的拍子，悠然低昂的節奏，漸漸過渡到急促的拍子，中序舞姿柔婉，正像白居易詩所描寫：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送遊龍驚，小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。”到“人破”(破碎的意思)，是急促的快板，正是“繁音急節十二編，跳珠撼玉何鏗錚。”因為急速的旋轉，璩玉等裝飾品都撒滿一地。一般舞蹈至人破就結束，而這個舞曲最後長引一聲才結束。
這個舞的首演者應該是楊貴妃，最初大多為獨舞，後來才發展為雙人舞和群舞。
秧歌
“新年樂，扭秧歌”。秧歌是我國民間的一種傳統的文娛活動。是屬於社火的一種表演形式。秧歌起源於農業勞動，經過千百年不斷地發展，演變成為現在鼓樂伴奏、載歌載舞的新秧歌。
唐憲宗元和十年(815)，詩人劉禹錫在廣東省連州(今連縣)，看到男女農民在稻田裏插秧，邊唱邊插，情景十分感人。他“遂書其事為俚歌”，據此寫出《插田歌》，為農夫插秧時吟唱。宋哲宗元佑八年(1093)，詩人蘇東坡在河北定州(定縣)任太守，時年56歲，他鼓勵農民墾荒種稻，秋天一片豐收景象，農夫歡樂地唱道：“水上白鶴驚飛處，稻禾千裏盡秧歌。”
蘇東坡深受啟發，即興編詞配調，並將插秧時的分撮、插苗、擦汗、甩袖等動作用到了歌裏麵，“鳴鼓以致眾，進退作止”。初步形成了歌與舞的結合，在農閑時由田間走上街頭巷尾，聚眾演出。公元1135年詩人陸遊在《插秧歌》中寫道：長歌相贈答，宛轉含彬風，日暮飛將歸，小市鼓冬冬。可見那時秧歌已發展到了合鼓而歌的情形。
1803年陝西《清澗縣誌》中載：“十五上元，城鄉各演優伶雜唱，名日秧歌。”到清代秧歌從內容到形式都比較具體化了。《嶺南雜記》中有：“潮州燈節，各坊市扮唱秧歌。每隊十二人，進退而歌。輒扮秧歌，鑼鼓合之，舞畢乃歌，歌畢乃舞。”南方以扮漁夫、茶女，北方扮樵夫、牧羊女，有的化裝為戲劇人物，俗稱“混秧歌”。分文場與武場，文場重唱，武場重舞。