對於紅線女來說，這是一件隻要一息尚存，也不敢絲毫有所懈怠的重任。
1956年，在北京中南海中的紫光閣，周恩來總理正在講話。她麵對著的，主要是浙江昆劇團和廣東粵劇團兩個劇團的同誌，梅蘭芳先生也在場。
周總理曾經說，“昆曲是江南蘭花，粵劇是南國紅豆，都應受到重視。”
總理的一句話，如同一粒種子，在紅線女心中生根發芽。幾十年間，不論個人的境遇景況如何，她總忘記不了這一句話，總忘記不了粵劇的這一心象。
心係紅豆——這是她此生的終極目標。
再做一些力所能及的事
紅線女在1984年在廣州率先舉辦了個人的獨唱會，隨後在1988年到北京又舉辦了一次。此後就再沒有辦過。上文談到，紅線女這樣做，是主觀和客觀因素兩方麵造成的，她是傾盡了心血用力去做的。這兩次獨唱會，應該視為是她在“文革”後複出的亮相之舉，也是她在新時期中向新的藝術高度衝刺所取得的成果。
那麼試問：在整個新時期中，難道她就僅隻舉行過這兩場獨唱會？不，當然不。在這十多年中，她一直在做事，做了許多力所能及的事。
比如組織“紅豆粵劇團”。
因為從30年代以來，紅線女試驗過各式各樣的培養青年演員的方法。她曾搞過試驗劇團，讓青年排過《天之驕女》（即《威尼斯商人》），紅虹主演。自己參與編劇，還請來北京的中國青年藝術劇院的張奇虹執導。還排過《白蛇傳》，倪惠英主演。自己擔任導演，吸取了不少電影的鏡頭運用手法為粵劇服務，嚐試全劇不閉幕。《盜仙草》一折由中國京劇院著名武旦李麗加以指導。1984年去新加坡之前，帶倪惠英和小生演員去四川成都，向川劇學習《搶傘》（《拜月記》之一折）。1985年又搞培訓班，四年製。四年中甘苦備嚐，大多數學員終於熬到了畢業。為了不讓他們被“打散”，專門建立了小分隊，隻有九個學生，連同工作人員也不過二十來人。在這種情況下，隻能演出那些“占人最少”的折子戲，如《秋江》、《三岔口》、《武鬆夜奔》、《六郎罪子》等。
幾度試驗，幾度思考，最後確定了建立“紅豆”劇團的信心。正巧這時，找到一位年輕的文武生，紅線女覺得可以同時推出《家》和《梁紅玉》兩個戲，讓其在《家》中扮演覺新，郭鳳女扮演瑞玨，在《梁紅玉》中郭鳳女扮演梁紅玉，他扮演韓世忠。《家》的導演是張奇虹與紅線女，《梁紅玉》的導演是請胡芝風和紅線女合作。張擅長搞心理分析，紅線女則在此基礎上配手段。《家》中鳴鳳最後的投水，不應該“停止”在“入水”為止。她們在舞台上橫向安排了四條白色綢帶，以之表示湖水的波浪。當鳴鳳投身躍進這四根綢條之後，綢條便“興波做浪”起來，鳴鳳身在其間，做出各種身段，最後“死”在一個下麵的輪子的椅子上，手中持舉著一朵荷花，紅光照射著她和荷花，車輪由幕後的人操縱，鳴鳳就手持荷花緩緩進入後台。
1991年，現在紅豆粵劇團的頭牌文武生歐凱明從廣西前來廣州報考。他進入“紅豆”接演的第一個戲，就是《家》中的覺新。張奇虹和紅線女為他設計了一套“鎖鏈舞”。故事有這樣的新安排：高老太爺臨死時，把家裏的一大串鑰匙，交給覺新的妻子瑞玨，意思是“我把這個家都交給你了，你可要好好管家”。瑞玨也由此而招人妒嫉。以後瑞玨臨死時，又把鑰匙交給了覺新，希望覺新把鑰匙交出去，以免招惹麻煩。最後，當覺民和琴表妹去看覺新時，他們就演了一套“鎖鏈舞”，結果反倒是覺新、覺民都被鎖鏈纏繞起來，讓觀眾感覺到覺新兄弟就是這樣永遠也擺脫不了封建枷鎖的束縛。
歐凱明在“紅豆”得到全力的培養，隨後參加了現代戲《山鄉風雲》的複排。不斷排戲的過程，也是他不斷提高藝術的過程。不久，紅線女帶領劇團巡回到廣西，歐凱明有機會在家鄉演出了《山鄉風雲》這個重頭戲，紅線女同時去看望南寧市文化局的領導，請他們來看歐凱明的演出，誠意請求文化局負責人讓歐凱明留在紅豆劇團工作。廣西方麵確認歐凱明的進步，認為他留在廣東對粵劇更有利，於是便答應下來。
事實上，紅線女的內心很急切。她知道像歐凱明這樣有著比較全麵條件的人才，必須抓緊時間培訓，並且一定要嚴格才行，她為此而操盡了心。1994年，紅線女率領“紅豆”進京演出現代戲《白燕迎春》，固然是自己把藝術上新嚐試再度向北京的老朋友彙報，同時也是讓歐凱明借機亮相，爭取獲得梅花獎。後來，在專為歐和另一位花旦演員舉行的專場演出中，紅線女出任報幕。
比如為自己排演現代戲《白燕迎春》。
紅線女“複出”之後，一直考慮搞一個現代戲由自己主演。考慮到自己多年最熟悉的還是知識分子——尤其和醫生的來住最多，於是就決定寫一出關於醫生的戲。主意既定，紅線女便和編劇秦中英合作，反複搭戲的框架，然後又不斷地拆拆改改。劇本描寫了一名“文革”中飽受摧殘的女醫生，先是被一名女造反派批判，隨即丈夫也被那女造反派奪走。主人公攜帶女兒茹苦含辛度過了“文革”，隨後出國深造，成為一名胸科專家。回國之後不料已經長大成人的女兒，偶然和自己昔日的丈夫相遇，對這位“叔叔”印象很好，甚至想“介紹”他和母親“相識”，希望母親由此而重建家庭。一個偶然因素，使這場巧合顯現出難以“愈合”的裂痕——那個女造反派患有急性心髒病而危在旦夕，極度痛苦中的昔日丈夫來求自己為他現在的妻子主持手術。女兒得知真相後大為惱怒，堅決反對母親去為“仇人”開刀。見到勸阻無效，女兒就在開刀那天臨時把房門緊鎖，從而製造出母女雙方可以在一道虛擬的房門，通過對唱來闡述各自胸懷的場麵。最後，母親沿樓外管道下樓趕赴醫院，終於為昔日的“仇人”做了手術。全劇的尾聲中，那位造反派在一種愧疚的心情中向女主人公獻上了鮮花……
在這出《白燕迎春》當中，紅線女集編、導、演為一身，演得好極了，同時也累極了。她在音樂設計上又達到新的高峰。比如麵對已然知道了真相的女兒，她“應該唱什麼”的問題不難解決。因為這段唱詞已經準確地寫出來了。最大的困難則是，選擇什麼曲牌來唱？她經過深思熟慮，最後選擇了“雙星恨”的牌子。“雙星恨”原是廣東音樂中的一首古曲，反映的是悲愁慘淡的感情，旋律十分之美。習慣上表現“閨怨”一類感情很恰當。紅線女認為，該曲的這個基本點符合《白》劇此際女主人公的感情需要，但是又不能簡單地“拿”了過來，必須緊密結合人物的心潮起落，去處理這首曲子的整體節奏。