哥窯，確切窯場至今尚沒有發現。據曆史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為“哥窯”，弟弟建的窯稱為“弟窯”。也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒製的。
哥窯主要是陳設瓷，多仿古銅器形製，如貫耳瓶、菊瓣盤、獸耳爐、弦紋瓶、長頸瓶、立耳三足爐、鼎式爐、五足洗、葵口洗、葵口碗等。哥瓷胎子非常堅密，呈深紫灰色、灰色或土黃色；釉色較多，有粉青、翠青、灰青、米黃等；施釉較薄，溫潤似玉，器表有一層不很亮的酥油光。
哥窯的主要特征是釉麵有大大小小不規則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武片”，又名冰裂、斷紋。被譽為“缺陷美”和“瑕疵美”，令人玩味無窮，其“油滴”、“兔毫”、“玳瑁”等結晶釉正是宋人的創舉。細小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質地優良，做工精細，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。傳世哥窯瓷器不見於宋墓出土，其窯址也未發現，故研究者普遍認為傳世哥窯屬於宋代官辦瓷窯。
宋瓷名品疊出，多見於宋瓷博物館。
大明五彩瓷
明代以後，中國的陶瓷生產悄悄地發生了一個轉變，由生產素瓷為主轉入以生產彩瓷為主。
五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分，罩釉燒成，再在其餘部分各按所需繪彩，複入彩爐二次燒成。釉上加彩也是瓷器的主要裝飾技法之一，是用各種彩料在已經燒好的瓷器釉麵上繪製各種紋飾，然後二次入窯，低溫固化彩料而成。釉上釉下彩通常包括彩繪瓷，彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺琅彩等，在這些彩瓷中，最有代表性的就是五彩瓷和粉彩瓷。
釉上彩繪瓷發端於北齊，成熟的器物始見於唐代長沙窯，宋代磁州窯又將這一工藝技術發揚光大。金元兩朝磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河。到了明中晚期，五彩瓷的製作達到了極高的水平。一直發展到其後的清代康雍乾三朝。故有大明五彩瓷、康熙五彩瓷之說。
五彩即多彩之意，非必定五色，但紅、綠、黃三色必不可缺，色彩豔麗，紋飾繁複，聞名於嘉靖，登峰造極於清康熙年間，五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”兩大類。
大明五彩瓷是景德鎮在青花瓷（青花鬥彩）的基礎上分離出來的，同時還發展了鬥彩瓷、素三彩、紅綠彩瓷、金彩瓷等。裝飾的紋樣、表現的主題、繪製的手段、製作的工具和材料等都空前豐富。由於青花瓷“有美豔與素雅兼收的藝術效果和優良傳統，而且一經燒成，永不褪色，精粗瓷器都能應用，因此，在明代三百年間的瓷器製作中，仍居於主流地位”，形成青花、五彩爭奇鬥豔。
青花五彩在明成化年間就已取得了很高的聲譽。青花五彩在構圖方麵以圖案花紋滿密取勝，在用彩方麵，則以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下彩青花的藍色為主，尤其突出紅色，顏色濃豔，刻意追求華麗效果。從嘉靖年間開始流行的青花五彩工藝到萬曆年間發展成熟，聲譽日隆。由於大量出口國外，“大明五彩”早巳為世界各國的中國瓷器迷所熟知。
大明五彩常見的器型有瓶、尊、碗、盞、盤、碟、壺、罐、缸、敦、簏盒、鼎爐等，以及各種玩物和文具。其中敦為各式坐敦，景德鎮俗語又稱“涼敦”，是當時講究人家夏天坐的凳子；簏盒則是用瓷做成的各種胭脂盒、粉盒、印泥盒、顏料盒等；鼎爐，原為古代早期的炊具和盛器，後發展為禮器或陳設器，其中的香爐用於焚香；玩物和文具包括圍棋、象棋、屏風、帽筒、筆架、筆筒、硯滴、硯台、筆管、筆洗等。圖案紋飾以龍鳳花草為主並有嬰戲、八仙、百鹿等畫麵。從當時流行的器物中，我們可以看到，陶瓷產品已經深入到人們生活的方方麵麵，是人們生活中不可缺少的必需品。
大明五彩的裝飾風格除深受同時期青花瓷的影響外，還因明代是中國曆史上絲綢生產發展的高峰期，錦緞中常見的團花裝飾、重疊式的錦上添花裝飾、錦上開光裝飾等，亦被工匠們吸收，同樣形成了五彩瓷裝飾的標誌性特點之一。
此外，明代版畫造型的嚴謹、排線的講究、點和線的疏密組合、陰陽效果等手法的使用，都被運用在五彩瓷中，五彩瓷又具有了線條剛勁有力、色彩強烈明快的特點。木版年畫中的小說戲曲、話本評傳、史書、地方誌及著名畫家的畫冊、各種畫譜等等，也成了五彩瓷的表現題材。五彩瓷在構圖上出現了整幅畫麵，舒展而意境深遠。