第三是臉譜。臉譜是漢民族戲曲誇張性的化裝藝術。它色彩鮮明，勾繪精巧，富有圖案美，是把繪畫和表演統一在演員臉上的一項獨特的專門藝術，又是戲曲的一種重要的表現手段。其大致是從唐朝樂舞大麵所戴麵具以及參軍戲副淨的塗麵演化而來，到明朝時基本上形成。一般有黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉等不同顏色的化裝。各種不同的顏色又有一定的象征意義，如赤紅示忠勇，黃色見猛烈，白色多奸詐，黑色主粗直，青色是妖邪，以分辨忠奸善惡。此外，還有一定的寓意，如劉瑾是明朝專權的宦官，臉譜為“太監臉”。繪柳葉眉、烏眼窩、小嘴，以示近似婦女之貌。又如張飛，給其繪一類似蝴蝶的圖案，以寓“張飛即飛雲”。
第四是“行頭”。“行頭”是戲曲服裝和道具的通稱。漢民族戲曲的“行頭”有基本固定的式樣和規格，其服裝色彩鮮明，紋飾華麗，著重裝飾性；其道具多數是虛擬的、象征性的。經過曆代戲曲藝人的不斷創造，已成為戲曲表演藝術極富民族特色的，不可分割的一部分。拿服裝來說，其一般不分朝代、地域和季節，隻按不同的劇目，腳色行當和人物特點，大約分為蟒、靠、帔、官衣。褶子五類。各類服裝對不同的角色又有具體的區別，如皇帝將相的官衣——蟒袍，就規定皇帝繡龍，後妃繡鳳，文臣繡仙鶴、孔雀，武將繡麒麟、虎豹，均用黃色。玉皇大帝也著帝王的黃色蟒袍，而劉備穆桂英卻穿紅蟒、包公穿黑蟒，趙雲、呂布穿白蟒。而道具中的髯口、水袖、扇子、翎子等在戲曲藝術中都各有其特殊的作用和功夫。髯口，即胡須就既是人物年齡、性格的一個標誌，又是一項重要的表演手段，演員可以通過對髯口的捋、掀、吹等動作來表現角色的情緒的變化。一把扇子在川劇名醜手裏，竟可以翻出九十種花樣，這種扇子以及翎子功、水袖的運用往往成為演員手裏的絕招，觀眾眼中的絕技。
第五是利用“程式”進行表演。“程式”就是漢民族戲曲中規定的舞台動作的套子和格式，如上馬下馬，上樓下樓，開門關門，以及喝酒、寫字、坐轎、睡覺、昏迷、蘇醒等，都有一套規範化了的套子。甚至表演各種表情，如悲號、快樂、哭、笑等，也有一套格式。這些“程式”來源於生活，是經過提煉、加工、美化和規範化了的舞台動作，正是“不象不是戲，真象不是藝”。比如騎馬，曆代藝人就創造了用馬鞭表示騎馬的一係列程式化了的上、下馬和策馬的舞蹈動作。而不同的行當，程式也不同，口法、手法、眼法、身法、步法也都發生變化。這樣，利用程序進行表演，就成了漢民族戲曲表演藝術的最根本的一個特點。
所有這些特點，集中起來，概括地說，漢民族的戲曲具有流暢性，安可以連續不斷地，有節奏地進行演出；具有伸縮性，它不受時間、空間的限製，可以非常靈活地作任何表現；具有雕塑性，它不重景突出人，呈立體感；具有規範性，即“程式化”；具有寫意性，從生活到語言，從動作到舞台美術無不源於生活，經過提煉、加工和美化，又高於生活，從而使“唱、做、念、打”集於一身的漢族戲曲以醉人、迷人的風姿，出現在世界戲劇舞台上，展現在世界各族人民麵前，成為世界戲劇史上獨樹一幟的戲劇藝術。